“最佳模特”展览海报
展期
2024.07.27 — 2024.09.13
展览地点
地点：复星艺术中心一层
“最佳模特”展览现场 上海复星艺术中心
蒙多·比扎罗，2015
©️威廉·韦格曼工作室
“最佳模特”展览特定时间开放狗狗友好看展
“最佳模特”展览特定时间开放狗狗友好看展
“最佳模特”展览现场 上海复星艺术中心
这次展览当中的摄影作品主要拍摄工具运用到了艺术家早期使用的最大画幅（20*24英寸）宝丽来相机。
狗狗的服装风格、以及搭配方式在每张作品里都呈现出完全不一样的人物气场，比如说唱歌手、穿着时髦典雅的女性形象等等。
“最佳模特”展览现场 上海复星艺术中心
高，2017
©️威廉·韦格曼工作室
韦格曼在年轻时期经历了现代艺术在美国繁荣发展的时间节点，而超现实主义作为其中的一个重要表现运动，也在韦格曼的作品当中有所体现。
这些奇幻的场景往往像是我们在梦中或者幻想当中才会看到的景象。而在我们面前的这些作品当中，狗狗又表现出一种令人难以揣测的肃穆感，毫不违和地融入进了这种超乎寻常的场景当中，两者结合，自然而然地将艺术往往带有的距离感以及严肃性瓦解开来。
向右看，2015
©️威廉·韦格曼工作室
关于艺术家
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威廉·韦格曼，1943年出生于马萨诸塞州的霍利奥克。70 年代初，韦格曼的作品开始在国际博物馆和画廊展出。他的作品经常出现在 “因特芬克逊”（Interfunktionen）、“艺术论坛”（Artforum） 和 “雪崩”（Avalanche） 杂志上。在长滩生活的期间，韦格曼养了一条威玛猎犬，并给它取名为曼·雷（Man Ray），从而开始了长期而富有成效的合作。曼·雷（Man Ray）以其可爱、面无表情而闻名于艺术界及其他领域，为韦格曼照片和录像带中的中心人物。1982年，曼·雷去世后，他被《乡村之声》评为“年度人物”。直到 1986 年，韦格曼养了一只新狗——费·雷(Fay Ray)，这是另一个合作，起始于韦格曼大量使用宝丽来 20 x 24 相机去记录。韦格曼与他的宠物阵容合作催生了一系列儿童读物，这些读物灵感来自狗狗的各种表演能力：《灰姑娘》、《小红帽》、《ABC》、《鹅妈妈》、《农场时光》、《我的小镇》、《惊喜派对》和《奇普想要一只狗》。韦格曼为《周六夜现场》和尼克国际儿童频道创作了电影和视频作品，他为《芝麻街》创作的视频片段自 1989年以来经常出现。1995年，韦格曼的电影《哈德利男孩》（The Hardly Boys）在圣丹斯电影节上放映。威廉·韦格曼现住在纽约和缅因州，继续和他的狗弗洛（Flo）一起绘画、拍视频和拍照。
与“威廉·韦格曼：最佳模特”摄影艺术展同时在上海复星艺术中心开展中的还有于6月18日正式揭幕的艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm）个展“梦游者”。
“欧文·沃姆：梦游者”展览海报
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场
©上海复星艺术中心
本次展览“梦游者”展出了艺术家自上世纪90年代起最富盛名的“一分钟雕塑”系列，以及艺术家使用日常生活中随手可得之物进行的创作，带领观众探索现实与艺术的关系，挑战雕塑的观念界限。
“梦游者”在此不仅指沃姆的创作中那些神经质的身体，或者被抽离中空的衣物外壳，同样意味着对观众发出的诙谐“邀请”——邀请观众自身去成为雕塑的主体。
上海外滩地标城市之窗外滩大屏
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场
©上海复星艺术中心
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场
©上海复星艺术中心
20世纪90年代，沃姆开始创作其最具代表性的“一分钟雕塑”系列并一直持续至今。
本次展厅二楼展台，艺术家鼓励人们反复表演。观众可以参与一分钟的雕塑，但我们需要放弃部分习惯。如果您想以雕塑的形式参与其中，沃姆会以卡通的方式手写说明供你遵循。每项作品的图纸由艺术家手绘创作，并且提供了一段具体说明的文字，去指导观众如何准确摆出一分钟的姿势。
“欧文·沃姆 ：梦游者”
二层展厅
©上海复星艺术中心
“欧文·沃姆：梦游者”二层展览现场
