实验雕塑2024届毕业班，聚集了众多极具艺术家气质的同学。在大学最初的三年里，通过雕塑的基础实践，同学们不仅锤炼了技艺，更培养出扎实的审美意识。在随后的两年中，他们进一步深入实验雕塑的学习与探索。在这个过程中，同学们不仅拓宽了创作手段，同时也找到了属于自己的独特创作方法。这使得他们的创作不再是对现实的模仿，而是融入了更多个性的思考和表达。

      长期的艺术思考和创作实践，让同学们对时代变迁极其敏感。他们的内心就像一面面镜子，映射出社会的机遇与挑战以及其各自的情感与追求。

      在实验雕塑的教学中，我们特别强调对雕塑边界的拓展探索。这种探索是对技艺的挑战，也是对心灵的洞察。在这个过程中，同学们逐渐找到了自己。他们用雕塑表达情感，让自己更加坚定。虽然创作者们往往不擅长用言语阐述自己的内心世界，但艺术作品却蕴含着他们真挚的情感和独特的思考，是他们与世界对话的方式。同学们期待着每一位观者能够静静地站在作品前，通过视觉去“倾听”其内心的声音，去感受那份纯粹与深刻。

       我们坚信，辛勤与汗水定会换来可期的未来。

作品名称：《对话•想象•共同体》

作者：林丹娜

作品尺寸：210×210×210cm

作品材质：蜡、稻草、综合材料

指导教师：吴青峰

作品说明：

作品以我与潮汕民俗事象之间的故事为原点，以“通道”“安全感”为主要线索，利用蜡、稻草秸秆等材料，制作了一个通往超验空间或想象空间的通道。一根根稻草犹如一个个体，融化的红蜡又如血液般将我们串联构筑成一个绵密而扎实的整体。向下扎根且向上生长的稻草，不仅孕育着稻谷，同时还孕育着这片土地上的乡民，是物质世界的载体；而蜡则是精神世界的载体，也是潮汕地区民俗文化中通往超然世界的主要载体之一，亦是我们的精神信念。我试图以“想象共同体”的方式去寻找集体中“一个真正的自我”，重建我的精神家园。

作品名称：《回忆——家中一隅》

作者：周丹

作品尺寸：可变

作品材质：综合材料

指导教师：程辰

作品说明：

用陪伴了我家两三代人成长的旧家具来封存儿时玩耍嬉闹的画面，它们在承载着我个人、家人记忆的同时，也是古往今来孩童们的共同回忆，是历史的传承和延续也是跨越时空的对话。

作品名称：《我的旷野》

作者：岑春龙

作品尺寸：可变

作品材质：、综合材料

指导教师：吴青峰

作品说明：

我的家庭在十年的时间里，经济来源从从事水电工作到靠养鹅为生，作品以家庭为背景，以电线为材料，通过编织、排列、堆叠等方式造型出鹅的形象，在这一过程中以具象或抽象的形式不断寻找记忆中的家。

作品名称：《亚文化女孩幻想》

作者：余玥萱

作品尺寸：200×200×100cm

作品材质：综合材料

指导教师：程辰

作品说明：

ACG和潮玩文化都是亚文化的一种表征，是年轻人身份认同的符号和标志。潮玩的展现方式已被大众了解，也是亚文化爱好者获得自我认同和群体认同的一种方式。6个潮玩形象以近年来流行的女性服饰潮流作为“萌要素”进行设计，包括地雷系、量产系、朋克系、水色系、Lolita和学园制服。这些潮玩展示在以摩天轮为原型设计的展台内，营造出一种梦幻幻想的氛围。

作品名称：《幻想叙事的居所》

作者：叶一然

作品尺寸：尺寸可变

作品材质：综合材料

指导教师：屈金

作品说明：

作品中的造型都来源于生活中常见的物件，尽管这些物件的造型和功能与现实中的认知并不完全相符。百叶窗、通风管道、石膏线等物件通常是室内空间的依附物，但我认为它们构建了生活的空间。我在作品中加入了一个幻想叙事的情节，赋予这些物件一些生活的痕迹。这些物件可能并不引人注目，但在我的回忆里却是温暖且充满生活气息的，是我某一部分意识的居所。

