11月19-20日
北京人民艺术剧院话剧《正红旗下》
将来到园区
为观众带来精彩的戏剧盛宴
PART ONE
改编自老舍作品
还原一个具有时代印记的北京城
reading
作者：老舍
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全剧以老舍先生的自传体形式呈现，如一幅历史长卷般徐徐展开，娓娓道来。从“我”的第一视角将老舍出生前后、清王朝走向没落时的北京城展现在舞台之上，犹如一面镜子折射了当时社会的百态万象。其中蕴含着对人性、家庭、民族等主题的深入探讨，具有极高的艺术价值和思想深度。剧中老北京人的生活状态以及在乱世中家国情、民族情的表达，彰显着作者的悲悯情怀和自我省察，让观众得以穿越时空，窥探历史的面容，感受时代变迁下人物命运的跌宕起伏。
北京人艺选择这部剧作为今年巡演的最后亮相一部大戏，原因何在？北京人艺院长、该剧导演冯远征表示：“这样的选择和安排其实是对老舍先生的致敬。《茶馆》作为开幕大戏是老舍先生的作品，《正红旗下》也是老舍先生的作品。用两部老舍先生的作品开幕和收官，既是对先生的致敬，也是北京人艺对话剧艺术、剧院精神传承的最直接体现。”
鲜活立体的人物群像
给人留下深刻印象
鲜活立体的人物群像是这部作品的一大亮点，哪怕只有一场戏，也会给人留下深刻印象。
在谈到对老舍先生形象塑造时导演冯远征说：“老舍先生在舞台上穿梭，通过他的所听所见所想所感联结历史和时间，多空间、多维度地去展现剧中情境。这种串联的功能绝不是一个报幕员，而是参与者，始终强调老舍的‘在场感’。”饰演老舍的濮存昕表示：“在上海的演出中会要求自己更‘稳’一些，希望带给观众一个真诚、朴素的老舍形象。老舍先生的作品是不朽的，演好他的作品是自己更是文化传承的责任。”
杨立新在戏中饰演老舍先生的父亲，他一来到排练厅就和大家研究表演细节，包括布景的位置、演员之间的距离都一丝不苟，他说：“这部戏很难演，是一个要看人物的戏，需要演员有过硬的表演功力。这个戏集中了剧院各个年龄层次的演员，充分体现了我们的‘后辈’不俗。”
作为剧中出场并不太多的女性角色，梁丹妮饰演的姑妈以可爱灵动让人印象深刻：“我会继续深挖人物性格特征，在细节多下功夫，姑妈是一个可爱的人物，是有女性灵动色彩的，我会加入自己对角色的理解，使人物 ‘出场就有彩儿’。”王茜华谈到自己饰演的大姐婆婆时则表示：“这个人物是个极具特色且复杂的人物，她身上有剧本本身赋予的诙谐色彩，但是在表演的时候，我要格外认真地去演这个角色，这样才能体现出她的独特之处。”
PART THREE
多角度的新探索
提炼凝结民族美感
《正红旗下》由院长冯远征与青年导演闫锐共同执导，濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、于震、王刚、傅迦、吴珊珊等实力演员组成超强演出阵容。主创、主演团队中既有成就斐然的艺术家，也有正值当打之年的中坚力量，更有初登舞台不久的青年演员。如此组合，不仅展现了强大的创作实力，更体现了北京人艺对话剧艺术的代代传承。
冯远征强调，“这是一部北京人艺建院70周年后上演的新戏，代表了人艺的全新面貌。不仅创作理念要新，也要有新的气象。这部戏的演员梯队年龄从20岁到70岁，充分体现了人艺的艺术传承。”
作为这部人艺建院70年之后第一部作品的导演之一，闫锐表示：“这部戏要表达北京人艺的‘新’，不仅仅是舞美的新，也是舞台表达的新，是民族美感的提炼、凝结。作为导演是有压力的，更多的是守正创新的责任。这是一部幽默中有苦涩，嬉笑中有同情的戏，体现的是一个人，一个家，一个时代，一个民族的精神。”
《正红旗下》的布景与以往传统的京味儿戏截然不同，舞台上不见熟悉的市井小院、京城宅门儿，取而代之的是红色的屋顶和整齐的琉璃瓦。在以屋顶为视觉中心的舞台上，演员们穿梭自如，完成一次次时间与空间的分割串联，写实又写意。
灯光设计也巧妙绝伦，随着剧情的发展和情感的变化，灯光或明或暗，或温暖或冷峻，营造出恰到好处的氛围，极大地增强了戏剧的张力和感染力。服装道具十分考究，每个细节都禁得起推敲，为演员的表演增添了真实感和可信度。
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责编：徐晓燕
审核：毛薇薇
审签：戚瑶亮
