都说：男有李宗盛，女有蔡健雅
你听懂了老李的深情，可你听懂了蔡健雅的用心了吗？
蔡健雅的歌总是很容易被时间遗忘，可一旦记起，又让人不可遏制的痴迷。
就像她这个人，总是被时间忽略，却又一次次被时间救赎，生活的、感情的疑惑都可以在她的音乐里得到顿悟。
1975年蔡健雅出生于新加坡，祖籍江苏，家里有一个姐姐。
父母早早离异，她和姐姐跟着母亲生活。
单亲生活没有给她带来过于负面的东西，要说唯一的影响可能就是家里全是女生，她就比较男孩子气，小学时已经会爬树，跟男同学“打架”。
中学时期，蔡健雅开始上女校，但是“叛逆”的事情没停止做。
有一次，蔡健雅因为骑自行车被身后的车撞了，为了瞒着妈妈穿了两个月的长袖长裤，要知道新加坡可是四季如夏。
叛逆归叛逆，但因为好胜又不想惹麻烦，蔡健雅读书还是很用功的，成绩不错。
中学毕业后，蔡健雅考入新加坡理工学院研读工商管理研究。
19岁那一年，蔡健雅成为新加坡一个以翻唱歌曲表演为主的乐团主唱，主要在饭店或pub演出。
一开始她的想法很简单，就是喜欢唱歌，想赚点零花钱。
这时的蔡健雅也不觉得自己将来会当专业歌手。
她喜欢在Pup唱歌，仅仅是觉得唱歌氛围轻松、工资又高，一向喜欢与众不同的她又可以和同学做不一样的事很酷。
事情的转折发生在一次彩排，蔡健雅为歌曲的编排做了新的提议，想让歌曲变得更有趣，没想到键盘手却让她闭嘴，因为他认为蔡健雅根本不懂音乐。
从那天起，不服输的蔡健雅憋着一股气，她从乐器店买了第一把破木吉他，开始自学音乐。
她花了三个月的时间学会了吉他，也写了30多首歌。
之后蔡健雅把这批写的歌给了经纪公司，经纪公司再把歌曲发放给各大唱片公司。
但是得到的反馈是雷声大雨点小，没有唱片公司想签约蔡健雅。
她的经纪公司就干脆在新加坡当地帮她出了她的第一张英文专辑《Bored》，这一年，蔡健雅22岁。
专辑的首支单曲“My Color TV Set”一推出就立刻登上当地广播电台的音乐排行榜第二名。
第一张专辑反响不错，但只局限于新加坡。
随后她飞往美国学习了一段时间音乐。
当时，著名的唱片公司宝丽金在台湾听到蔡健雅的这张专辑，觉得很不错，问她要不要出华语专辑。
就这样，1999年蔡健雅签约宝丽金，同年发行了第二张专辑《Tanya蔡健雅》，这也是她的第一张国语专辑。
这张专辑也让她入围了金曲奖新人。
由于宝丽金唱片的政策，在该专辑第一波主打曲《呼吸》的MV中，完全看不见蔡健雅本人的面孔，取而代之的是像屏幕保护程式一般的流动文字，其目的为让观众专注于她的歌声。
这种新颖的模式也确实让很多人记住了蔡健雅的声音。
在之后的曝光中，蔡健雅常穿皮衣亮相，再加上她当时不喜欢被过度的包装，结果却因为青涩的长相和随性的打扮被媒体戏称为“女伍佰”。
这个称呼曾经困扰了她很久，她不在乎外貌，只在乎自己的音乐，她花了很长时间去思考，女生究竟用什么样的方式才能被真正的听到，而不只是被看到。
之后，宝丽金被环球唱片收购，蔡健雅成为了环球的歌手。
2000年，蔡健雅出了第二张国语专辑《纪念》。
这张专辑在台湾省的销售量还算不错，也算为她打开了一点知名度。
从1999年在台湾省发行的第一张专辑《蔡健雅》开始到2001年发行的《默契》专辑，蔡健雅在环球国际一共发行了三张专辑一张新歌加精选作品，那时候的蔡健雅还不算太红，却已经小有知名度，这为她日后的发展奠定了基础。
