随画家霍克尼一起在《纸间漫行》

艺仓美术馆非常荣幸于2024年6月19日至9月10日间举办英国当代艺术家大卫·霍克尼迄今为止国内最大规模的美术馆个展《纸间漫行》，同时亦将是大卫·霍克尼有史以来规模最大的纸本作品展示。借由百余件精心挑选的纸本创作，《纸间漫行》将带领我们一起踏上一段迷人旅程，深入探索大卫·霍克尼独特的视觉语言、艺术哲学，以及作品中蕴藏的变革性力量。本次展览由艺仓美术馆艺术总监Shai Baitel和英国著名演员、作家和策展人Russell Tovey联合策划，策展人、写作者、艺术研究者祝羽捷担任学术主持。

作为当代艺术领域开创性的代表人物，大卫·霍克尼被誉为“英国艺术教父”和“20和21世纪最具影响力的英国艺术家之一”，在过去半个世纪创造了众多具有鲜明个人特色与时代印记的视觉图像，并凭借杰出的艺术成就荣获英国功绩勋章。大卫·霍克尼的艺术同样备受艺术市场青睐，屡次打破各项纪录；他的艺术影响力触及艺术史、大众文化、时尚潮流等方方面面，是当下这个时代不可或缺的组成部分。

以纸本为媒介，《纸间漫行》正是试图开辟一条与众不同的路径，展现大卫·霍克尼与众不同的艺术人生。展览作品年代跨越1960到2010年代，涵盖霍克尼一系列代表性创作，从水池到人物肖像，自制版画到Ipad绘画，再到致敬毕加索、梵高等艺术前辈的经典作品。每件展品都让我们得以一窥霍克尼独特的艺术视野，踏入其内在世界，剖析、感受这位当代艺术传奇多元丰富的创意图景，以及诸多掩埋在画面之下，鲜为人知的动人故事。

《窗帘静物》, 21.6x27.9 cm, 1986，图片由艺仓美术馆提供

1964年，距离他带着金牌奖状从英国皇家艺术学院毕业没多久，大卫·霍克尼横跨大洋，来到了美国洛杉矶生活工作。不久，这段日后广为人知的艺术传奇篇章便在南加州茂盛棕榈树见证下徐徐展开，很快席卷全球。

洛杉矶的阳光、活力、洒脱与霍克尼家乡的阴雨、沉寂、刻板保守的环境形成强烈反差，很快便深深影响了这位年轻的艺术天才。南加州自由的创作环境和盛行的消费文化刺激着大卫·霍克尼的大脑，推动他进一步将彼时的波普艺术纳入自己的艺术中，发展出其独特的波普视觉。霍克尼的画面运用鲜艳大胆的色彩组合、硬朗的线条构图，以及来自广告、诗歌、大众文学等范畴的元素符号，展现了加州独特的风貌景观，以及一种代表惬意、唯美、悠然洒脱的美好生活方式。

此外，在诸如《日光浴者》（1966）、《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（1972）等代表性创作中，霍克尼巧妙、含蓄、先锋地将其对自身身份认同与性别问题的反思纳入在其卓殊的波普视觉中，通过画中人物的姿态、神情及其与环境的互动，开创性地表达了自己的内心世界和对外部环境的持久思考，再现了一股嬉皮士般的挑战、反叛精神。这些技法与思维的结合让霍克尼的艺术得以与时代潮流共享同一套文化语言，成为一名与众不同的波普艺术大师。

《西莉亚和椅子》, 35 x 41 cm，1986，图片由艺仓美术馆提供

纵其整个职业生涯，大卫·霍克尼通过对不同媒介形式的持续探索，不断推动自身与艺术的边界。在创造了一系列举世闻名的波普杰作后，霍克尼并没有放慢自己创新的脚步，转而进一步加快对技术的钻研。从1980年代起，霍克尼利用宝丽莱相机、彩色复印机等仪器进行了大量颠覆性的图像实验，打破了彼时绘画、摄影、版画制作的既有传统。千禧年后，对技术的狂热使霍克尼能够迅速适应和运用各类新兴数字产品，并创造当今最具代表性的ipad绘画系列---《东约克郡沃德盖特的春至》。

大卫·霍克尼的技术图像融入了他对传统艺术技艺和时尚科技工具的结合思考。在他称之为“joiner”的摄影拼贴创作中，他将多幅图像组合在一起，模糊了现实与想象之间的界限。如此创造不仅是霍克尼对西方艺术中单一线性视角的传统观念的又一次挑战突破，同样也代表了他对传统摄影观念之局限的反思。霍克尼的技术图像通常包括重叠的平面和移动的视角，挑战了观众对空间关系的认知。同样，他对数字技术的探索使他能够进一步突破图像的界限。在创作《东约克郡沃德盖特的春至》时，霍克尼调动了大量监视器记录场景在半年时间内的变化，并将不同时间段的画面进行数字拼贴，进一步延伸了他对空间与时间的思考。