作品名称：《鸟撞》

作者：陈李虹

作品尺寸：240×400×330cm

作品材质：综合材料

指导教师：占研

作品说明：

现代社会城市空间的扩张遮蔽了其他物种的存在。我创作了一系列弯曲变形的网纱建筑，变形的建筑形成狭窄压迫的通道，这其中群鸟不断坠落，象征着它们在城市化进程中的无助与困境。

作品名称：《刺·青》

作者：姜要

作品尺寸：300×100×100cm

作品材质：硅胶、金属、树脂

指导教师：屈金

作品说明：

朋克文化的融合与个体特质的彰显是这件装置雕塑的灵感源泉。刺青是一种古老而充满象征意义的艺术形式，刺青的过程疼痛且痕迹不易消失。在我的装置作品中，刺青图案和金属等朋克元素包裹在扭曲夸张的脊骨之上，每一道纹路、每一个符号都讲述着个体经历的创伤与重生、反叛与自由。我将刺青从人体皮肤的载体延展到雕塑表面，融合了身体艺术和空间艺术的双重维度，唤醒观者内心深处对个性与自由的渴望。它不仅是对自我身份的认同，更是一种对外界束缚的抗争与超越。

作品名称：《满200减20，满300减40》/《用户1950311026》

作者：肖丽雯

作品尺寸：180×90×180cm/180×90×20cm

作品材质：塑料片、石膏/塑料片

指导教师：程辰

作品说明：

购物和消费活动常常是社交的一部分。人们通过分享购物经验、推荐产品等方式加强社会联系。消费文化为个人提供了表达个性和品味的机会，人们通过选择不同的商品和服务，以展示自己的独特性。在消费不断升级后，人们在轻易获得满足感的同时又渴望更多的商品。吸塑工艺通常用在包装商品货物上，作品以塑料吸塑技术呈现人物形象，象征网络与工业发展如何塑造消费文化。这些塑料片如同人们在购物时的短暂快乐，表面欢愉却又空洞，现代消费在控制人们思想的同时又刺激着人们不断消费。

在数字时代的浪潮中，当代青年被一股无形的力量牵引，逐渐模糊了虚拟与现实的界限。我们的日常生活，从社交互动到工作学习，无不被互联网的触角所触及。随着时间的推移，我们开始在现实世界和虚拟世界之间穿梭，两者的界限变得模糊。我们在社交媒体上构建的虚拟形象，逐渐成为我们自我认同的一部分。我们的社交关系、情感表达，甚至是价值观，都在不知不觉中被虚拟世界所塑造。

作品名称：《世外桃源》

作者：郑洋洋

作品尺寸：200×60×100cm

作品材质：综合材料

指导教师：屈金

作品说明：

从简单的立方体到自己设计制作的纸艺作品，我可以沉浸在自我的世界里不受外界的打扰。对父母争吵的无奈、面对陌生环境的不安、离别时的不舍与无助……，凡此种种似乎与我无关。纸艺创作过程中营造的场域宛若无形的屏障，围合成为实现内在关照的秘密空间，找寻属于自我的心灵旅程。

作品名称：《响》

作者：周甲儿

作品尺寸：340×200×200cm

作品材质：纸、纤维

指导教师：屈金

作品说明：

作品通过四川夹江特有的手工造纸传统，利用纸纤维构建了一个象征女性劳动者的房间，这个“房间”形似一束光，隐喻了女性对命运的自我规训、自我救赎，更是一股温暖的力量照见来路与归途，展现了女性劳动者坚强而温暖的生命力。