2003年蔡健雅加入华纳，也成为了当时噱头很足的“天后宫”一员。
所谓的天后宫就是华纳集齐了中国香港、中国台湾以及内地的五个天后：那英、郑秀文、张惠妹、萧亚轩和孙燕姿。
当时的蔡健雅在这五个已经大红的天后面前也只能担配角。
同年，蔡健雅发行了专辑《陌生人》。
因为华纳的宣传策略，再加上专辑有几首传唱度很高的歌曲，这张专辑得到了不错的反响。
可是，在华纳的日子，蔡健雅并不好过，作为创作歌手，她在公司的自由度不够，公司干涉过多，包装过多，在很长一段时间里，她甚至想要退圈不做歌手了。
蔡健雅曾在音乐采访中说：“我最想放弃的时候，就是在《双栖动物》那张专辑。
当时制作到一半，突然间被喊停，我完全不知道什么原因。
后来隔了半年才又继续，发行之后宣传期也非常短，我就觉得好吧，这张专辑做完大家就好聚好散，就离开音乐。”
然而就是《双栖动物》这张专辑，让蔡健雅获得了中国台湾第17届金曲奖三项提名，最后夺下最佳国语女演唱人奖。
人生啊，就是这么的妙。
“那次拿奖真的拉了我一把，我就对自己说'你振作吧小朋友，你真的可以继续做音乐，但是你必须搞清楚状况'。”
之后，蔡健雅没有与华纳续约。
她去了一趟印度，在印度的日子里，蔡健雅学习瑜伽，她也在那里重新感受到了音乐的魅力。
“那个时候每天做完瑜伽，就会跟一群学生去朋友家聚集，然后玩音乐。
也常常在晚上去咖啡店进行小小的表演，大家都带着乐器，我带了一把小吉他。
没人知道我是歌手，那些外国学生听完我唱歌之后就一直鼓掌，说你那首歌好好听，我很感动，就觉得做音乐在台上一定要有这样的感觉。”
蔡健雅下定决心做全创作歌手，她只身带着1把吉他、1件行李冲到了台湾。
“当时就是一时冲动，不然就没有勇气这么做了。”她回忆道。
在台湾无亲无故的蔡健雅，第一个房子还是朋友梁静茹帮忙找的，在跃层靠近台北101的一套公寓。
第一个星期，蔡健雅很害怕，她在新加坡时，说话和思考都是用英文。
她不知道如何用国语熟练地和身边的人相处。
“台湾让我重新出发，甚至说重新出道，重新介绍自己。”
蔡健雅开始学中文，做专辑。以往她写的大多是英文歌，现在她开始尝试用国语写词。
一段时间后，她干脆搬了家，住到信义路光复南路的老房子里，整个小区都是老人，很安静，邻居会找她聊天，一切都很台湾本土。
这不像一个歌手住的地方，但蔡健雅就这么快乐地住了下来。
蔡健雅没有再签约任何大公司，而是自立门户。
只是把唱片发行权签到了亚神音乐。这等于是把唱片的掌握权牢牢的握在了自己手中。
2007年蔡健雅迎来了事业上的转折点。
那一年，蔡健雅和张震岳合唱的《思念是一种病》大热。
同年，蔡健雅发行专辑《Goodbye & Hello》，在这张专辑中，她首次担起专辑制作人大任，包办7首歌词中文创作，也囊括全曲创作，配唱编曲全程参与，一路撑到最后做完整张专辑。
正所谓不破不立，独立制作的第一张专辑就为她赢得了第二座金曲歌后，距离上一次得奖，也才只过去了两年而已。
如蔡健雅所说，自那之后，无论是剖析感情的“蔡氏情歌”还是为周遭的世界歌唱，我就再也没有离开过这个轨道。