《约翰尼和琳赛》, 76.7 x 112.5 cm，1979-1980，图片由艺仓美术馆提供

大卫·霍克尼的作品与艺术史进行了丰富的对话，展示了他对不同艺术流派和大师的深刻理解和创造性重构。他不仅钻研并精通西方经典大师的艺术语言，特别是受到了安格尔、维米尔和卡拉瓦乔等大师的深刻影响。这些艺术家对光线、透视和人体描绘的精湛技艺在霍克尼的作品中得到了充分的借鉴和创新。例如，维米尔对光影的细腻处理和卡拉瓦乔对戏剧性光线的运用，都在霍克尼水池和自然景观的代表作品中得以体现。

除了对古典大师的致敬，霍克尼还经常引用和重新诠释现代艺术大师的作品，如毕加索、马蒂斯和梵高。在他的肖像、静物和拼贴创作中，可以清晰地看到这些前辈艺术家的影子。霍克尼的用色常常具有马蒂斯式的大胆和鲜艳，他的色彩运用大胆而富有表现力，能够传达出强烈的情感和视觉冲击力。同时，他的笔触有时又带有梵高那种强烈的个人风格，充满了活力和动感。霍克尼对毕加索的多视角和立体主义表现手法进行了创新性的探索和应用。他在绘画中引入了多视角的构图方式，创造出更加丰富和多层次的视觉体验。更重要的是，霍克尼不仅在形式上借鉴了毕加索的立体主义手法，还通过这种手法表达出更加复杂的情感和思想内容。

在其整个职业生涯中，霍克尼始终保持了对不同艺术流派精髓的学习与吸收，并以此发展出具有独特个人印记的视觉语言。通过对光线、色彩、透视和构图的深入研究，霍克尼创造出了既具有历史深度又充满现代感的艺术作品不仅丰富了艺术史的语境，也为现代艺术的发展提供了新的方向和灵感。

Shai Baitel是一位艺术执行和创意总监，在艺术、文化和商业领域拥有丰富的经验。他担任艺仓美术馆的艺术总监，并策划了“鲍勃·迪伦:光谱”(2019)和“扎哈·哈迪德建筑事务所特展”(2021)等展览。Baitel参与了 Mana当代艺术中心（Mana Contemporary）的筹备与创立工作，并将其发展成为目前国际公认的艺术地标。他构思组织了一系列结合视觉内容和编排行为艺术的大型作品，以及表演艺术和戏剧。作为独立创意总监，Baitel曾与知名个人和公司合作，同时为多家著名媒体和出版物撰写文章。

Russell Tovey是一位英国演员、作家、剧作家和编剧。自从参加了艾伦·贝内特的《历史男孩》(2004、2006)的舞台剧和电影演出，他获得了来自电视，电影和舞台表演届的广泛关注和好评。托维目前是Talk Art的两位创始人之一，Talk Art是一个专注于艺术世界动态的播客，下载量超过100万次。

写作者、策展人、文化学者，毕业于英国中央圣马丁艺术策展与批评专业，复旦大学艺术哲学博士候选人。曾策划“向海回归”、“一间自己的房间II”、“隐喻与凝视”、“未来出走”、“柔者成承”、“雅努斯的界面”等当代艺术展，为2021年阿尔勒影展提名艺术家奖展；著有《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》《人到了美术馆会好看起来》《羽来信》等；译作有《哗众取宠》《文艺复兴人》《简洁如相片》等；主持并出品《ZHU在英伦》文化短视频节目，2018年曾被英国旅游局授予“中国区社交媒体影响力友好大使”；主持当代艺术播客访谈节目“艺术折叠”。2023年起，担任ELLE China文化-艺术顾问。

欧阳娜娜，以大提琴演奏家、音乐唱作人、演员和策展人等多重身份活跃于艺术界。她不仅在音乐领域展现才华，更在当代艺术界以跨界艺术家的身份崭露头角。2021年，她在上海举办首届跨界艺术展「211042藏」，随后推出个人艺术品牌「Room1042」，并在北京举办「221042 LiveToday」艺术展。2023年，她于成都呈现「231042 The Star」艺术展，通过多媒体和互动技术，将音乐与视觉艺术融合，为观众带来沉浸式体验，该展荣获美国Muse Design Awards金奖。她的艺术实践不断探索新的表现手法，她的形象和作品经常成为艺术与流行文化结合的典范，为当代艺术注入了新的活力。【图片由欧阳娜娜工作室提供】

大卫·霍克尼：纸间漫行

展览地点：艺仓美术馆3F

展览日期：2024.06.19 - 2024.09.10

参观时间：周二至周日 10:00-18:00（17:30停止入场，每周一休馆，节假日除外）