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2024
贺天琪. He Tianqi
滤镜性
人工智能时代的绘画性
Filter
贺天琪个展
5号展厅
刘化童
Curator
在最低的限度上，绘画至少还保留着这种功能性——它为观看供给着美学滤镜。如今，滤镜已是大众对于绘画⻛格学的基本认知方式。
当绘画经由印刷技术导致的图像化，继而是电脑技术导致的数码化之后，此时再被抛入大众文化的视觉经验之中，绘画就犹如被不断剥离外衣的洋葱，仅剩下“滤 镜”仍旧在日常话语里被持续言说。
即使是艺术史中的经典之作，也不得不为此妥协，改用“莫兰迪色”、“克莱因蓝”、“透纳红”、“莫奈霾”、“草间弥生波点”等名义，才能够享有传播与流通的权限，并且在手机修图软件(美图秀秀)以及图像社交平台(小红书)中被人们所熟识。
滤镜性，一种绘画的数码图像识别特征，在艺术家贺天琪的绘画创作中尤为明显。在他的近作中，论题材虽是传统艺术史中的⻛景画(森林、竹林、花卉与九色鹿)和静物画(水果、珍珠与两希文明中的女性雕像)。
然而这些平平无奇的艺术对象，却幻化出高饱和度荧光色、液化晕染与涂层化景深的滤镜特效。倘若说，绘画性本质上在于画家用手的表现技艺去展示他眼的观看方式;
那么，滤镜性就是它在软件接替手工之后的当代特征。只不过，依托于程序算法远胜人脑、眼睛与手的处理能力，滤镜性在诸多方面已然超越绘画性，在广度上极力拓展着图像的表现力与识别度。
尤其是在人工智能技术甚嚣尘上的当下，人们忧虑着软件的滤镜性终将模拟出画家的绘画性;可是，现实却截然相反，画家们早已在绘画中模拟出了软件的滤镜性。对此，贺天琪就呈现出具有典型意味的例证。
FILTER
总体而言，贺天琪绘画中的滤镜，彰显着当下年轻人的互联网基因，似乎也深谙⻛尚之道。
2023年春夏⻛靡的多巴胺配色与秋冬盛行的美拉德配色，这些流行于微信公众号、小红书与时尚媒体的潮流话术。
就其本质而言，乃是高饱和度亮色与低饱和度暗色。很显然，他绘画中惯用的荧光色，亦是一种令人愉悦的多巴胺配色。
FILTER
在艺术史中，这种颜色始⻅于20世纪初在巴黎首先亮相的霓虹灯，并在“新艺术运动”催生出工业艺术化以后，遍及全球。
此后，它又被灯光艺术鼻祖丹·弗拉文以及如 今炙手可热的詹姆斯·特瑞尔大肆采用。即便是在绘画中，随着日本“超平面”(Superflat)美学席卷东亚，村上隆式的糖果质感荧光色旋即影响到潮流艺术(Urban Art)
最终在大众文化领域掀起巨大传播力，并且广受年轻一代的⻘睐。贺天琪的高饱和度荧光色或多或少也受此影响，也由此成为他滤镜性中的首要特征。
在更宏观的层面上，
如今奢谈纯粹的绘画性已不可能。
当人工智能、制图软件、社交媒体等
新生事物结构出当代文化的总体语境，
任何的绘画性皆是滤镜性的应激反应 ——
不论是对它的刻意回避，还是有意模仿，
都已经无法从这个逻辑前提上绕行而过。
勇于直面滤镜性，
或许也正是贺天琪近期创作的意义所在之一。
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FILTER
敦煌X贺天琪特展
6号展厅
敦煌莫高窟
无疑是中国古典时代的配色博物馆。
原本绚烂艳丽的矿物颜料，
历经千年风霜侵蚀的氧化之后，
已成质朴淡雅的低饱和度配色。
经由社交媒体与美学博主的文化激活，
唤醒了东方审美基因，
如今以“敦煌配色”之名再度回归大众视野，
成为极具代表性的复古风尚。
在上海chi K11美术馆举办的
“贺天琪：滤镜”展览里的特设展厅
贺天琪绘画中的高饱和度配色
与敦煌的低饱和度配色
互为作品与背景
碰撞出当代与古典审美的对话
它们犹如两种风格迥异的滤镜
映照出过去与当下的文化血脉与视觉差异
购票信息
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坐落于上海繁华地区，chi K11 美术馆总⾯积达3,000 平⽅⽶。⾃2013 年开幕以来，美术馆举办了超过60场艺术展览，包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展，逾600场展览系列讲座，形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。
美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1 和新美术馆，为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。
chi K11 美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场，把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅，同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。
