皇艺中国学联
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2024艺术季系列展览·第6展
皇艺中国学联·2024艺术季是由系列展览组成的大型群展活动。学联作为展示平台，通过赞助学生策展人及艺术家，帮助其实现策展项目，展示创作成果，为广大皇艺中国学生提供充分和有效的曝光机会和宣传推广。
展览地点：
The Crypt Gallery, Euston Road,
London, NW1 2BA
展览开幕：
9月1日，18:00-21:00
寻常开放时间：
8月30日-9月4日，12:00-18:00
策展人：
Yanyi Chen, Shuhan Chen
参展艺术家:
Aiduo Xiao, Chenyao Chen, Ding Ling, Haowen Zheng, Qibai Ting, Yuzhang Su, Victoria Chong, Jiachen Wang, Jiayi Guo
人类社会并不是孤立存在的，人类生存于关系的网络之中，无数交织的社区组成了我们的社会结构，这些关系界定了彼此之间独特且无法迭合的位置。无尽的关系网络，仿佛在现实空间之上又形成了一个“平行空间”。
Human society does not exist in isolation; it thrives within a network of relationships. Numerous intertwined communities form our social fabric, where these connections define each unique and irreplaceable position. This vast web of relationships creates a "parallel space" layered over our physical reality.
层叠的空间交替往返，形成了不仅反映社会现实，更隐喻了潜在平行世界的多维空间。Crypt Gallery承载着历史的印记，无论是过去的教堂墓室，还是如今的画廊，在知识结构的框架中重新诠释了关于经历与体验的复杂认知，使得时间与空间得以重新组织。通过将教堂转化为双重异托邦，展览中的多元视角得以呈现，我们由此参与到艺术家构筑的世界蓝图中。此时，多重现实交织在一起，将真实与想象、有序与混乱缠绕交融。
Human society does not exist in isolation; it thrives within a network of relationships. Numerous intertwined communities form our social fabric, where these connections define each unique and irreplaceable position. This vast web of relationships creates a "parallel space" layered over our physical reality.
作品预览
Preview
Clothing Bank
Aiduo Xiao
Installation, 25*25*194cm
“The Clothing Bank Transmission System”是“The Clothing Bank”项目的核心部分，体现了资源再分配和社会公平的主题。该装置再现了社区内资源的复杂流动，象征着自然系统的循环性。通过结合先进的人工智能技术与创新设计，传输系统促进了商品、服务和知识的无缝交换，激发观众重新思考城市不平等的动态。作为设计、技术与社会评论的交汇点，它既是一个功能性系统，也是引人深思的艺术作品，促使参观者反思城市资源的分配方式及其对社会凝聚力和环境可持续性的影响。“The Clothing Bank Transmission System”作为未来的有形代表，展现了技术与社区如何协作，共同创造更公正、可持续的城市环境。通过这一装置，项目邀请观众共同设想并参与构建一个资源共享、公平分配、社会联系更加紧密的世界。
Grandeur and the Unconscious
Chenyao Chen
Installation, 50cm*50cm*50cm
在现代社会中，物质特征正逐渐从原始的物理实体转变为物理与虚拟实体的混合体。该作品通过符号学的形式，探索了未来社会框架逻辑的多种可能性。大型商业公司与政府之间的关系日益模糊，内外界之间的“墙”也变得不再清晰，这种模糊性引发了信息的过滤与重构，从而催生出新的社会运作逻辑。
Flow Between Heaven and Earth
Haowen Zheng
Sculpture, 60×60×150cm
在中国传统祭祀仪式中，纸质祭品通过“展示-焚烧”仪式被传送到另一个世界。作为连接生者与亡者世界的媒介，它们不仅是人类欲望的浓缩和强化，也是社会变迁的映射。此作品以拼贴三联画的形式，构建了一家纸扎店三面墙的展示柜。通过人工智能提取广泛存在的民间审美，生成大量粗制滥造、批量生产的野生设计产品，再将这些视觉元素切割重组，模拟纸质祭品被焚烧后传送至冥界的过程。生者未竟的贪欲、嗔怒与无明，皆在烈焰焚烧后于天地间循环。
Timefinder
Qibai Ting
Wood, Ball, Motor, Light, Sand, Paper, Found Objects 200×200cm
Timefinder 探讨了时间和空间的流动性。它审视了我们基于太阳、月亮和行星等天体运动而建立的传统时间体系。通过创作家乡地标——山川、河流和建筑物的抽象雕塑，试图重新发现并构建一种独特的地方时间，以区别于标准时间的单一性。通过这一过程，它希望重建一个原初的精神家园。在一个充满快速变化、历史灾难、大规模迁徙和战争威胁的世界中，它追问如何才能确定一个稳定的家园。
