代表作系列群展第4期参展作品：
朱成伟，《复古舞厅的聚会》，2020
《复古舞厅的聚会》这一组照片拍摄于2020年10月，在浙江嘉兴的一家舞厅里。舞厅的环境较为复古，一些鲜艳多彩的射灯和玻璃球成为了光的主要来源。明亮时，可以看到一些褪色的招牌、陈旧的暗黄木质地板以及剥落的淡粉色墙皮。每当夜色来临时，这里就会聚集很多中年男女，他们挑选舞伴，随着80年代的音乐翩翩起舞。这一切都是我眼中的画面。
《复古舞厅的聚会》是“生活本身的画面”。因为这一组照片并非是传统意义上“拍摄”而成，而是“真正地进入到这些舞者的生活当中，由他们生活的镜像反射而成”。我们常说“相机”是一类“眼睛”，且通过眼睛的背后显现的是创作者的心灵世界，在大多时候我的拍摄也皆是如此，将眼睛放置在取景框的位置，去以客体的身份“观看”，以主观去命题。但在《复古舞厅的聚会》的拍摄时，我将相机悬挂在舞伴朋友的身上，一只手按照交际舞规定的姿势扶着对方的腰部，另一只手放在悬挂对方身上的相机的快门位置，随着我们的舞步来“胡乱”地按下快门，无需等待特定的决定性时刻，也没有特殊的拍摄需求，全程不看镜头相框也不在意照片最终呈现如何，就只靠生活常态里的一种娱乐方式——舞蹈。即：我沉浸在舞蹈之中，我尝试进入这些舞者的真实世界，从而代替举起相机透过取景器，选择构图、色彩、光线进行的记录。我放弃了这些“技术性”的概念，不再运用技巧，不再“拍照”，就只是随意、随性地留下一些“生活真实的画面”来。
在这一瞬间，我认为摄影机本身不再仅是“眼睛”，它是令我主观地融入被拍摄对象及环境的“另一位舞伴”，是我不假思索地还原客观现实的“一支舞”。此刻的相机拥有了具象的身体，我与“相机”共舞的现实成立。所以《复古舞厅的聚会》大多都是中低视角，由于悬挂在腰部位置，所采集到的画面也都具有一定意义的“局限性”，但这恰恰是我们生活里单一视点的表现。在这一场盛大的复古舞厅的聚会中，相机的“侵入性”消失不见，以至于见我舞技拙劣，有好心的前辈指导起我来，丝毫不会因为相机镜头的存在感到不适或者慌张。相机也隐入了环境之中。
《复古舞厅的聚会》不再有摄影师视角，也不再遵循传统意义的“拍照”，而是当作生活常态里的一种记录方式——感受。“不看相机画面的拍摄”，也是彼时我的另一种事关生活的感受，且所感受到的并非形而上的理智，而是现实世界的绝对感性。那个夜晚，相机与我都随着80年代的音乐在其中翩翩起舞，它“保留”的画面也正是属于“它”自我的舞步。 所选择的这张“代表作”，是最能够显现“相机是我对面的舞伴”的照片。通过这张照片的画面内容，可以脑补出我舞蹈时的位置、动作以及整体场景里的一种气氛。同时这张照片在“成片”的角度来看，更加“朴实与饱和”，不具有一些特定的“角度”或者“姿态”的技术性的嫌疑，而只是平拍，如一种生活本身的平铺直叙。
朱成伟，1999年生于江苏南京。毕业于浙江传媒学院戏剧影视文学专业。 摄影师，创作有画册《一张》《大地的裂缝》。“一张:南京的照片”入围2022 PSAChina主题国际摄影大赛；《OUR SAD FRIENDS》荣获2023 IPA国际摄影大赛荣耀奖及官方评选，并在24th平遥国际摄影大展展出；《越狱》 2024 于无锡CICADA联合创意空间展出。
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