学艺术的都在关注，亲爱的！您还在等什么？
| 前言 |
六月的暖风送来了又一个收获的季节。几天忙碌的布展工作后，本年度川美雕塑系本科毕业展的现场已然呈现在我们眼前。
相比往年，本次毕业创作教学拥有更加丰富的创作资源和开放的实践空间，体现出更加从容的教学节奏和明确的方向要求；相比往年，四个工作室的作品更好地展现出了各自教学和创作的方向与特色，但又不乏新意和活力。
跨媒介雕塑工作室的作品具有跨学科性，注重对人与世界的关系以及媒介表达可能性的追问与探讨；具象雕塑工作室的作品紧扣新时代社会主流价值观，通过具体而鲜活的艺术形象来传递社会生活中真、善、美的精神内涵；公共雕塑工作室的作品则关注现实空间，解读社会文化，表现出艺术创作者应有的人文素养和情感关怀；器物雕塑工作室的作品强调吸收传统，切入当下，重视创作的过程性与生长性，以及对材料语言及表达方法的探索与实践。
“溯本弥新•重塑现场”——本次毕业生作品展体现出“追溯雕塑艺术语言之根本，强化工作室方向之特色，呈现崭新且鲜活之面貌”的特点，重塑了一个完整的“开放的现场”。
造型艺术学院雕塑系
2024年5月18日
《现象之外》
作者 | 陈彧哲
材料 | 玻璃钢着色
尺寸 | 405×150×150cm
指导教师 | 冯陆、尹代波、应萍
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作品说明：人类通过视觉、听觉等感官构建对世界的认知，而蝙蝠则依赖声纳系统，这使得两者在认知结构和感知体验上有着根本的不同。巨大的蝙蝠与人对视，产生了跨越维度的思考。但是无论是人类还是蝙蝠，我们通过身体所感知的一切只是现象，那么在现象之外，又是怎样的呢？
作者 | 杜模颖
材料 | 综合材料
尺寸 | 130×120×150cm
指导教师 | 尹代波
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作品说明：作品运用水泥,瓷砖，玻璃钢，粘土等综合材料,具象的创作手法,制作了长130cm,宽120cm.高150cm的一个以卫生间为主题的鱼眼特效小剧场。意在表达在当代社会的压力环境下，人们情绪表达常常被忽视，从而需要一些释放情绪的载体。本研究以雕塑为媒介，构建一个微缩的厕所空间，目的是探索这个私密场所作为情绪释放载体的可能性。厕所，这个日常生活中看似普通却承载诸多情感的场所，通过艺术转化，成为个体在快节奏生活中寻求心理慰藉的避风港。
《永不停息的爱》
作者 | 唐欣悦
材料 | 仿汉白玉
尺寸 | 175×54×80cm
指导教师 | 尹代波
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作品说明：《永不停息的爱》是一件具象雕塑，描绘了母女与姐妹之间的温馨场景。采用仿汉白玉的材质，以细腻温润的材料特性将母爱和家庭纽带在一起，完美地呈现在观众面前。作品以传统文化的梳头礼为切入点，围绕“母爱”这一主题进行创作，雕塑的主体是五位女性，她们依次坐在一起，梳头这一动作不仅象征着家庭传统的延续，更体现了长辈对晚辈的无尽关怀和支持，呈现出传承与关怀的关系。母爱不仅仅存在于伟大的事迹中，更是体现在那些日常生活中看似平凡却弥足珍贵的瞬间里。透过作品观众可以感受到那份永不停息的爱，感受到家庭中的温暖与力量。无论时间如何流逝，母爱永远是人类情感中最真挚、最无私的部分，代代相传，永不停息。
作者 | 何娅媛
材料 | 玻璃钢
尺寸 | 140×100×100cm
指导教师 | 应萍
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作品说明：自改革开放以来，随着社会经济的迅猛发展，科技也在不断的革新，人民的生活水平也发生了日新月异的变化。与此同时，传统基层劳动工作者的生活也受到了前所未有的冲击，体力劳动被自动化机器代替的风险与日俱增。在这样的社会背景下，通过这类视角，了解基层劳动者的现实状况和情感体验，思考基层劳动人民的劳动贡献和未来境遇。