Breathing Metal
Yuzhang Su
Ducts and inflatable cube, 150*50*105cm
“Breathing Metal” 探讨了封闭环境中空气的关系，将呼吸的行为定义为生命的基本仪式。该装置受到人工呼吸概念的启发，包括富勒的蒙特利尔生物圈——一个将人类活动封闭起来以保护自然的空间。项目引用了空气管道，作为建筑在城市中“呼吸”的媒介，同时也是维系人类健康的重要基础设施。
Let it be Water
Victoria Chong
Installation, 270*151*62cm
“Let it be Water” 探讨了泰晤士河的生态影响、水循环和历史。泰晤士河从一条自然水道，在人类活动下变为潮汐运河，使伦敦成为宜居之地。它既是贸易通道、水源和食物的来源，也作为休闲场所激发了无数艺术家的灵感。现代伦敦的家居生活高度依赖河水来满足日常需求，但文化观念却将户外水视为不洁净的，通过管道隐藏，并须净化后才可与人体接触。装置旨在唤起人们对整个水循环的关注与欣赏，让水的净化过程得以展示和庆祝。泰晤士河的水质在19世纪70年代通过工程师约瑟夫·巴扎尔盖特的大规模排污系统得以改善，但今天仍面临毒素渗漏和塑料废物的威胁，亟待解决。
Bio-Presence
Jiachen Wang
Print, 80*180cm*3p
Bio-presence 指的是生物与其他生物之间融合的现实性和不同深度。该概念受到传统泛心论和可持续生物材料基本思想的启发，建立在笛卡尔“人类和动物的身体是‘上帝创造的机器’”这一著名断言之上。它通过人类现象的表现，提出了人类独特性、生物可持续性和心理统一性的视觉论证。其目标是利用数字艺术作品紧密连接人类与物体，从而赋予物体一定的密度和情感价值，这正是生物存在感的本质。
Secret
Jiayi Guo
Jewelry
该作品的灵感来源于念珠。念珠作为一种古老的宗教工具，在多种文化和宗教中具有重要意义。它们的主要功能是帮助修行者集中注意力，并记录诵经的次数。使用念珠的过程与思考个人秘密之间存在深刻的相似性。念珠帮助修行者集中注意力，每一次珠子的移动都成为内心平静的瞬间。我设计的一系列珠饰旨在通过佩戴的行为引导佩戴者反思自身的秘密。个人与秘密之间的关系复杂微妙；虽然保守秘密可能带来负面影响，但通过适当的处理和应对策略，秘密也可以成为自我探索和成长的一部分。
Ruins I: Distant Things Will No Longer be Revived
Ding Ling
Video, 10’00’’
场景是记忆的载体，通过图像、声音和感知在脑海中重现。在“丘与墟：消逝与缅怀”一文中，巫鸿写道，废墟象征着短暂与对时间流逝的执念——正是这两个相辅相成的维度共同定义了废墟的物质性。因此，虽然过去随着时间流逝，但它也同时展现了悲伤与生命力的共生关系。
关于场地
The Crypt Gallery
圣潘克拉斯教区教堂的地下墓室最初设计用于棺材葬，自教堂1822年开放起一直使用到1854年，当时伦敦所有教堂的地下墓室都不再用于安葬。对于有经济条件的人来说，地下墓室安葬被视为一个稍优于拥挤的村庄墓地的选择，同时也是教堂的一项重要收入来源。
The Crypt of St Pancras Parish Church was designed and used for coffin burials from 1822, when the Church was opened, to 1854, when the crypts of all London churches were closed to burials. Crypt burial was seen as a slightly better alternative to the overcrowded village burial grounds for those who could afford it…and a useful revenue for the churches.
2002年，圣潘克拉斯教堂的地下墓室被改造成一个画廊空间，向来自世界各地的访客展示21世纪艺术家的想象力、思维和情感。如今，这个备受欢迎的场地全年举办各种艺术展览。
In 2002 the Crypt at St Pancras Church became a gallery space where the imagination, thoughts and emotions of 21st century artists are shared with visitors from around the world. Now this popular venue hosts a year-round programme of art exhibitions. As a church we are pleased to include art that provokes and questions, as well as art designed for contemplation, because all form an important part of our common humanity. Throughout history the Church has encouraged and supported the arts and artists. Long may this continue.
主办单位与赞助商
英国皇家艺术学院中国学生学者联谊会
Chinese Students and Scholars Association at The Royal College of Art
艺术季人员：
策划：陈彦伊 肖艾朵
统筹：王镱潼
学术及策展：陈彦伊
视觉：丁澪
公关及商务：王嘉琛 徐昌泰
执行：周子寒 肖艾朵 刘安琪 安晴 郭璟璇 刘玫铄 黄天天 赵朗