作品名称：《穿梭在其中》

作者：廖伟伦

作品尺寸：270×120×200cm

作品材质：木板

指导教师：程辰

作品说明：

作品整体由24个大小不一的门组成一个立方体。数字“24”代表过去和未来每一天的时间点，是我们在某一天某一时间选择的状态。在不知情的情况下做出选择时，当结果不好时是否会后悔？即使从同一扇大门通往另一扇大门，回首看时感觉回到之前选择的状态，但实际上已经不是原来的处境。面对数字“24”，实际上只有“23”个门，剩下的一个以我们自身为出发点。那么我们会如何选择呢？

作品名称：《夜晚的潜水艇》

作者：李雪宜

作品尺寸：300×180×120cm

作品材质：布、铁丝、串珠

指导教师：吴青峰

作品说明：

读完《夜晚的潜水艇》后，我开始回想起童年时的梦境，那些记忆渐渐模糊。随着成长，生活琐事不断蚕食曾经天马行空的回忆。我将白日的幻想、童年的梦境和对周围事物的感受融入了我的作品中。我想象中的潜水艇停泊在学校里师生最常走过的教室门口，就像是我们日常生活中再普通不过的走道一样。像是每个观众一样，也如同Walter Mitty等待着一场未完的旅程。我希望通过这件作品，每个路过的人都能重新找回童年时那艘梦中的潜水艇，重新感受到成长后白日梦里的美好和纯真。

作品名称：《蠢荔镜》

作者：魏嘉耘

作品尺寸：尺寸可变

作品材质：综合材料

指导教师：占研

作品说明：

遥远的恋人在四叶珠帘的遮掩下若隐若现，眼神随着抛出的荔枝下落，目光借助镜面悄悄窥探，凝视像爬虫在身体局部流转，看不痛快。

作品名称：《无尽之诗》

作者：许伊菁

作品尺寸：尺寸可变

作品材质：综合材料

指导教师：吴青峰

作品说明：

创作灵感来源于闽南地区的祈福仪式中的诵经祈福，作品将诵文的语音作为灵感，将其与具体的意义剥离，提取形成了“空中无神明”的不同变体。祈福的仪式看似不具有实用性，保持着它本身神秘而混沌的状态，图像形似文字却无法准确阅读也源于此意。朦胧的图像、浑沌的文字，具体与否已经不再重要。在我的理解里，这些诵文如同诗歌一样是精神世界和现实世界之间的纽带。

作品名称：《电话亭》

作者：黄杰

作品尺寸：160×120×200cm

作品材质：综合材料

指导教师：吴青峰

作品说明：

儿时父母工作繁忙没办法照顾我，于是把我送进寄宿学校念书。不适应集体生活的我感到焦虑不安无法得到缓解，于是在那段时间我经常晚上偷偷来到公用电话亭拨通家里的电话，只有听到电话中父母的声音才能得到短暂的安慰，以缓解不安的心情。

作品名称：《偶发再现》

作者：李彦芳

作品尺寸：360×240×180cm

作品材质：树木、陶泥、石膏

指导教师：占研

作品说明：

自然产物往往具有偶发性，而人类的产物通常是基于自然进行模仿。我致力于追求偶发现象，努力模仿随机生成的小物体，从形态差异较大的状态开始加工，最终制作出一些看似相似但又不完全相同的仿品，然后将其放置在人造的“自然环境”中。在这个过程中，类似偶发性的人类批量生产物品，实际上也带有一定的偶发性，但它们被放置的环境缺非偶发。

