在立秋不久的南方花园里，DECO开启了一场别开生面的探访之旅，一场在微小与微小间找寻自己、找寻心中异境的旅行。
从麓客岛临湖而上，绿植仍然尽兴舒展，水波上落着8月的风，在这样惬意自由的湖畔秘境中，我们看到“繁星”像位充满好奇的新客，以贴近地面、藏进草植、化成光影和音乐的方式，造访地球的秋日。与此同时，DECO也与欧阳娜娜的新展「231042 The Star艺术展」正式碰面。
在和策展人欧阳娜娜、孙晨竹的对谈下，我们用音乐对位，从“第一人称”中取材，对展览环环相扣的听觉、视觉与嗅觉抽丝剥茧，把感知与情绪当作主角，完成这场叙事。
2023年，在不断强调“向内探索”的一年，你正在被身边怎样的小事触动？这次，我们不想再聊“编织梦境的大事”，更想谈谈追寻自我的人，聊聊那些让我们更踏实感受生活的故事。
8月末，成都的高温还未结束。
刚刚完成巡演成都站的欧阳娜娜，正在为自己最新的艺术展开幕忙碌。采访时，娜娜满满能量地说道：“这次艺术展是以今年发表的新专辑《The Star初星》为线索和灵感。”贯穿整张专辑的概念也在展览中体现——“找到自己，找到属于自己的星星。”
策展人欧阳娜娜和孙晨竹
时至今日，出道9年的欧阳娜娜，对于“自我”有了许多探索和思考。她坦言新专辑是一次与自己的对话，也是一次找寻自己的旅程。
她将近几年内心的变化融进专辑的创作故事中，“这次专辑中的10首歌记录了我在不同阶段，或是某种时刻的情绪和感受。音乐，是我对不同经历的思考，也是帮我‘找到自己’的答案。”
艺术商店除了专辑手稿，十个星星是娜娜自己画的限量版画，每颗星星限量10版。
如果说前两次展览的欧阳娜娜以参展者的身份创作，那么这次的「231042 The Star艺术展」则迭代出另一个版本的她。
作为策展人，欧阳娜娜考虑的是怎么以音乐为脉络，让民谣、R&B、流行摇滚、嘻哈、Afro-Cuban等乐种的10首风格单曲成为媒介，演变出更多表达形式。“所以很感谢另一位策展人孙晨竹。阿竹是一个很细腻的人，同时他也能完全理解我的音乐想要呈现的创意，也给了我很多专业的建议和帮助。”
入口处的艺术商店里，展示着欧阳娜娜为此次新专辑的灵感手稿。
相⽐⽩盒⼦式展厅的精密测算，在⾃然⾥呈现的艺术展听上去更像⼀个充满未知的异托邦。有很多不确定性，这对娜娜和阿⽵来说算是⼀个不⼩的挑战，可这种不确定恰恰促成了展览最特别的地⽅——感官得到了⾃由和⽆限放⼤。
从“听”开始调动感官，一手打造多种类型展览的策展人孙晨竹，并不认为只有旋律能讲故事，“细腻的情绪”才是引发共振的临界点，“娜娜的10首歌，每一首都对应了一种日常情绪。我们围绕音乐探讨了很多方案，最终基于‘音乐代表情绪’的出发点敲定了展览的三重感官体验。在这个自然的场域，我们让音乐和艺术装置与花园自身的空间贴合，观展动线有情绪的起伏，而不是游览花园的抽离感。”
迷幻的《万花筒-10430》在艺术家刘真⾠通过利用一种“分形衍生”的循环往复将现实转化成一种光怪陆离的视觉神奇，以一种熵增式的解构去完成对于“美”的重新体验。这正是《玛格丽特》在现实与想象的错综迷离中传递的情绪作品。
点击视频，感受现场
让艺术装置与音乐产生共鸣，让每个人在10种不同的场景中看见自己、重拾感受，找到生活的惊喜——这是艺术家们与策展人的共识，也是这次展览的亮点。
开幕当天，欧阳娜娜进行现场大提琴演奏。
⾳乐作品《⾬》通过与艺术家陈俊恺创作的组合式互动乐器装置《和鸣》结合，将传统的声学乐器（马林巴、军鼓、镲片）与自然界独属于雨的节奏融合，体现身处⾃然的⽇常状态。
在孙晨竹看来，相比专业性的展览，这次的公共艺术展更想要打破观展的“教育成本”，让人可以轻松、惬意地互动起来。“我们希望这种互动是真诚的，同时也是松弛的。包括在艺术商店里大家可以看到的各种关于‘星’的想象和小彩蛋，比如娜娜的小巧思星星种子。希望这种小的细节设置可以让人感受到更多。无论是随便拍拍看看，还是借由某个艺术装置引发思考，都是我们期待发生的。”
