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本届国际评审分别为：石汉瑞、Astrid Stavro、Brian Collins、刘庆、Harsh Kapadia、Irma Boom、北川一成、Laura Meseguer、Martin Woodtli、Ruedi Baur、Simon Dixon & Aporva Baxi（从上至下，从左至右）
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>>>Q1
在为文化和商业客户进行命名与品牌设计时，您如何确保最终产品与目标受众产生深刻共鸣？每个项目（无论是文化的还是商业的）都有其独特性，包含各自的复杂性和细微差别，因此不存在“万能公式”。尽管如此，我们采用的品牌塑造流程是相通的。该流程基于深入的研究、协作以及对文化和情感背景的尊重。将策略与创造力相结合，有助于确保最终产品能够建立情感联系并真实地引起共鸣。这意味着打造能够融入更广泛文化对话的身份，同时平衡对过去的尊重与创新。品牌应既独特又易于产生共鸣，既熟悉又令人惊喜。整个过程中，密切的合作与对话至关重要。最终的共鸣来源于
设计&品牌&受众
的三方密切对话
Stauffer Center for Strings
您如何在工作中平衡商业目标与创意完整性，以及您采用哪些策略来实现这种平衡？客户的需求未必是他们真正的需要。这是一个微妙的平衡，需要深入了解品牌及其受众。与客户建立信任同样重要。甲乙方需要达到
一个“微妙的平衡”
做出妥协，而非牺牲
我们将约束和挑战视为创新的机会。通过迭代测试想法和探索一系列想法（从传统的到大胆的），有助于拓展客户的想象力，向他们展示什么是可能的，而不仅仅是预期的。简单来说，归结为：妥协，而非牺牲。当创意完整性与商业目标一致时，就能创造出既有意义又在商业上成功的作品。
>>>Q3
您能否分享为博物馆或机构开发视觉身份的过程中的见解？为文化机构设计形象与为企业品牌设计类似。过程相同，通常从广泛的研究和提问开始。例如，对于巴塞罗那设计玻璃博物馆，我们首先深入研究博物馆的建筑、使命和文化背景，以确保这个身份和形象反映了其本质，同时平衡了历史意义与现代性。一个身份是巴塞罗那设计博物馆，另一个是设计中心巴塞罗那（博物馆和其他设计机构所在的建筑）的身份。新的视觉形象必须在统一的图形系统下无缝整合这两个机构。受到建筑独特位置的启发——位于三条主要干道的交汇处，我们开发了一种视觉语言，其特征是一条简单的连接线，在2D和3D应用中都有体现。线条的简约风格，结合对Graphik的自信使用，为博物馆及其相关设计组织创建了一个灵活而独特的系统。
Q4<<<
您在五角设计公司担任合伙人三年期间获得了哪些宝贵的经验和成长？离开五角设计公司以来，您的设计理念或工作方法有哪些变化？五角设计公司有独特的结构，其中合伙人在各自的工作室内自主工作，感觉就像是我之前工作室的延续——但规模更大。与其他领域的合伙人合作跨学科项目也是一件很棒的事情。Astrid Stavro在五角设计公司的项目：Maker Mile
五角设计公司的一大优点是能够接触到共享的知识，以及每位合伙人都会努力将工作做到极致。这种环境鼓励成长，允许在不同规模和背景下进行创意冒险。我记得在半年一次的国际合伙人会议上，一些合伙人分享的工作让我感到震撼，也非常鼓舞我。我发展了一种全面的品牌服务方法，将我的关注点扩展到战略和可持续性。其中最有价值的经验之一是不断学习设计业务、精进技能，这是我现在每天都在做的事情。
>>>Q5
您能否分享您对设计未来的看法，特别是与新兴技术和趋势相关的？在我们不断发展的世界中，创建适应性强的结构和灵活的语言至关重要。我们使用的工具以及我们与环境互动方式的新兴技术和趋势是不断被改变的。正在自动化重复性任务，个性化设计体验并生成更快的工作流程。正在扩展体验设计的可能性，超越平面屏幕，拥抱3D和互动环境。通过开源平台的协作正在增加，使设计工具和资源民主化。这个激动人心的未来要求对技术、伦理和可持续性采取深思熟虑的方法。Astrid Stavro作品：ADC'E
