“上海Taste——去看电影流行史”于9.27-10.20期间在上海复星艺术中心进行展·映，带领观众感知有Taste（腔调）、有Sense（感觉）、City（充满洋泾浜风情）的上海。
SFC EVENTS策展
我们试图在挑战一些原有的界限，尝试一些全新的模式。
1960年代，《魔术师的奇遇》在东湖电影院上映，这部中国首部需要佩戴红绿眼镜观看的彩色立体宽银幕电影引发了全城的轰动。电影，是拓展公共性想象的媒介，放映，是电影呈现在公众面前的方式。
胶片时代，电影拍摄、制作、储存、运输、放映，每个环节需要资源和时间的巨大投入。拍摄过程的不确定性和放映的繁复工序，让“去看电影”具象着观众和创作者的期待。这种期待不仅是对电影内容的好奇，更是对艺术创作过程的尊重和对观影体验的憧憬。
如今，电影的拍摄、制作和发行、放映完全依赖数字科技和移动网络，人们可以在电脑和手机上随时观看电影。数字时代的电影，如同流动的光影，穿梭在银幕和屏幕间。然而当观影方式变得更加自由便利，“去看电影”的仪式感似乎也在消退。
院线公司进行策展，国内尚属首回。展览开启一周，不少观众来到展厅打卡交流，其中不乏有从外地专程来看展和参与放映活动的。说起展览的线索——“去看电影”，我们总是很乐意与他们分享我们的逻辑与情绪。也有观众告知我们，在他看来，国内影院的市场教育已经足够良好，但观众“去看电影”的核心驱动力还是好内容。对此，我们希望有更多优质影片上映，而处于转型期的上海电影，也在探索放映与观众对话的新玩法。
其实观众需要的是“去看电影”的新感觉。一部优秀的电影，即使已经上映一段时间，它所蕴含的情感和故事结合不同场景，依然能够给观众带来全新的体验。电影，作为大艺术的集成者，它融合了视觉、听觉、叙事、表演等多种元素，不仅是一种娱乐方式，更是一种文化和思想的载体，能够跨越时间和空间的限制，与观众产生共鸣。这一点，我们在这次的展·映活动中得到了论证。
此次，在江畔的复星艺术中心以展+映的形式讲述和上海、和电影有关的事，这是一个观众回过神来发现绝妙的活动和感觉。
在车水马龙间，中式流苏mix西式竖琴，金色幕帘每日定时转动，黄浦江畔的复星艺术中心不断拓展着城市、生活与艺术的边界。流动的建筑外观，流动的黄浦江水，流动的声光影像，复星艺术中心成为“上海Taste——去看电影流行史”展·映的理想之所。在300㎡的展厅内，我们用电影话题和影院故事梳理、解构年代的跨度，与观众分享“去看电影”的流行。
《马路天使》《女理发师》《奥菲斯小姐》… 这些经典影片结合年轻思考与全新的呈现方式，我们充满敬意地探手“上海电影”的资源宝库，尝试更多排列组合，带来新玩法，新感觉。我们在“上海，摩登”旁放置了一个放映片单，颇有旧时影院的味道。常有观众看到便会心一笑：“都是以前看过的老电影。但这种（展+映的）创意，倒还蛮新奇的。”
胶片，film，也叫菲林。展厅中央的放映机和胶片盘，既是隔断，将空间动、静分区，也是焦点，让视觉停留在菲林时刻。从影院搬来的放映机，从网络淘回的胶片盘，在我们与设计师的共同创作下，成为复古科幻感的装置。波纹铝板的镜像，折射银色光影，是时光的记忆，也是黄浦江水的涟漪。
在美术馆、艺术馆放电影并不少见，不少展览以记录片作为尾声，隔出一个区域，一些沙发条凳，让观众在欣赏展览后观看相关影像，以深化内容和感受。此前，在复星艺术中心三层展出的都是来自国际知名当代艺术家的绘画、雕塑或装置等。但在这样的空间内以电影为作品，进行策展，尺度并不容易把握。最难的在于缺乏沉浸的感觉，户外露天电影或许是一种松弛的氛围，室内流动放映该是怎样的氛围？我们的展·映如何适应这个空间？这些都成为棘手的问题。
好在，电影的包容性与可感性直接解决了这一难题。每晚的放映就像是一种仪式。七点半，展览关灯，放映开场，城市的图景在幕布中展开。整个展厅也分为「日」「夜」模式，变换氛围。同一块幕布，白天，是以胶片创作为灵感的影像；夜晚，是以上海为题材的电影。在此，放映不再是单向的叙述，城市不再是静止的背景，观众也不再是被动的接受者，三者形成互文。而这样的互文，也是我们想要达成的放映的“在地性”与“流动性”。
“放映”这个词汇，简洁而直接。它代表了一种行为，一种创造。而对我们而言，这又是可以精准锚定我们想做之事的名词，我们正在思考放映的各种场景、技术以及形式。破局的勇气令人心潮澎湃。而回到最初的论点，“媒介”是关键，电影是传递理念的媒介，而更特别、更合理以及更舒适的氛围是对媒介传输效率的保证。
这是我们正在致力的事业，我们是SFC EVENTS，由上海电影股份有限公司（简称：上海电影）孵化、专注于打造“电影+”内容和形式的创意团队。
在过去两年里，我们围绕影院内外、影片内外做了一系列整合营销尝试，从“碰撞蓝彩之夜”到“泰国都市电影周”，从“上岸看电影”到“上海Taste——去看电影流行史”，我们的活动覆盖人文、艺术、娱乐、生活的方方面面，正如电影的包容性与多元化决定了放映维度的宽阔。在某种层面上，放映是一项有趣且伟大的事业。自百年前西班牙商人雷玛斯在上海建立了第一家影戏院起，上海这座城市本身便成为了放映的银幕，不断地被塑造，也不断地创造着跨越时代的新感觉。
“上海·城市·电影”沙龙
穿城观影：当代电影的空间体感
时间
10.19 14：00-16：00
地点
复星艺术中心3F
上海市黄浦区上海市黄浦区中山东二路600号
主讲人：陈涛
陈涛，中国人民大学文学院副院长、教授，中国人民大学数字人文研究院副院长，全国广播电视和网络视听青年创新人才。
主要研究方向为影视与新媒体艺术，已出版《底层再现：中国当代电影中的城市游民》《城市与现代性：重绘早期欧美电影》《电影导论》《穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感》《山河光影：红色经典电影及其当代回响》等专著。
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10月19日“上海·城市·电影”沙龙活动
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