《雨季不再来》
作者 | 何梓琳
材料 | 玻璃钢
尺寸 | 60×60×240cm
指导教师 | 应萍 尹代波 冯陆
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作品说明：表达无法与思念的对象（人亦或是宠物）倾诉的苦闷和寂寞。被剪羽的信鸽，破碎的漂流瓶，无法阻挡的大雨和再也没办法寄出去的信，思念连同对对方的记忆都留在潮湿的雨季。成长过程中无法避免的寂寞和伤感，就像是一场漫长的雨季。这种伤感可能来自去世的亲人，可能来自分隔两地的爱人，可能来自分别就再难相见的朋友，也可能来自难以坦诚面对自己感情、难以把最真诚的感情传达给珍贵的人。这样的情绪总是会把我们填满，就像是三毛《雨季不再来》里写的：“雨下那么多日，它没有弄湿我，是我心底的雨季，我自己弄湿了自己”。将这样的感情投注在雕塑作品上，希望能安慰到尚在“雨季”里的人，也希望能安慰到自己。
《我也曾期待春天》
作者 | 李雯
材料 | 石膏
尺寸 | 300×250×250cm
指导教师 | 尹代波、应萍、冯陆
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《寻静片刻》
作者 | 刘峻彤
材料 | 玻璃钢
尺寸 | 55×58×150cm
指导教师 | 应萍
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作品说明：作品体现自己的内心世界，以个人的感受与生活为出发点，通过雕塑创作的方式构建一个自己的小宇宙，完成情感的真实表达。生活中会遇到许多不顺，会有想要安静独处的片刻，而在独处中审视和认识自己的同时，也产生了创作与生活和自我相关的自塑作品的想法。作品中包含的小猫和枕头是“我”情绪的一个表露，也是我需要的宁静一角，在这样的状态下“我”是有安全感的，展现出安静，柔软，舒适的状态。
《夏眠》
作者 | 唐明珠
材料 | 柏木木板
尺寸 | 165×165cm
指导教师 | 冯陆、应萍、尹代波
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作品说明：《夏眠》是我以夏夜难眠时刻对自我和自然的探索为灵感创作的木雕浮雕作品。它记录了我身心放松的睡姿和猫咪深夜的姿态，捕捉了瞬间的质感和情感。《夏眠》的每一件作品都是独一无二的，它们以不同的姿势和构图展现了人类和猫咪在夏夜寻找舒适的过程。我试图传达出一种对舒适、和谐以及与自然和谐共处的渴望。希望通过这件作品，能够引导观众反思自己的生活方式，以及如何在快节奏的现代社会中寻找身心的平衡。
《将进酒》
作者 | 王雷声
材料 | 石膏
尺寸 | 70×60×80cm 7件
指导教师 | 尹代波
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作品说明：雕塑《将进酒》以“酒中八仙”李白饮酒的动态“饮、醺、行、舞、吟、倚、卧”排列，叙述李白酣畅饮酒激情放歌的过程。“饮”酒伊始，诗人举首抬肘，徐徐饮下杯中美酒；渐渐，酒意上头，身体晃动，进入微“醺”状态；酒意渐浓，踉跄慢“行”，酝酿诗意；举杯换盏，酒意大发，近乎癫狂地“舞”动肢体；酒致尽兴，诗兴大发， “吟”诗抒怀，仰天高歌，抒发内心；醉舞高歌之余，高潮缓缓落下， “倚”坐在地，头垂下，显疲惫状；诗人抒怀了，也累了，“卧”于床榻，安然入睡。雕塑《将进酒》如乐章一般，以“饮”为前奏，由“醺”、“行”发展，进入高潮“舞”、“吟”，继而沿“倚”、“卧”渐入尾声、落幕