她发现原来自己想做的音乐就是唱自己想唱的故事，反映每一个阶段的自己。
蔡健雅的音乐事业由此进入了一个稳步发展的时期。
2008年推出专辑《My Space》，同年获中国台湾第19届金曲奖7项提名，并获得了最佳专辑制作人和最佳国语女歌手两座大奖。
蔡健雅曾经在采访中说“我一直都非常介意人们说我是疗伤歌手。”
之所以以前一直在唱情歌，是因为唱片公司的规划，“这明明不是我的个性，我也有很多音乐想做，但公司认为这是我成功的方向。”
因此，在她的前几张专辑里，人们听到的大多是悲情的主打歌，比如《呼吸》、比如《陌生人》。
这几年，蔡健雅正在有意识地改变人们的这个印象。
2009年，蔡健雅推出了第十张个人专辑《若你碰到他》。
“在做这张专辑时，我会更加认真地考虑，里面要放什么歌，我已经不能再忍受，大家那么模式地去定义你。
我会越来越唱的开，越来越接近真实的自我。”
然而也是这张专辑中的传唱度最高的歌曲《红色高跟鞋》因为卷入“抄袭风波”而让蔡健雅成为“话题人物”。
也为日后爆发更大的抄袭风波埋下了一颗种子。
不过这次风波并没有影响她的事业，2012年，蔡健雅凭借专辑《说到爱》第三次获得金曲歌后。
2015年发行专辑《失语症》后，蔡健雅3年没有发行新专辑。
这三年间，她开始周游世界，去法国学做甜品，踏上陌生的国家和城市，体验不同人的生活。
据她自己说，有创意的歌手总会遇到灵感的瓶颈，需要丰富的人生经历来帮助他们找到新的感悟。
在这段漫长的旅途中，她陆续在新专辑里写歌。
2018年，蔡健雅发布新专辑《我要给世界最悠长的湿吻》，然而专辑一出，蔡健雅抄袭的质疑又起。
这股发酵了十年的舆论，并没有轻易的结束，质疑排山倒海而来。
蔡健雅也正式发文解释，大致的意思是，对于几首老歌是“听完原曲后自然而然借鉴，但已经向原作者道歉”，对于新专辑被质疑抄袭是“没有的事”。
几乎每位创作型歌手在音乐创作的道路上都会遭受质疑，每一个创作者都会站在前人的肩膀上创作，但这种创作呈现出来的面貌决定着一个人的风骨，只要有一丝偷懒或者走捷径的想法，都会被眼光雪亮的读者看出来。
对创作型的歌手来说，正是因为知道创作的艰辛，才更应懂得去尊重他人的成果。
2021年蔡健雅发行了她的第十二张华语专辑《DEPART》。
并且在2022年第33届中国台湾金曲奖中，蔡健雅凭借该专辑入围八奖项，最终夺下四奖，包括最佳华语女歌手、最佳演唱录音专辑，不仅创下共拥四个歌后奖座的纪录，还连夺最佳华语专辑和年度专辑，成为最大赢家。
领最佳华语女歌手奖时，蔡健雅感动地说：“这个奖非常重要，不是关于打破纪录。
我要谢谢金曲奖，我入行时只会唱西洋歌，后来唱华语歌还要翻字典，是我的第一座金曲奖挽留了我，让我继续唱，结果就唱了25年。
我很害怕自己的声音被遗忘，被听腻，所以我一直希望保持对音乐的热情和对世界的好奇，希望我的音乐是你们的朋友和镜子。”
蔡健雅歌曲的最大特点就是：感觉她的每一首歌都是一段时间的领悟，每一首歌都是一种心情的诠释，每一首歌都能让不同阶段的人得到不同的感悟，每一首歌都能写到听众的心坎里去触碰内心中最柔软的地方。
建议正在恋爱中的朋友，都可以去听听蔡健雅的歌，她沉静柔软的声音似一件埋没许久的神器，在幽暗中发光，慰藉也自我慰藉着无边烟尘里的风月...