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Astrid Stavro作品：Yuri Suzuki Thanet House EP
Q6<<<
您能否讨论一下“叙事”在您的设计工作中的作用，以及它如何帮助吸引观众并有效传达信息？故事是我们的生命线。它们是我们相互联系的方式，我们学习的方式，我们梦想的方式，以及我们创造变革的方式。在我的工作中，讲故事对于增加深度和情感联系至关重要。每个项目都始于一个叙事弧线——考虑从开始到结束的旅程指导视觉元素，确保它们是有目的和连贯的。视觉叙事使用排版、颜色和图像等元素将抽象概念转化为引人注目的视觉效果，即使是最简单的设计也能成为连接心灵和思想的有力工具。MAST chocolates for Wallpaper
>>>Q7
您如何处理环境设计，以及在为物理空间创建设计时需要考虑哪些因素？就像在平面设计中一样，空间可以通过其元素——颜色、纹理和形式——传达一个叙述，引导用户经历一段情感旅程。这需要对空间的目的和目标有深刻的理解，确保每个细节都支持预期的体验。通过考虑人们如何与空间互动和穿越空间，环境设计指导和丰富他们的旅程。周到的工效学选择、直观的导航以及对光、声音和集成技术的战略使用，创造了沉浸式和难忘的体验。Jijibaba
Q8<<<
根据您的经验，与其他创意人士（如插画家、摄影师和网页开发者）合作的最有效方式是什么，以确保最终产品的一致性？这一切都始于清晰的沟通，以使每个人对项目的愿景和角色保持一致。通过情绪板或风格指南建立共同的视觉语言，确保所有创意元素的一致性。尊重每个人的专业知识，可以实现富有成效的伙伴关系——无论是给予插画家创意自由还是考虑网页开发者的技术建议。定期的检查和反馈循环使项目保持在轨道上，而灵活性允许适应新的想法或意外元素。
>>>Q9
您能否讨论一下合作在您工作中的重要性，以及它如何有助于创造创新和变革性的设计？合作是我设计过程的核心。将一个好主意变成伟大的想法需要团队合作；没有什么是单独创造的。与来自不同学科的个人合作——无论是策略师、排版师还是其他创意人士——引入了一系列观点和独特的优势，推动项目超越最初的期望。最具变革性的工作往往是一个集体努力和愿景的结果。
413 fashion and sustainability magazine for PORT_2021Q10<<<
您能否分享一下您的教学理念？您认为设计教育应该如何发展，以帮助学生应对当前设计领域的挑战和机遇？我努力在学生中培养一种思维方式，这种思维方式激发好奇心、批判性思维和愿意探索传统边界之外的意愿。我强调想法的重要性，敦促学生理解每个设计决策背后的“为什么”，而不仅仅是技术执行。我坚信通过实践学习：我的教学基于鼓励实验和迭代改进的实践项目。>>>Q11
是什么激励您撰写关于设计的文章，以及您如何确保您的信息清晰且有影响力？平面设计师通常被视为视觉创作者，但在许多方面，他们也是编辑，正如编辑策划和完善书面内容一样：设计师确保内容不仅视觉上吸引人，而且有意义且连贯。他们剔除干扰因素，放大关键点，并制作引人入胜的视觉叙述。关于设计的写作就像设计一样。我不是用字体、图像或颜色来编辑，而是用词语。它帮助我清晰、简洁地思考，更重要的是，它是一种宝贵的学习工具，可以反馈到我的设计实践中。Q12<<<
作为评委，您期待在本届大奖中看到哪些具有创新性和影响力的作品？我期待看到由想法驱动的作品，希望是有创新并且制作精良的。项目的创意形式和功能性可以融合并相互提升。简单来说，我期待看到让我有“真希望这件作品是我做的！”想法的作品。
Anita Klinz Seeking Beauty book cover![]()
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