一衣带水的中国与韩国，地缘相近，文缘相通，工艺交流历史更是源远流长。早在朝鲜时期，韩国的工艺美术对于家具风格呈现出推崇诚勤之美，追求自然之美的趋势。作为吴文化发祥地的吴中，是我国手工艺和民间艺术诞生的重要区域之一，享有“天下工艺看苏州，苏作精华在吴中”之美誉。长时期的吴文化滋养，催生了群星灿烂的吴地民间工艺，留下了大量文化遗产。
“工艺的语言——中韩工艺交流展”集中展示了来自中国、韩国31位艺术家的105件/套工艺作品。参展艺术家不仅涵盖中国传统非遗工艺大师及青年传承人，更囊括当前韩国最受瞩目的工艺美术匠人和年轻艺术家。展览以不同的展陈空间展现“天”“地”“人”及“工艺的语言”四个部分，聚焦中、韩两国的工艺作品，展示以中、韩两国为代表的东亚工艺文化中所积累的艺术审美与文化传承。
梅兰竹菊香筒 金全福
Open Vase 0224 千佑仙
艺术家朴杓镇精心挑选合适的泥土和纯净水，同时精准调控窑炉内的高温火焰，确保每一步都符合他的创作意图。两个碗融合成一体，变成一个缸的过程本身就充满魅力。每次从窑中取出的月缸都呈现出意料之外的独特形态，给予艺术家无尽的喜悦。即便使用相同的陶土、精确控制碗边的曲率和窑内温度，每个月缸的形状依旧千变万化。艺术家对制作过程和最终成果的设想，促使他们不断探索月缸形态的变化，寻找新的可能性，从而引导艺术家进入一个不可预测的创作过程。
Moon Jar 朴杓镇
韩国古建筑的内在性被艺术家以“无为的纯粹美”、“无心的淡泊美”和“无形的空间美”来诠释，这种哲学思想将工艺的本质与现代设计相结合，创造成“艺术家具(art furniture)”。约1400年前，位于韩国庆州的新罗时期最大寺庙“黄龙寺址”的Dumbunjucho（造型自然的建筑物基石/덤벙주초）不仅激发了艺术家的联想和对新材料的诠释，还增添了这种“建筑基石”作为“家具”的功能，使得蕴含韩国精神的现代家具得以重生。
Doom series 郑明泽
艺术家金俊龙将晚霞、黎明、天空等自然元素融入到优美形态的作品中，并通过组合现有的有色玻璃，展现出自己独有的色彩感。艺术家运用玻璃工艺中的吹制和打磨技术，呈现出流畅形态与精致表面之间的绝妙和谐。当作品遇上光线，不仅自身焕发光彩，更通过丰富的色彩扩展和光影的变化，吸引观众深入感受作品的内在魅力。
Sunset in A Bowl/Sunset after the rain/A certain evening/Spring flower
金俊龙
文房四宝，笔居首位。苏州湖笔是明代以来苏州地区的特色毛笔，其制作讲究，工艺精细，品种繁多，需经选料、水盆、结头、装套、择笔、刻字等 120 多道工序制作而成，具有“尖、齐、圆、健”的特点。2023 年，苏州湖笔制作技艺被列入江苏省非物质文化遗产代表性项目名录。展览中苏州湖笔的笔头、笔杆等材质各不相同，以此呈现苏州湖笔在材料运用上的丰富性。
苏州湖笔
苏州古吴三阳笔庄 潘海婴 李慧琴 胡晶耀
从扇柄到扇面无一不化用竹，故以“篁”为名。盛春于扇柄处以紫光檀为材料，使用雕刻工艺刻出复节的竹竿，上下两端护顶和护柄部分则化用园林十字花窗元素，并在花窗内使用镂雕工艺刻画出千枝攒万叶的竹叶。扇面中央以紫光檀和竹共同构筑了一幅“松篁高下处，云日往来间”之景，并采用留青雕刻工艺刻画出几杆青竹，更添雅趣。扇面处为绢制，宜书宜画，别有趣味。
篁 盛春
姚建萍的《秋山江阔图》整体设色清丽，构图深远壮阔。绣者怀着严谨的态度和手法来创作，运用了苏绣艺术中的多种针法，用丝线表达出南宋青绿山水的特点。作品中峰峦挺秀，意境清新，一隐士和书童路过桥上，人物勾勒简明，形神兼备，构图布局含蓄谨严。山石树木多次渲染，墨色浓厚，然而其间又有微妙的深浅变化和明暗对比。这种绣法将江南山川的茂密、滋润、明媚、深远尽致地表现出来。
秋山江阔图 姚建萍
“中国和韩国是搬不走的近邻，也是分不开的合作伙伴。”
2024年，苏州吴文化博物馆与驻上海韩国文化院共同成功申报2024韩国国际文化交流振兴院（Korean Foundation for International Center）“Traveling Korean Arts”项目。作为项目的重要组成部分——“工艺的语言——中韩工艺交流展”亦是在苏州吴文化博物馆成功举办的第二个中韩文化交流展览。此次展览借由中韩工艺开启了两国新的文化交流互鉴，在“工艺的语言”中延续文化场域的互动互通，共同实现工艺强国的繁盛与发展。
工艺的语言
中韩工艺交流展
9月10日-11月3日
苏州吴文化博物馆
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