艺术商店以深蓝色为整体基调，空间内由《ELLE DECORATION家居廊》的DECO.KIOSK和欧阳娜娜的灵感手稿和视觉设计师松树为此次展览设计的限量周边构成。
此次展览策展人孙晨竹，同时也是DECO.KIOSK的VI形象和展陈设计师，DECO.KIOSK第四次亮相展览现场，以城市游牧的方式为都市人群提供一个鲜活有趣的创意空间，重建这座城市中流动的精神花园。
展览现场，让人印象最深刻的是来自艺术家师进滇的雕塑作品《海顿C大调》，这个线型雕塑的大提琴和纸装置空间的“雾盒”包裹。当你靠近它，才可以看清里面一抹浓烈的红色，与它背对的是欧阳娜娜的装置作品《镜子 HOPELESS》。
“大提琴”与“琴盒”的对望，一场跨越时间的对话。直白简单的“镜子”，承载着对未来的想象和希望；具有张力与韧性的“大提琴”，融入了关于童年的温暖回忆。
艺术家师进滇的雕塑作品《海顿C⼤调》 欧阳娜娜的装置作品《镜⼦ HOPELESS》
过去与未来，在两个作品的递进关系中相互交织。
“师老师的作品让我们很惊喜，在策划阶段看到他大提琴的雕塑作品，一下就让我想到《不知道》这首写给外婆的歌。大提琴对我来说意义非凡，而外婆对我来说也是非常重要的存在，她的陪伴和支持真的给了我很多力量。”面对创作，欧阳娜娜不认为需要用KPI来量化成果，“我写的歌都是内心想要记录下来的情绪，这些是自然而然发生的，我相信每个人都有自己的情绪。特别是《不知道》这首歌，也是为整张专辑定调的一首歌。”
音乐作品《不知道》依托艺术家师进滇的雕塑作品《海顿C大调》，以及一个视觉质地柔软的和纸装置空间“雾盒”为承载。
一抹浓烈的红色线性雕塑与一汪柔和的白色和纸空间在日光与月光下交织出不同的光影与色彩，融合艺术家作品本身纤细、柔软，同时又具有张力和韧性的特质。
10个完全不同的艺术装置呼应着每个⼈身上常⻅的“情绪课题”，⽆论是好是坏，只有当我们真正接纳它，才能从中获得⼒量。这种向内探索，也是⽣活的必修课。对欧阳娜娜⽽⾔，觉察情绪的变化、保留细腻敏锐的性格，不仅是她创作灵感的来源，也是让她找到⾃⼰的原因。
音乐作品《镜子》的呈现是由欧阳娜娜亲自构思的一件对话型艺术品，由一条具有时间回溯感的镜像长廊，及一个历经时间打磨与生长的大提琴琴盒雕塑组成。
艺术家将陪伴自己最长久的琴盒作为雕塑的原型，将时间性化为一种具有生命力的符号印刻在琴盒上，于坚韧的自然中雕凿出具有生长感的盒身，融入与镜像空间重叠的视觉空间。当《镜子》旋律中玻璃的敲击声响起，如同完成了对自我的一种回溯，柔韧而坚强，并突破束缚，历经洗礼拥有全新的蜕变与成长。
要说这次展览最⼤的不同，在内容⽅⾯，最重要的是脱离了欧阳娜娜⾃⼰的单⼀视⻆，“我们跟不同的艺术家合作，不再只是以我的视⻆和眼睛，去看待每⼀⾸歌曲和整张专辑的概念。⽽是透过不同的艺术家、不同艺术作品去解读和呈现⾳乐的多样性。”这正是“个体情绪的⼒量”。⼈类需要感知和体验，每种情绪都值得好好记录。
音乐作品《烦恼盒子》的艺术共创，是由荒野之国创建人乔小刀专属与欧阳娜娜合作打造的一栋喷泉可旋转装置型建筑。
穿越秘境花园，看到被草植覆盖的路径隐隐绰绰，正困惑时抬头即与10颗繁星相遇，这种阔然开朗的惊喜，不正是我们在困顿中期待的际遇吗？
正如眼前看到的公共艺术作品《纳百计划》，渐变丰富的色彩引导我们的视线游移在花园里。
这是展览中唯一由公众介入共创的一件生长型作品，以音乐作品《今日三两事》为脉络，通过花园的整体氛围为创作的起点，由策展人欧阳娜娜与策展团队第四力量艺术集体合作完成。