《带我走》
作者 | 习局
材料 | 玻璃钢着色
尺寸 | 尺寸可变
指导教师 | 冯陆
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作品说明：由童年留守经历为灵感，结合传统泥塑技艺创作讲一个成长时期的故事，作品内容由三个独立的以小孩造型为参考的雕塑组成，用三个不同时期所用的装物品的道具用时间线将它们串联起来。表现出自己对父母陪伴的渴望和独自成长的孤单和成长过程中通过自我完善弥补完成自己的愿望的正向观点，以及对留守儿童心理健康问题的反思和映射。
《心门》
作者 | 邢莹莹
材料 | 玻璃钢着色
尺寸 | 140×60×135cm
指导教师 | 应萍
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作品说明：宁静的，流转在细微处的情绪，某一刻变得鲜活起来。每个人的内心都有一片独特的景色，都在主观地感受世界，打开自己的心门向外界分享自己的感受，便开启的一段奇妙的旅程。我们能够理解和感受到彼此的那一刻，就建立起了一种心灵上的连接，在纷乱的现实中短暂地抽离出来获得情感灵的寄托。我想把感受到的，被语言限制的情绪倾注在作品中，请让我看看，你内心独特的风景。
《宴》
作者 | 许可
材料 | 蜡、陶瓷、木
尺寸 | 400x190x190cm（尺寸可变）
指导教师 | 冯陆
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作品说明：双头的蛇在与自我抗争，贪婪的猪在与另一个自己亲吻，新生的迷茫羔羊失去一条腿，长着马头的狗在桌上瘫倒，繁衍众多的兔子蚕食鳗鱼……我以我对周遭的感受构造了这一桌子动物与过剩的甜点，而这一切有如蜡般形态不定且易消融。桌上的瓷盘在那之后又会盛满怎样新的食物，迎接怎样新的食客？“当我在桌上时，冷静，无言，歆羡……”
《时光》
作者 | 陈树舟
材料 | 玻璃钢着色
尺寸 | 190×110×130cm
指导教师 | 尹代波
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作品说明：《西行之歌》是一件描绘古代丝绸之路贸易场景的具象雕塑，通过塑造丝绸之路上的文化交流和商业活动，突出展现了丝绸之路作为联结东西方文化与经济纽带的重要意义与价值。画面中心塑造了一头跪地而坐的骆驼，骆驼两侧分别是身着民族服饰的人物，中间一左一右的两个男性正在进行交易中的沟通，最左侧的两个人物手持琵琶乐器象征着西域风情。人们的身旁摆放着各种从西域传入中国的水果和一些由中国带入西域的物品，象征着丝绸之路的贸易交流的繁荣场景。作品以传统雕塑语汇细腻地再现了丝绸之路的生活场景，生动地呈现出那个时代的繁荣，在多元化的文化交流背景下所蕴含着的包容与开放。
《生衍》
作者 | 张舒雅
材料 | 木
尺寸 | 400×300×200cm
指导教师 | 王玖
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作品说明：作品选用多种木质材料，柏木、黄杨木、檀木等，工艺上运用传统拼木与镶嵌等木作工艺结合木雕技法，塑造了一系列幻想中的生命，及其原初细胞形态、生物胚胎和生长繁衍的形态，运用不同木色拼接和肌理表达使作品产生丰富的色彩表现与视觉效果，形成一套从平面构成到立体形态的材料造型语言与方法。探讨生物的形态变化和生态环境之间的联系，反思人类中心主义的艺术观。创作关于生命孕育的奇妙景象，同时表达了对生命与自然的敬畏。
作者 | 李彦妮
材料 | 铁、铝、塑料等
尺寸 | 180×145×316cm
指导老师 | 龚吉伟
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