《作品小稿》，2009年，纸本水彩，29.7cm x 42 cm
本次展览展示了艺术家张晓刚在不同创作时期与文学意象关联相映的代表作品以及日记、随笔、书信、草图，影像等私人笔记（迹），呈现艺术家对身处世界的体验与解释，图像风格背后的人格，以及复杂交错的文化谱系如何构成艺术家的精神史。
《手记 5 号》，1991，布面油画，100x85cm
虚妄之镜投射的是艺术家真实的心灵剧场，在这个剧场存在着一个恒定的主题，是在事物的感知中产生的悖谬性。在记忆与遗忘，虚构与真实，现实与超现实，幻觉与梦魇，熟悉与陌生，私人与公共的对立和夹缝中；在更近的事物里体会遥远，又从遥远处召唤回最迫切的现实。
《蜉蝣日记：2022 年 5 月 8 日-悬 浮》，2022年，纸上油画、纸张拼贴，97cm x 150.5cm
成都复星艺术中心携手ELLEClub，为ELLEClub成都的粉丝们带来张晓刚个展“虚妄之镜”ELLEClub展览之夜，仅邀请30位粉丝共同进入艺术家张晓刚真实的心灵剧场。
成都复星艺术中心 “虚妄之镜”展览现场
©xf photography
展览从成都复星艺术中心的一层进入，在张晓刚的自画像中，我们看到了16世纪的意大利画家帕米加尼诺的镜像，是辩识自我身份时与他人验身之镜偶然的相连，仿佛我们被时间的漩涡卷入，重访过去途经的个人故事。
艺术家的幻觉、分裂和以帧呈现的时间，拼凑起所有这些谱系中个人与他人记忆的材料，才能认出我们曾为何物，看清我们完整的脸。
左：《自画像》，1983年，木板油画，45.8cm x 34.8cm
右：《虚妄之镜》，2016年，布面油画，60cm x 50 cm
成都复星艺术中心 “虚妄之镜”展览现场
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成都复星艺术中心二层展厅，展出了张晓刚创作的“蜉蝣日记”与“黑白之间的幽灵”系列作品。
《蜉蝣日记：2022年4月28日-窗》，2022年，纸上油画、纸张、杂志拼贴，80cm x 96cm
“蜉蝣日记”的独特体裁、连续与回旋的结构、内心独白的表达形式，以及它所呈现出真实与想象在记忆空间中的戏剧冲突，在张晓刚的早期代表作品，创作于1984年的纸本系列《黑白之间的幽灵》中即已展现端倪。
蜉蝣每一件作品都经过手撕纸张再行拼合、穿刺、刻写和浸染等复杂程序最终形成。在“蜉蝣日记”的作品中，艺术家在创作时对纸张进行了特殊处理，纸张在凸显了物质性与象征意味及其自身作为媒介的同时，化身为了某种对书写痕迹的“增补”和对画面叙事的现实延展。
《蜉蝣日记：2020年3月29日-阅读者1号》，2020年，纸上油画、纸张拼贴，60cm x 40cm
成都复星艺术中心 “虚妄之镜”展览现场
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成都复星艺术中心三层的“酒神与日神的悖论”将我们的视线带回到2020年春天，张晓刚完成了他的《舞台3号：城堡》，一张长6米、高2.1米的大型油画。将近十年的时间，这张画一直默默立在他工作室的一面墙上，经历反复的修改，逐渐接近艺术家心中的理想状态：一个梦与现实之间的世界，每个部分都要能够独立成一个画面或叙事。
《舞台3号：城堡》，2020年，布面油画、纸张、杂志拼贴，260cm x 600cm
在赫尔曼•黑塞 1930年以象征手法写就的关于精神与感知如何互相成就的经典小说《纳尔齐斯与歌尔德蒙》中，我们辨识出张晓刚身上极具矛盾的两种自我，而这种分裂几乎贯穿在他的整个创作生涯，验证了两个截然不同的自我可以共存。它们审视，关照，质询，回应，终生对话不休，使对方崩溃再得以重建再生。
巴赫金说语言的本质就是对话:“一切都是手段，对话才是目的。单一的声音，什么也结束不了，什么也解决不了。两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件”。艺术家从未止息的思维与意识的对话，如同巴赫金对文学作品所形容的“复调”，他在图像中呈现不同的声音和意志，却产生了和谐的对立。
