“分手、分手，钢琴老师天天逼我分手。”
“我不想分手。”
但是我敢说，并不是每个人都知道分手究竟练什么？
钢琴分手练什么？
⚠️ 五大注意事项 ⚠️
第一点：分手练块状或线状分析
我以《车尔尼》599的第50条为例。
乍一看，这首曲子的第一段右手是块状，左手是线条。进入第二段，右手变成Rotate，左手变成块状。
这样的变化对于初学者来说还是有难度的，如果上来就想双手弹，肯定是找不到音，弹得一塌糊涂的。
🙋 正确的练习方法：
再比如《车尔尼》599 第49条。
左手是块状，右手是线条状音阶，中间还包含一个折叠。同理，能够一下双手弹奏，是需要一些视奏能力支撑的。
如果你还没有视谱能力，又想练好一首曲子，建议大家分手练习。先关注块状、线状、Rotate等不同的乐句形状。
第二点：分手练多线条的曲子
练习巴赫的曲子，尤其需要分手，独立声部中包括的多线条。
我以巴赫的《二部创意曲》第一首为例，不同的主题，需要左右手交替完成。如果没有分手练，两只手混在一起弹，很容易弹错，而且双手容易打架。
巴赫的曲子两个织体之间掺杂的情况很多，当你弄不清各种出口、入口的位置，一定要先分手练习。这也是练巴赫我一再强调的，确保两个声部独立且互相依附存在。
莫扎特的曲子有大量关于平衡感的训练。
我以莫扎特K331《A大调奏鸣曲》第二变奏曲为例。左手的伴奏声部，要轻，右手要强。
先把分手练习好，合手时才有正确的和声平衡感。如果没有分手练习，你合手的结果一定是毫无章法，乱七八糟。
复杂的大型乐曲线条比较多，例如勃拉姆斯的《舒曼变奏曲》，它的第13个变奏的音很多，变化的音又都非常的小。
如果不分手练，很难听到每一层是什么声音，练好它的平衡感，表达出细碎,类似小蜜蜂翅膀扇动的效果。
以上就是钢琴分手练习的五个重点，希望这期内容对大家有帮助～
我经常说，弹钢琴不应该只练手上的功夫，还要塑造出声音的个性和色彩，要把观众传达的情绪听到耳朵里，用耳朵引导手找到正确的声音。
好的演奏脑、心、手合一，你的音乐要能与观众沟通。
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