作品名称：《虚拟现实》

作者：殳艺颖

作品尺寸：200×200×100cm

作品材质：尺寸可变

指导教师：占研

作品说明：

该作品的创作灵感来源于一款unity开发的点击冒险类解密游戏。作品模糊了现实与幻觉的边界，观者将以侦探的身份进入其中，以一桩悬案为线索，探寻真相。

作品名称：《永不终结之事》

作者：安彦宗

作品尺寸：297×98×190cm

作品材质：玻璃钢

指导教师：程辰

作品说明：

在空间中行走的物体，不知从哪里来，去往何处。

坚定地从一个终点大步奔向下一个终点。

这件作品源自人们内心的冲动和欲望，这些欲望如同烈火裹挟着历史滚滚向前。

作品名称：《回南天》

作者：彭秋苹

作品尺寸：192×192×1cm、120×120×5cm

作品材质：果冻蜡、培养皿、木框

指导教师：屈金

作品说明：

春天天气回暖，湿度上升，广东出现“回南天”，窗上、地上、墙上水雾、水珠附着，作品呈现的正是“回南天”的景象。在这种气候中，一些透明物上会凝结一层水珠，随着时间流逝又会蒸发消失。我将这种只有在“回南天”才会出现的特定景象重现，并试图将其永久定格，在时空倒错中构建一个属于自己的叙事结构，为观者提供更加多元的艺术体验。

作品名称：《自言自语》

作者：李昕妍

作品尺寸：170×100×140cm

作品材质：综合材料

指导教师：占研

作品说明：

想象的偶然

逃避的连续

你我如果要消失在洿池了

会在哪一霎那

沉了 泥泞 流着 孤独

那这真的是否是必要的

我是说 建立某种关系

现在 我们就在这里

等着 望着

握着 忘着的此刻间

真的又跨越了陌生吗

作品名称：《记忆碎片》

作者：陈柳菁

作品尺寸：尺寸可变

作品材质：水磨石

指导教师：吴青峰

作品说明：

有些记忆会深深地铭记在心里，而有些则会被打碎成零散的片段，连接点已被遗忘。基于这些记忆点，我们的思维将会形成新的连接。这种情况的积累下，结合每个人所处的环境和外部因素，塑造了每个人独特的性格、思维方式、人生观、价值观和世界观。作品通过水磨石制作工艺，将石块切割、打碎、打磨，切割象征着大脑对信息的分类和整理，打碎则代表记忆的不连续性，而水泥搅拌后的定型则是对记忆进行进一步总结和梳理，最后的打磨则象征着经过各种磨砺后，积累的记忆是成就更加完善的自己的重要因素。

作品名称：《无法跨越的山》

作者：梁笑滢

作品尺寸：100×100×280cm（4件）

作品材质：综合材料

指导教师：占研

作品说明：

本作品采取传统建筑样式“撮罗子”原型作为载体进行变形，选取两种具有代表性的材料以表达传统社会与现代工业文明的强烈冲击，制造重复排列、狭窄、拥挤的空间，描绘传统与现代工业共生的“伪天际线”，对于生活在当下的人来说，二元对立亦是一座无法跨越的山。

作品名称：《春天会来的，对吧？》

作者：薛俊卿

作品尺寸：300×60×120cm

作品材质：木头、丙烯颜料、综合材料

指导教师：屈金

作品说明：

等春天来了，西流湖的冰融化了，我就可以邀上三五个小伙伴去划船。

可是，作业好多，希望春天的时候我的作业能少一些。

爸爸妈妈能同意么？我的小伙伴又在哪里呢……

春天会来的，对吧？

作品名称：《赞美太阳，河流和智慧》

作者：詹紫曦

作品尺寸：200×150×20cm

作品材质：沙子、木头

指导教师：吴青峰

作品说明：

这是一部关于治沙的实验短片，探讨黄沙、河流、山川与人之间的关系。在黄河沙漠边居住的人们面临着风沙的侵袭，为了保护生存环境他们努力治理风沙，改变自然。然而，我们与自然并非对立关系。在长期治理风沙的过程中，治沙的人们运用智慧和秉承愚公精神，不仅改善了黄河边的居住环境，也在探索与自然和谐共处之道。

作品名称：《苗绣-龙腾》

作者：山田佳奈

作品尺寸：80×80×245cm

作品材质：综合材料

指导教师：占研

作品说明：

作品以阿城的《洛书河图》为主要创作背景和理念支撑，用中国非物质文化遗产苗绣表现中国新石器时期至商周楚国时期的神话故事，用艺术创作的方式表现中华文明早期文化。作品以当代视角和艺术方式对传统手工艺进行创新转化，结合个人兴趣，注入作品丰富的精神内涵，以当代艺术表达活化传统文化。

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