说起苏州工业园区的公共雕塑，最先浮现在你的脑海里的是哪些？是中央公园前标志着“中国-新加坡苏州工业园区”建成的《合作》？还是在独墅湖边画出两道靓丽风景线的《升华》？抑或是每年毕业季爆款打卡的《未来》？
《狂想曲》
A：我是1980年到苏州的，当时正值改革开放过后的高考，我从南通考学到了苏州，到今天也40多年了。园区刚开始的时候还是一片农田，是个种水稻、养鱼、养珍珠的地方。后来大兴土木，建设公路、社区……一直到五周年的时候才刚刚有一个型。社会的发展需要文化艺术的融入，于是园区开始有了雕塑。
《狂想曲》
A：《合作》是园区的第一件雕塑。当时园区成立五周年，要举办一场庆典。那拿什么来庆典呢？总不能拿新修的几条路、几栋楼来庆祝吧。那会儿来园区会经过干将路，于是想到在干将路的荒地上建一个公园，再做一个雕塑，也就有了今天的中央公园。
《合作》
摄影师：查正风
当时这件雕塑是命题创作，以“合作”为题，面向全国招标，我的方案被选中了。新加坡工业园区的标志就是一个菱形，那个时候苏州重要的三个区域——工业园区、姑苏区、新区，开头字母都是S，当时建设园区的口号 “生存（survival）、安全（safety）、成功（success）”首字母也是三个S，所以我就把三个S和菱形紧紧地扣在一起，让它从各个角度都有一个紧密相连的空间感。《合作》就此成为了苏州园区一件标志性的雕塑。
《合作》
A：五周年以后就是六周年、八周年、十周年……每一个重要的节点当中，都要奉献一些精神上的、文化上的东西。园区发展到10周年的时候，独墅湖科教创新区成立了。当时这里都还是一片低洼的农田，我们来考察的时候正好下着雨，穿的套鞋上堆了二三十公分的泥。
那个时候园区规划的是一个开放的独墅湖科教创新区，不要有围墙，也不要有任何地碑牌楼的标识，但又要让人们知道自己进入了科创区。当时我们设计了好几套方案，在第二轮的时候选中了这个方案，它由一大一小两个圆组成，分别向两侧倾斜，由斜拉索连接，道路从中间通过，组成一个放大的隧道。当人们进入这个区域，视野变得宽阔，就好像走进了一扇向世界开放的大门。
《升华》
应该说，在2004年的时候，《升华》在国内外还是引起了很大反响的。当时美国雕塑协会的卢伯特来到苏州，我陪他站在雕塑下面，他感叹只有中国能够做这样一个48米的雕塑，这个才是真正的21世纪的艺术，是一个跨越时代的作品。
《升华》
A：圆规是一个设计师常用的工具，它可以帮助设计师规划出理想的作品，当我们的学生进入独墅湖科教创新区的时候，他的未来也在自己手中，要去规划自己的明天。所以那个时候我去了文具店，买好几种圆规，选了一个等比例放大，再加上一个红色的圆环，在大地上形成一个倾斜的空间，在这个空间当中，我还放置了4个黑色花岗岩柱，就好像图纸上的标记，大家也可以坐在上面畅谈未来。本来这个石头是很重的，没想到年轻学生们两三个人一起，把它们挪来挪去，说明大家很喜欢这个雕塑，愿意与它产生互动。
直到现在，毕业季的时候我路过这里，还能看到成群结队的学生在雕塑前把帽子扔向天空，合影留念。公共艺术不一定要有多高的艺术价值，它是一个大众的艺术，能有公众参与，能与周边景观以及地域文化相融合，就是一个很好的典范。
A：我觉得一个城市发展到一定的程度，需要一种文化内涵。当艺术注入其中，就让这个城市有了亮点。上下班的路上，市民路过雕塑，会感受自己与这座城市的一个连接。那么公共艺术的关键就是要和城市融合，而不是从哪个地方照搬一件东西，它需要和老百姓、和地域有关联。在园区建设发展的每一个节点当中，雕塑就是一种精神的连接，像苏州的很多宣传片，都会拍到我们的城市雕塑，如果没有这些，我们的城市会少了很多亮点。
《狂想曲》
在这些城市建筑之中，我们加入了文化与艺术，有了雕塑，有了公共文化中心，市民可以看展览听音乐会，现在还将再添一座苏州当代美术馆，城市文化生活会越来越丰富。
希望苏州的未来更要开放、更要国际化，希望我们的城市雕塑有更多风格和内容。前面30年可能更重视公共性，得到老百姓的认可，那么之后我们需要引进更多大师的作品，引领观众走上国际视野，这是我觉得很关键的。
沈建国
1959年生于上海。苏州大学艺术学院教授，高级工艺美术研究员，苏州雕塑协会副会长，江苏省雕塑家学会常务理事，中国工艺美术协会会员，中国工艺美术协会雕塑专业委员会委员，中国雕塑家协会会员，江苏省油画雕塑院特聘雕塑创作研究员，苏州基业艺术馆馆长。从20世纪90年代开始，主要从事现代公共环境艺术的研究，追求公共艺术与周围环境的协调，公共艺术与地域文化的协调，公共艺术与大众的互动。沈建国城市雕塑作品，在中国二十多个城市创作了五十多件。
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