学艺术的都在关注,亲爱的!您还在等什么?
凝视具象
如今,每天都有无数的图像充斥在我们眼前,争夺我们的关注,撩拨我们的欲念。透过屏幕,我们得以进入一个绚烂的世界,它使我们的现实世界异化成一种景观,一种为这绚烂增色的素材和工具,真实变得愈发虚无。
林间的树影、拂面的微风、抑或是手边一杯冒着热气的咖啡,所有这些都已经无法使我们获得直接而完整的审美体验,除非它是手机里的一张图片。新世纪的年轻一代,他们还未曾在本雅明的机械复制时代驻足,便直接来到了海德格尔的小木屋中。艺术不再是世界的镜像,充其量是一面古旧的镜子。
其实,我们比任何时候都需要艺术,一种为我们提供稳定而坚实的审美感受的艺术;一种可以将我们拉回到真实世界,并心安于此的艺术。在这种艺术中,我们可以触摸到血肉的温热,可以嗅闻到草木的清香,甚至可以感受到金属尖锐的刺痛,它要求与你面对面的遭遇,从而捕捉到彼此扑面而来的鲜活气息。
具象雕塑在今天这个时代看似没落,实则尤为珍贵,它用具体的形象消解符号的泛滥,它以空间的占有对抗存在的虚无。
作品欣赏
《她的双手》
作品名称:《她的双手》
作者:刘粤娇
作品尺寸:61cm×81cm×136cm
作品材质:皮革
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
在我的成长道路上,她的双手不仅为我拭去汗水与泪水,更托起了我的梦想。岁月蹉跎,她总是默默付出着,她的双手已经沧桑而布满皱纹,就像无情的时光刻下的一道道伤痕,那双手虽不复少女的柔美,但却透露着母爱的力量与坚韧。
《大手》
作品名称:《大手》
作者:刘粤娇
作品尺寸:200cm×130cm×118cm
作品材质:皮革
指导教师:王海同、 谢国发
作品说明:
所有细嫩的青春面容都由一双粗糙的大手托起,那双手沟壑纵横、满是沧桑,却饱含深情、无微不至。那双大手已经不能如从前一样娴熟地摆弄发卡,更不再是梳妆镜中那个曾经年轻的姑娘。但正是这双大手,在一餐一饭、一针一线之间,点亮了万家灯火。
《栋梁》
作品名称:《栋梁》
作者:梁显辉
作品尺寸:55x40x122cm
作品材质:铜
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:
“栋梁”象征着梁思成与林徽因在建筑领域的重要历史地位。作品中,他们依偎在一起,林徽因双手捧着梁思成的著作《图像中国建筑史》,目光投向远方,寓意着他们在文化传承和学术研究上的卓越贡献,同时表达了他们对祖国发展的美好期望。
《张纯如》
作品名称:《张纯如》
作者:梁显辉
作品尺寸:88x90x120cm
作品材质:综合材料
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:
张纯如以无畏的勇气向世界揭示被遗忘的历史真相,用文字捍卫正义。她的一生短暂却耀眼,如星光照亮历史的黑暗。作品旨在展现她坚毅、执着的精神,唤起世人对历史的铭记与尊重。中华儿女应勿忘国耻,警钟长鸣!
《“身既死兮神以灵”系列》
作品名称:《“身既死兮神以灵”系列》
作者:刘禧洋
作品尺寸:130cm×80cm×95cm
作品材质:铁
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
作品以屈原《九歌·国殇》中的诗句为创作灵感,再现一种逝去与永恒并存的历史沧桑之感。时间凝固于兵刃相交之际,将士们的身躯早已消逝,只剩下残破的盔甲,象征着他们的精神与灵魂永世长存。
《千里同风》
作品名称:《千里同风》
作者:叶梓达
作品尺寸:115cm×37cm×58cm
作品材质:铜
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
作品刻画了藏族青年音乐人,将非遗音乐传授给家乡小孩的场景,同时也用风中的律动表现琴声的飘扬,寓意千里同风、民族团结,也藉此祝福祖国昌盛、天下太平。
《苍凉之声》
作品名称:《苍凉之声》
作者:叶梓达
作品尺寸:400cm×300cm×290cm
作品材质:玻璃钢
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
创作的初衷是有感于非遗音乐强大的感染力,并感慨其在现代化进程中面临着失传的危机。作品以民间非遗音乐人为创作对象,采用超现实主义的手法,表达非遗音乐带给人们的“嘈嘈如急雨,切切如私语”独特张力,更传达一种文化消亡的悲怆。
《风吟大漠》
作品名称:《风吟大漠》
作者:黄正之
作品尺寸:667cm×104cm×60cm
作品材质:手工造纸
指导教师:陈宏践、黄炳谊、吴青峰
作品说明:
“大漠孤烟直,长河落日圆”这是我对丝绸之路的遥远想象。由驼队组成的商旅沿着延绵不绝的沙丘艰难前行,经济得以繁荣,文化得以交流,这是一场旷日持久的伟大邂逅。古往今来,“一带一路”的倡议再一次复活了丝绸之路的历史记忆,更再一次奏响了合作与交流的美妙乐章。
《心意》
作品名称:《心意》
作者:罗梓彤
作品尺寸:165cm×100cm×65cm
作品材质:综合材料
指导教师:王海同、谢国发、吴青峰
作品说明:
一份礼物能代表赠送者的心意,无论礼物在现实的价值是多少,在小精灵的世界里,只要是付出了真情实意,礼物就可以按时生产完成。
《牡丹亭·游园》
作品名称:《牡丹亭·游园》
作者:黄凯君
作品尺寸:
浮雕250cm×1cm×78cm/圆雕120cm×50cm×80cm
作品材质:玻璃钢
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!朝飞暮卷,云霞翠轩;雨丝风片,烟波画船--锦屏人忒看的这韶光贱!”