《大卡/小卡》，2020年，纸本油画&拼贴，152cm x 202cm
成都复星艺术中心 “虚妄之镜”展览现场
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艺术家以多媒介的方式编织出的时间之毯，遗忘与记忆互为经纬线，白昼与黑夜是毯的正反面，拾级而上的是一个变形的世界性的乡愁，就是他人回忆与我们的回忆如何周折辗转又不期而遇。
就像本雅明形容普鲁斯特：“他描绘仅仅属于他本人的辰光时，他的方式却让人觉得这辰光也在自己的存在之中……一切生命、作品和事物不过是生活中最平常，最飘忽不定，最多愁善感，最隐晦不明的时刻一览远遗地展现在能将它把握住的人们的眼前”。
成都复星艺术中心 “虚妄之镜”展览现场
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一种宗教启迪，审美顿悟和超现实主义的梦幻意识加以改造而得到的独特的感悟方式，本雅明称之为“世俗的启迪”——在日常的世界中发现神秘，借助辩证的目光，日常的看作神秘的，神秘的看作日常的。
《遗梦集：三女神》，1987年，纸本油画，24.2cm x 29.2cm
“遗梦集”系列深受铃木大拙与弗洛姆的著作《禅与心理分析》影响， 在东方哲学里，灵魂被视为摆脱肉身的桎梏，向上飞升，超越语言，使艺术家意识到还有一种认识世界的方法。彼岸的寻求实则是在寻求一种目光，以彼岸的视角回望现实，而道成肉身的幻象成为一种态度，对现实否定的人最终接纳了现实。
《忘川》，1989年，纸本油画，54cm x 39cm
*本展览空间由独家涂料合作伙伴立邦呈现
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关于艺术家
1982年毕业于四川美术学院油画系；现生活和工作于北京。自九十年代始，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。
作品曾参加包括威尼斯双年展、圣保罗双年展（获铜奖）、光州双年展、澳洲亚太三年展、上海双年展等一系列国内外的重要群展，并在国内外多个美术馆及重要机构举办个展三十余次。作品被英国泰特当代美术馆、法国蓬皮杜现代美术馆、德国历史博物馆、纽约MOMA、旧金山MOMA、纽约新美术馆、哈佛大学美术馆、澳洲新南威尔士美术馆、昆士兰美术馆、白兔美术馆、卡塔尔美术馆、日本德岛现代美术馆、福冈美术馆、韩国现代美术馆、三星美术馆、大邱美术馆、香港M+美术馆、上海美术馆、OCAT艺术中心、泰康美术馆、龙美术馆等国内外美术馆及重要机构收藏。
关于策展人
艺术写作者，媒体人。《Artnet》艺术评论栏目及“林间空地”播客主持人；腾讯首档介绍当代艺术的大型系列纪录片《展现》策划及主持人，《看理想》“祛魅——当代艺术入门”（八十年代以后的全球当代艺术）主讲人。
关于成都复星艺术中心
舍得·成都复星艺术中心位于成都市高新区交子公园商圈的成都复星国际金融中心，已于2022年6月底正式开幕，总建筑面积近2.000平方米，由日本建筑师藤井洋子和青山周平联合创办的B.L.U.E. Architecture Studio担纲设计。舍得·成都复星艺术中心是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。作为继上海复星艺术中心之后对外拓展的第一座场馆，成都复星艺术中心将共享复星艺术中心多年探索国际当代艺术的丰富经验与宝贵资源:基于成都独特的地域性、文化历史底蕴与时代发展脉络，聚焦呈现具有国际视野的国内外当代艺术，为公众打造激发想象、启迪思考的艺术文化平台，促进西南地区艺术生态的发展。