音乐作品《今日三两事》是展览中唯一由公众介入共创的一件生长型公共艺术作品。作品以艺术家过往艺术共创的经验，将公共艺术作品《纳百计划》作为载体，结合“风信子”与“小雏菊”两种植物媒介衍化共创。
除此之外，专辑中唯一一首摇滚风格歌曲《Mama said》，在艺术家盖雨萌的两件雕塑作品《Catcher》和《Pitcher》中得到完整呈现。“这也是让我觉得很贴合的一件作品，因为这首歌里面有表达一些叛逆、勇敢和不想被束缚的情绪。”欧阳娜娜表示。
所以金属的选材和两个作品之间“抛与接”的关系，也在表达冲破心灵的迷惑，勇敢传递、接收“爱”与“力量”的故事。
音乐作品《MAMA SAID》由两件雕塑作品《Catcher》和《Pitcher》组成，艺术家盖雨萌希望通过两件雕塑形成的组雕《As Love is Passed on》去描绘成长中的自我突破，去挣脱被灌输的、被评论的、被束缚的等等对错评判的框架，冲破心灵的迷惑，勇敢传递、接收“爱”与“力量”的故事。
看完整场展览，恍然发现，其实在这里欧阳娜娜这个名字并没有那么重要。行走在穿插着日常情绪的展览场域，通过三重感官的引导，人的体感被采集，每个人都可以成为展览的主角，每种个体的情绪都得到了回应。
音乐作品《莉莉丝》的结合由月的轨迹衍化而来，进入艺术家沈凌昊的特定场域装置《梦的句子》的空间，可以听到欧阳娜娜渐入淡出的自述，空间中的UV光线会随着文字的轨迹匀速运动，在光的激发下，墙面上由欧阳娜娜与艺术家共同编织的文字会发出淡淡的荧光，同时又慢慢消逝，循环往复。
柔软、敏感、细腻，这些情绪在所有20+的少女身上都能看到，欧阳娜娜亦是，但同时她也多了一份“顺其自然”的坦然。在她看来，“情绪”也是阅历，是个体对今日世界之回答。无论是积极或负面，情绪代表人最真实的反应，是我们与生活交手连心、坦诚相待的要义。
特定场域装置《The Star》，邀请艺术家Tango操刀共创，专属打造一件特定场域装置作品《Music Dog》，作品通过Tango惯有的极简漫画线条风格，结合一个依场景而生的巨大黑胶唱片组合而成。
音乐作品《狗勾》的艺术共创，由艺术家Tango通过现实增强技术作品《狗狗宇宙》为媒介，将观众带入一个奇幻无垠的AR艺术宇宙。
“自我觉知”在当下的社会情绪里尤为重要，面对“遥远世界”和“微小个体”，人们开始重新校准生活坐标。正如我们所见，身边的小事和自我的感官，正在重新构成生活的新秩序：看一场展览、听一次live、漫无目的的city walk……感官体验，在这场“回归我”的盛大游行中更具感召性。
音乐作品《二十二》的作品共创，是由中国大陆首位乐高®专业认证大师蒋晟晖与欧阳娜娜共同完成的空间型装置作品，借助麓客岛花园天然的空间层次，蒋晟晖及其团队耗时2000小时，用超过100万块乐高®颗粒打造《二十二》主题展区。
展览空间以穿越时间的车站为线索，通过一扇通向《二十二》的大门，以信息站、站台、列车、树屋、花植等元素，将观众带入由乐高颗粒构成的乐高®仙境。站牌处上的到站信息为展览相关的艺术家的和策展人所在的城市，后方写着“Arrived”，最后一栏则是留给观众自由填写，后方写着“Waiting”。
看见的光影、听到的旋律、闻到的气味……用听觉、嗅觉、视觉连接的感官体验，才容易让人“向内探索”。所以，关于自我的找寻，从不来自于什么宏大命题，我们永远都在为身边的小事触动，在小事中观照自我，关照生活的况味。
展览地点：
（可乘坐1号线 麓湖站）
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摄影师｜郭新新 摄影助理｜丽思 造型｜Kevin Ma
文｜邱子 编辑｜ Tian 新媒体编辑 | Tian
设计 | Freda 助理 | 王婧妤
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