本届国际评审分别为:石汉瑞、Astrid Stavro、Brian Collins、刘庆、Harsh Kapadia、Irma Boom、北川一成、Laura Meseguer、Martin Woodtli、Ruedi Baur、Simon Dixon & Aporva Baxi(从上至下,从左至右)
>>>Q1
您如何在新媒介和新技术环境下秉承“Design×Printing = GRAPH”和“创造不能扔掉的价值”的理念?在任何时期,掌握新技术固然重要,但我坚信人自身的力量更为关键。我们应当始终怀揣对传统的敬意,同时积极探索新知。关键在于不被单一视角所局限,全方位地洞察事物,并保持对人的浓厚兴趣。项目名称:Roppongi Art Night | 机构:GRAPH Co. Ltd. | 艺术指导:Issay Kitagawa | 创作时间:2010 | 客户:Roppongi Art Night Executive Committee
如何看待设计界“模板化”和“同质化”现象?您有哪些高招可以让设计师们跳出这个圈圈,创作出更具原创性和深度的作品?我对那些千篇一律、缺乏新意的设计并不感兴趣。品牌天生就追求与众不同,只要我们紧紧抓住每个品牌的独特性,自然就能打造出独具匠心的设计。关键在于,我们要摒弃模仿他人的念头。此外,我们还应从行为科学、脑科学、生物学、历史学、考古学等多元视角出发,为设计注入更多的逻辑性和深度。
项目名称:Honke Nishio Yatsuhashi | 机构:GRAPH Co. Ltd. | 艺术指导:Issay Kitagawa | 设计师:Masatoshi Yoshimoto, Haruka Yamada | 创作年份:2023 | 客户:Honke Yatsuhashi Nishio Co.,Ltd.
>>>Q3
在我领衔的GRAPH公司,我们早在30年前就设立了法务部门,对知识产权保护高度重视。我认为,避免法律上侵犯他人权益和追求美学上的独特性,仅仅是我们行动的起点,而非终点。
Q4<<<
您的设计理念强调“效果至上”,重视设计细节以及落地品质,请问您在设计过程中是如何确保作品能够达到预期效果和控制风险的?在充分认识到风险存在的基础上,我们勇于挑战自我,不惧失败。通过与客户建立深厚的合作关系,进行深入的沟通交流,认真倾听他们的意见和建议。
哥斯拉艺术 | 朝日新闻社
>>>Q5
您觉得什么样的设计能够更好地支持商业目标和提升企业品牌形象?首先,企业必须明确自身的商业目标。其次,企业需要营造一种尊重设计等情感价值的文化氛围。如果这些都缺失的话,仅仅依靠精美的标志设计是远远不够的,整个解决问题的过程本身也应该被视为设计的一部分。
项目名称:AIFUL | 机构:GRAPH Co. Ltd. | 艺术指导:Issay Kitagawa | 设计师:Haruka Yamada, Masatoshi Yoshimoto | 创作年份:2022 | 客户:AIFUL CORPORATION.
Q6<<<
请给我们介绍一下您获奖的“KAMIZU( かみづ ) とは”项目吧。这是一个以日本传统精神性为核心的艺术项目,旨在探寻万物中蕴含的神秘力量。我们从全球各地的神话、信仰和传说中汲取灵感,通过原创角色进行生动演绎,并将其打造为一个鼓舞人心、传递正能量的形象。项目自2020年启动以来,我们已在神社内开发出全新的授与品,替代了传统的护身符。此外,我们还与京都的多家知名老字号和上市公司展开了跨界合作。项目名称:KAMIZU | 机构:GRAPH Co. Ltd. | 艺术指导:Issay Kitagawa | 设计师:Haruka Yamada | 创作年份:2020 | 客户:8000000YA CO.LTD
>>>Q7
您如何看待人工智能在设计领域的应用前景?您认为AI技术将如何影响设计师的角色和设计流程?我认为,随着人工智能技术的不断发展,那些只会制造“模板化”和“同质化”设计的设计师将面临失业的风险。虽然AI在信息整理方面具有一定优势,但真正有价值的设计仍然离不开人类的身体感知和直觉灵感。因此,未来狭义上的设计师数量可能会大幅减少,而具备全局观念和综合应对能力的复合型创作者将成为行业的稀缺资源。
Q8<<<
作为评委,您考量获胜者的关键因素是什么?您对今年的奖项有何期待吗?我主要关注以下几点:设计是否具有独立思考和创新精神;是否能深刻反映并尝试解决某些社会问题;以及是否展现出丰富的感官体验和人文关怀。对于今年的奖项,我期待看到更多充满创意和温度的作品涌现出来。
项目名称:Fukunishiki | 机构:GRAPH Co. Ltd. | 艺术指导:Issay Kitagawa | 创作年份:1992 | 客户:Fukunishiki.co,.ltd.