宋代佛造像之美

美国纳尔逊博物馆藏，最漂亮的宋辽代观音

宋金元时期，上等雕塑皆为木雕，刷涂底料再施色添彩，嵌石贴金，以显尊贵。宋代大型高水准的木制观音于全世界有案可考者也仅剩几十件不到，故留存至今的宋金元时期木雕观音，其珍贵程度尤甚。

荷兰国立博物馆藏宋代观音，戴润斋旧藏

美国辛提那提博物馆藏品，卢芹斋旧藏

在造像技法上，匠师们能够运用最熟练的表现手法，来表现凸凹转折的衣纹，圆润细致，流畅逼真。在艺术造型上，佛像基本上承袭了唐末造像的风格，造像容貌丰满，衣饰飘带流畅自然，姿容凝重秀美，体态丰腴，比例匀称。但宋代的造像也有其发展的地方，就是造像减低了宗教的气氛，更善于表达亲切的人性审美雅趣。雕塑工匠们充分发挥他们的创造才能，把宗教中的神，完全变成了现实生活中活脱脱的人，把神进行了世俗化。因此，宋代铜佛最具艺术性、最富现实生活趣味。

宋代 铜水月观音造像

整体（含底座）高约15.4cm，

佛像高约13.5cm，宽约8.7cm

龘藏2019年10月18日拍品

宋代 铜水月观音造像

整体（含底座）高约15.2cm，

佛像高约13.3cm，宽约6.5cm

龘藏2019年10月18日拍品

宋代 铜上师瑜伽坐像

高约12.7cm，宽约7.7cm

龘藏2019年10月18日拍品

宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代出现了菩萨铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、犼背上。

宋代 文殊骑狮造像

高约15.3cm，宽约8.5cm

龘藏2019年10月19日拍品

五代、两宋，是佛像世俗化流行的时期，也是雕塑艺术的最高潮。宋代最受信仰者观音，造像静穆深沉，其姿态益温婉秀丽，闲适而庄重，由象征之偶像变为和蔼可亲之人类，且性格愈趋女性化。

宋代菩萨造像尽管手法较为写实，却丝毫不流于俗气，一颦一眉、举手投足之间，蕴有高贵的气节。注重细部的刻画，比起唐代，更具文人审美的倾向。

宋代菩萨造像尽管手法较为写实，却丝毫不流于俗气，一颦一眉、举手投足之间，蕴有高贵的气节。注重细部的刻画，比起唐代，更具文人审美的倾向。

宋代造像脸部浑圆，额头比以前要宽，短鼻，眉毛弧形不显，上眼皮更宽，嘴唇较厚，口小，笑容几乎消失，颈部处理自然，自胸部伸出，支持头颅，与头胸之间没有分明的界限。

唐 铜鎏金观音立像

高约29cm，宽约10.3cm

龘藏2019年10月18日拍品

宋代菩萨像已脱离了隋代挺腹之拙朴厚重和唐代三屈之婀娜多姿，呈现端庄大方、平易近人和闲然自适的人间装束，简淡中见慈悲，亲切中见清逸。

观音形象传入中国的起始阶段时是男相的。女相观音造像的出现大约始于南北朝时期，盛行于唐代以后。人们理想中的观音菩萨变成了救难送子、造福众生、仁慈可亲的母亲、女性形象。这时的观音面容娇美，体态婀娜多姿，雍容典雅，充满了智慧和慈爱。

自在观音又名观音菩萨或观自在菩萨。唐代张彦远的《历代名画记．卷第三，提及西京寺观等画壁中，胜光寺之塔东南院，“周昉画〈水月观自在菩萨〉掩障，菩萨圆光及竹，并是刘整成色”；卷第十有云：“周昉，字景玄，官至宣州长史。初效张萱画，后则小异，颇极风姿。全法衣冠，不近闾里。衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”

宋代菩萨造像淡化了神圣性和理想性，神态气韵以纤柔秀雅见长，反映出菩萨与众生的亲切关系，展现菩萨道的淑世精神。