©上海复星艺术中心
“欧文·沃姆 ：梦游者”
二层展厅
©上海复星艺术中心
饮酒雕塑 系列家具由木里木外打造
展厅二层除了一分钟雕塑系列作品外，同时还展出多件雕塑装置作品。
欧文·沃姆认为，尽管我们“由精神、心灵和心理组成，但我们首先是身体……身体是我们与世界其他部分联系的第一衡量标准”。而服装作为人的第二层皮肤、保护壳、轮廓与体积的外化，充当着身体边界及外部世界交汇点的角色。
“欧文·沃姆：梦游者”二层展览现场
©上海复星艺术中心
他的创作时常以服饰作为题材展开探索，其创作于2023年的青铜雕塑《罗丹的外套》来自沃姆的“神经症”系列，作品援引雕塑家奥古斯特·罗丹的巴尔扎克长袍习作，呈现为一个仅由外壳和披风组成的幽灵形象。沃姆在此指出，在一个由外部决定的现实和一个执着于表象的社会中，外在的主导地位是否已经将内在完全吞噬？
与此相对的长达十一米、宽余七米的大毛衣《Lent Cloth》则将严肃的质疑瞬间变得柔软，同时也通过渲染的平庸，夺走了地点与此刻的神圣性。木里木外品牌作为本次展览的家居独家合作伙伴，以“只为美好关系”为理念为本次展览提供特别支持，也为理解沃姆作品中翻转的内外与现实赋予新的语意。
“欧文·沃姆 ：梦游者”
三层展厅
©上海复星艺术中心
“欧文·沃姆 ：梦游者”
三层展厅
©上海复星艺术中心
欧文·沃姆在本次展览的3楼展厅呈现的《扁平雕塑》系列新作是艺术家对于“绘画”的首次尝试，而在沃姆看来，它们仍然作为雕塑被推挤、压扁乃至削减至最薄的变体，是对于脆弱性状态的抽象表达。该系列的标题与画布上的英文单词相对应，字母被拉伸与挤压，占满整个画布的表面。字母之间对比强烈的微小空隙是辨识其意义的唯一线索，在形变的过程中，文字获得体积并几乎成为有形的实体。
“欧文·沃姆 ：梦游者”
三层展厅
©上海复星艺术中心
这种做法与沃姆在其众多雕塑实践中的创作逻辑类似——将人体增重或减重的过程转化为雕塑的语言，通过材料的增加或减少制造欲望的错觉。
“欧文·沃姆 ：梦游者”
三层展厅
©上海复星艺术中心
欧文·沃姆认为，大多数艺术品尝试代表崇高和重要的东西，但是他的作品也是在表达严肃的问题，只不过希望以一种轻松的方式出现。
《冀望》
一层户外雕塑
©Lanvin
复星艺术中心入口处的户外公共空间将呈现欧文·沃姆与法国百年时装屋Lanvin合作，为本次展览特别创作的大型雕塑《冀望》。Lanvin标志性的蓝色调与沃姆擅长使用的柔和色调不期而遇，被包袋取代头部的躯体与奔走的修长四肢结合为迷失于城市的梦游者，又如同不谙世事的梦想家，提示着物品如何改变世界对我们的观看。
复星艺术中心长期致力于公共艺术的推广，呈现《冀望》雕塑的广场也一如既往地作为展览欢迎观众的入口，以期使大众在更大的可能中遇见艺术。
《冀望》
一层户外雕塑
©Lanvin
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欧文·沃姆（1954年生于奥地利布鲁克，现生活工作于维也纳与林堡）以其始于1996/1997年的“一分钟雕塑”在艺术界崭露头角。在该系列创作中，艺术家向人们提供文字或图像说明，指示其使用椅子、水桶、水果或针织毛衣等日常物品完成特定的姿势或动作。这些“雕塑”在本质上是短暂的，通过融入摄影与表演，沃姆挑战了媒介的形式特质以及表演与日常生活、观众与参与者之间的界限。“一分钟雕塑”探索了人体作为雕塑的概念，而在其最近的系列创作中，沃姆则以令人不安的方式将日常物拟人化，例如将香肠形状转变为青铜雕塑的《抽象雕塑》，以及呈现为扭曲与膨胀的汽车形态的《胖车》。沃姆视人体增重或减重的过程为雕塑语言，如同材料的增加或减少，创造出增大或缩小的错觉。虽然沃姆将幽默视为一种重要手段，但他的作品始终潜藏着对当代文化的社会批判，尤其是对资本主义所造成的影响及由此产生的社会压力所做出的回应，沃姆认为，这些因素与我们的内在理性背道而驰。沃姆强调在高低之间的边缘地带进行创作的二分法，并融合各种流派来探索他眼中滑稽与编造的现实。
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双展专场
时间
2024年8月9日
19:30 - 21:30
19:30 - 20:30 签到
地点
上海复星艺术中心 1F-3F
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