参展艺术家 魏明德
参展艺术家魏明德此次展出的绘画作品集合风物、人物、静物，以水墨笔法描绘形象，风格自由率真、真实可爱，从中能够看出艺术家非但接受过良好的中国画技法训练，而且敢于大胆突破技法的束缚，这使得作品在融汇了中国民间艺术、大写意的文人画等东方绘画语言的风格外，还展现了法国现代艺术表达的特色，如塞尚、马蒂斯的画面结构与线条处理，意蕴十分丰富。
对于作品中对中国画元素的运用，参展艺术家魏明德说，他非常喜爱中国文化，多年来致力于中华文化与西方文化的交流工作，在他眼中，中国民间艺术的表达饱含民族丰富的想象力，文化的生动多彩和生活的复杂性也都孕育其中，他所做的只是尽量撷取精华，在理解中学习，在学习中创造。魏明德教授认为，他的创作并非简单生搬硬套塞尚和马蒂斯，而是试图将法国绘画深刻融入中国画的表达传统和艺术体系中。
面对艺术创作，魏明德教授是谦卑的。他说自己的创作灵感既来自于对生活、对事物细节的观察和思考，更来源于东西方的哲学思想。他指出，在中国的书画世界里，墨随笔运，下笔不讲究精确的计算，用墨浓淡也全凭情意，甚至乱墨也能很美，所以水墨绘画更能传达作画者内心世界的意志和情感。为了弄明白创作中“墨”与“水”的关系，艺术家魏明德在实践之余深入、细致地研究起了哲学思想，他认为书画创作的奥秘与东方智慧就深藏在其中。
在老子的《道德经》第八十一章有：“信言不美，美言不信。”意思是说，真实可信的话不漂亮，漂亮的话不真实。艺术家魏明德认为好的作品是无需语言讲述的，不需要说太多话，不一定用嘴说，说出的每一句话应该用来表达生命中感受深刻的点滴。正如墨不在乎丑，它是内心世界直觉的印记。魏明德教授提及童年时期自己因为有视听力障碍，与同龄人相比不善言辞，幸而他在父母、老师的协助下，学会了如何读书、写字。虽然他的嘴巴不太会说，却能够顺利地记下老师讲的话，虽然眼睛看不清较远的东西，却能够看清极度近距离的东西，所以他疯狂地阅读，因此他学到了许多在课堂之外有趣的知识。运用听、说、看像运用水与墨，工具的使用都是为了发现和表达内心。
艺术家魏明德在导览中说：“观察一棵树就是观察一个人，实际上画树和画人是一样的。”这句话乍一听非常难以理解，但其实许多作家也说过一样的话。刘震云和毕飞宇都曾在访谈和纪录片中打过一样的比方，甚至还说自己曾站在树下久久地观察一棵树的生长，他们将写作中对一位角色的成长设计、一段情节的故事构思类比成一棵树：该在什么节点有分岔，树枝间有什么关联、最终通向何处、枝干是否粗壮、叶子是否发黄……在这里，艺术家魏明德同样“以树喻人”，致力去在本真状态中找到个体的特色。“世界上没有一模一样的两片树叶，也不会有一模一样的树、鸟和人，不论植物、动物还是人物，都有他自身的生气和灵魂。”艺术家魏明德提到自己是如何获得“树”的启发时说，“过去我在学习水墨和书法时，找不到窍门，觉得太难了想要放弃，这时有一个人对我说，‘不要想做一个圣人，为何不做一个自由的人？’这句话在我的心头久久萦绕，于是我开始试着放下苛求的包袱，慢慢去观察、去思考，我发现世上每件事物都有它的特点。”庄子在《齐物论》中说，“天地与我并生，而万物与我为一”，人就应当使生命的流程体现自然，这也是“道法自然”的涵义。
此外，魏明德教授在导览中还谈到了自己在创作时对潜意识的关注，认为潜意识与中国绘画中存在的偶然性因素相关，而绘画的实质便是生成偶然的“事件”，不定的特性正是艺术的魅力，艺术创作正是因其自发性成分和不可控因素，才使作品画面的“显现”具有变数，更加生动。
据艺术家魏明德介绍，他在生活中的很多体验以及在中西方文化间的遨游都是激发创作的火星。成长于、也生活在两种文化之间，他学会了以不同视角看待事物的多面，不同的文化模式也带给了他更广阔的艺术视野。透过他的每幅作品，我们都能够看到中西方文化交融的切片，这条艺术创作的道路也让游走在两种思维模式下的他更自由地表达。
庄子的思想强调自由的重要性，认为人们应当遵循“道”的指引，追求自由，回归本真，顺应自然规律，放下欲望与执念。魏明德教授深谙此道，他说“我想这个展览的主题很好地贴合了我的创作想要传达的思想，生生之道，即是在不断的生成中更新，凭着我的直觉，心随意动。我创造，所以我新生，我在创作中无时无刻体会到心的诞生。”可能正因如此，他的作品才看起来让人感觉到自由，画面和谐而均衡，轻松随意，画面中充盈着一种淡淡的秩序的力量。
在艺术家魏明德看来“自由”是创作的密钥。心一旦不自由，无论是受限于技法、受影响于风格、受诱惑于名声、桎梏于传统、被牵动于市场、背负于完美，心都将无法诞生。心的诞生离不开自由的感召，艺术力量的凝结离不开自由的情感，创作同样离不开自由的思想。自由既是他的追求，亦是他的翅膀。
展期闭幕将近
12月1日前快来金鸡湖美术馆
走进生生之“道”展览
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责编：徐晓燕
审核：毛薇薇
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