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“一线之望”展览现场，上海复星艺术中心
©复星艺术中心
“一线之望”展览现场，三层展厅壁画作品
©复星艺术中心
“一线之望”展览开幕现场，上海复星艺术中心
©复星艺术中心
无论你是漫步在
她标志性的高大、光芒四射、摇摇欲坠的雕塑
——Stacks的森林中
还是凝视着一幅以油画棒素描为基础的挂毯
这位伦敦艺术家对热烈的色彩
果断而流畅的线条和平衡形式的天赋
使她的艺术注入了一种既脆弱又有韧性
既异想天开又严肃的生命力
“一线之望”展览现场，上海复星艺术中心
©复星艺术中心
本次展览是上海复星艺术中心继艺术家草间弥生与辛迪·舍曼个展后，推出的第三个女性艺术家个展，亦是莫里斯在亚洲的首次大规模研究型个展，展览将延续复星艺术中心对女性创作的关注，全面呈现艺术家由其独特生命体验延展而来的多元实践。
“一线之望”展览现场，上海复星艺术中心
©复星艺术中心
位于复星艺术中心户外广场，展示艺术家安妮·莫里斯其“堆叠”系列作品（Stacks，2018-2024），在图腾式的构图中，不规则的球体呈现出鲜艳变幻的色彩——薰衣草色、牛血红色、赭石色、群青蓝色——它们彼此维持着微妙的平衡，仿佛悬浮在坍塌前的一瞬间。
此件作品为艺术家特别定制创作，之后也将落户复星太仓阿尔卑斯度假村。
“一线之望”展览现场，上海复星艺术中心
©复星艺术中心
步入二层展厅，映入眼帘的是“堆叠”中最具标志性的系列作品，包括一件高达5.3米的彩色雕塑。这些色彩斑斓、充满奇思妙想的结构体对莫里斯来说，事实上原本意味着“失去的形状”。2012年在一次不幸的流产经历后，沉浸在悲伤情绪中的莫里斯开始不断拼贴这些卵形图案。
在惯常经验中，幸福之感总是与上升的体验紧密相连，但堆叠的结果总需面临坠落的危险，源自个体经历的创伤暗示了人类共通的脆弱，不稳定的易碎之感象征着即将到来的命运，每一次的“堆叠”，都是对逝去生命的永恒纪念。
安妮·莫里斯，《堆叠9，群青蓝》，2024，泡沫芯、石膏、沙子、颜料、混凝土、钢材，高533 cm，宽度110 cm
二层展厅也展示了莫里斯的挂毯作品，诠释其自动绘画中的主题，挑战了传统的媒介。
通过手工穿线，层层叠叠的色彩和图像模仿了画笔的效果，与传统挂毯相比，这种技法使作品更类似于“线”画，并突出了艺术家与创作过程之间的紧密联系。
“一线之望”展览开幕现场，上海复星艺术中心
©复星艺术中心
“一线之望”展览现场，上海复星艺术中心
©复星艺术中心
三层展厅聚焦艺术家Annie Morris为本次展览特别创作的壁画作品，同时展出绘画与织物作品，在转瞬即逝与隐喻来世的概念之间营造出一场动态对话。
莫里斯的大部分创作源于她近乎从未停歇的绘画实践。这些图画的重复性与本能性形成了一种独特的绘画语言，贯穿于艺术家的作品之中。
安妮·莫里斯，无题（人物，镉红色），2023，亚麻布，90.5 cm x 69.5 cm x 5 cm
安妮·莫里斯 Annie Morris
©Annie Morris. Photo: Idris Khan
同时在三层展厅，展出莫里斯标志性的雕塑作品包括她的“花女”系列。这些拟人化的人物超过八英尺的高度在予人对抗之感的同时不失女性的柔美。
“花女”是一个反复出现的主题，这是一个面部被描绘为花朵的女人，也是艺术家的复合肖像。脆弱易逝的花瓣让人联想到美丽的短暂易逝，花女没有表情，她的情感体现在莫里斯动感、冲动的线条之中。
“一线之望”展览现场，上海复星艺术中心
©复星艺术中心
本次展览展厅涂料由立邦提供。
同时，三层展厅出口处设有ART SHOP展览艺术商店，帆布袋、冰箱贴、明信片等展览限定衍生品全新上架，欢迎选购心仪的艺术周边。
“一线之望”展览现场，上海复星艺术中心
©复星艺术中心
关于安妮·莫里斯（Annie Morris）
安妮·莫里斯（Annie Morris, b.1978, UK）是一位国际性的当代艺术家，现工作和生活于伦敦。莫里斯于 1997年至2001年在巴黎国立高等美术学院学习绘画，在巴黎待了四年后，她回到伦敦，在斯莱德美术学院完成了学业。安妮·莫里斯于2017年入围伦敦白教堂画廊的艺术图标奖，曾在洛杉矶、西雅图、孟买、米兰和纽约举办个展。
她的雕塑作品灵感来源于她的个人经历及美术史，采用堆叠彩绘等方式创作的大型雕塑是她极具代表性的作品类型，此外她的创作媒介也涉及纸上绘画、拼贴画和挂毯。莫里斯擅长用简单的工具和材料来制作令人过目难忘的作品。堆叠雕塑由若干个表面呈不规则凸起状的球体组成，摇摇欲坠、层叠成柱。雕塑多由泡沫芯外石膏雕刻而成，后在表层涂以斑斓的色彩，偶尔也运用青铜浇铸。这些颜料均由手工制作而成，色彩鲜艳；深蓝、黄绿、赭色的球体表面有着一种朴实粗糙的质感，真实而又充满了梦幻与童趣。
关于上海复星艺术中心
复星艺术中心是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。
艺术中心地处BFC上海外滩金融中心地块内，是一栋地上四层地下三层的独立建筑。艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster+Partners和HeatherwickStudio 联合设计，建筑外观最大的高点即三层金色可转动幕帘，融合了中西文化元素，既如中国古代冠星，又似西方竖琴。幕帘每天四个时间配合音乐定点转动，宛如一座"会跳舞的房子"盛放在外滩沿岸。
艺术中心定位于当代、国际及观众互动性强的艺术，除了精选高品质艺术展览之外，也致力干举办各类公众教育活动，通过讲座、论坛、电影放映、工作坊等形式为公众提供与文化艺术亲密接触的机会。作为一个多功能性空间，复星艺术中心还兼具承办国际会议、品牌活动、小型演出等多种功能。
关于泰勒画廊（Timothy Taylor gallery）
泰勒画廊是一家国际领先的画廊，在伦敦和纽约均设有办事处。该画廊于 1996 年在伦敦梅费尔区成立，在其近三十年的历史中，与一系列杰出的战后和当代艺术家及艺术遗产合作。泰勒画廊活跃于一级市场和二级市场，目前代表着来自欧洲、亚洲和美洲的二十多位艺术家和艺术家遗产。该画廊以支持那些作品以大胆的色彩、独特的表面处理和对艺术历史传统的深刻参与为特点的艺术家而闻名。此外，泰勒画廊定期呈现具有深厚专业知识的战后艺术家的博物馆级历史展览。
泰勒画廊的伦敦总部位于梅菲尔区博尔顿街 15 号一栋乔治风格的五层联排别墅内。2016 年，该画廊在切尔西一栋联排别墅的底层开设了其在纽约的第一家分店，从而将其业务拓展至国际市场。2023 年，画廊在翠贝卡区伦纳德街 74 号开设了一个 6000 平方英尺的旗舰空间。除了常设地点，画廊还通过艺术博览会、机构展览和临时展览在亚洲保持着强大的影响力，包括在中国大陆举办肖恩·斯卡利、亚历克斯·卡茨、埃迪·马丁内斯和安东尼·塔皮斯的首次大型展览。画廊致力于以严谨的态度展示艺术家的作品，出版了越来越多的展览目录和专著，并委托著名策展人和评论家撰写新的文章。