《浮生所图》
作品名称:《浮生所图》
作者:林俊昊
作品尺寸:100cm×110cm×240cm
作品材质:铁
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
作品是利用建筑卡扣焊接而成,卡扣是建筑中用于固定的重要部件,也是建筑施工阶段的重要辅助设备,它们被反复搭建,又反复拆除,很少有人留意它的存在,留意它的美。我想在我的作品中,使原本的工具变成目的,将建造的过程显现为结果,让无声奉献者站在聚光灯下。为什么做塔?我不知道,也许是因为我正处在“爱上层楼”的年纪,又或许我想用五段拾级而上的强硬和红艳来纪念五年的大学生活吧。
《初春清晨》《工地回忆》《铁道身影》《回家的路》
《初春清晨》
作品名称:《初春清晨》
作者:王伟民
作品尺寸:150cm×3cm×70cm
作品材质:樟木
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
爷爷年轻的时候是个建筑工人,他为别人建造了不少的居所,后来也盖起了一栋属于自己的楼房,一个全家人的“家”。奶奶告诉我,爷爷年轻时在外工作劳累且居无定所,往往城市的一个角落就是他的栖身之所,于是我捡拾记忆的碎片,试图在作品中拼凑起爷爷当年的身影。
《工地回忆》
作品名称:《工地回忆》
作者:王伟民
作品尺寸:150cm×70cm×3cm
作品材质:樟木
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
儿时爷爷经常用一辆破旧的车载着我到他工作的工地,他和工友忙碌,我在一边等待、玩耍。多年以后我才知道,那些工地就是我后来就读的高中和周围的公路,连同我们家的房子,他用一砖一瓦,建造起了我成长过程中的几乎所有记忆。
《铁道身影》
作品名称:《铁道身影》
作者:王伟民
作品尺寸:150cm×70cm×3cm
作品材质:樟木
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
儿时,大人们都满怀激情地建设铁路,我还依稀记得那时,一众男女老少铺铁轨的壮丽景象,耳边至今还回荡着他们齐声喊着的口号。细碎的石子、整齐的枕木和蜿蜒的铁轨,天空中飞鸟掠过……就连人们偶尔在铁轨旁捡到矿渣都充满了收获的喜悦。
《回家的路》
作品名称:《回家的路》
作者:王伟民
作品尺寸:150cm×3cm×3cm
作品材质:樟木
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
小时候爷爷经常蹲在破旧单车旁边抽着烟等我放学,一等便是一下午。长大后我才发现那条路并不短,爷爷却可以踩着单车悠闲地载我回家,我们穿过大街小巷,掠过车流人群,似乎忘记了时间。在他眼里等待从来不是问题,陪伴才是爱的表达。
《新兴木刻运动》
作品名称:《新兴木刻运动》
作者:曾庆宗
作品尺寸:220cm×50cm×90cm
作品材质:木
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
作品以“新兴木刻运动”为题材,描绘鲁迅先生带领六位版画艺术家开展木刻研习会的场景。作品以木板的拼接占有空间,表面结合了木刻版画质朴的手法,用平面且略显抽象的语言构建人物形象。三维空间和平面语言在作品中的碰撞形成一种独特的张力。
《多吉》
作品名称:《多吉》
作者:李子龙
作品尺寸:100cm×75cm×75cm
作品材质:树脂
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:
作品的灵感来自于小时候观看的动画《藏獒多吉》,以此对藏獒的喜爱油然而生。藏獒被视为最神圣的犬类,是人类最亲密的伙伴和最忠诚的朋友。
《青藏高原》
作品名称:《青藏高原》
作者:李子龙
作品尺寸:100cm×95cm×85cm
作品材质:树脂
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:
作品表现的是青藏高原上的美丽生灵,在藏文化中充满着对天地、自然的敬畏和对生命的热爱,人类在与动物和谐共处中,会获得心灵的慰藉。每一个生灵都是自然的造化,人类应该对大自然中的一切心存敬畏。
《门的彼岸》
作品名称:《门的彼岸》
作者:刘炜坡
作品尺寸:125cm×125cm×210cm
作品材质:玻璃钢
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
虚与实,生与死,被祠堂的大门分隔。生死两端,平静的外表下充斥着激烈的情感波动,以此表达朴实而又真挚的祖孙之情。
《父亲》
作品名称:《父亲》
作者:李耀林
作品尺寸:75cm×65cm×135cm
作品材质:铁
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:
父亲是一名焊工,在工作岗位上兢兢业业31年,他一直默默无闻地承担着家庭的责任。作品以父亲的工作方式“焊接”为父亲塑像,表现父亲用他单薄的肩膀抗起了整个家庭的累累重任。
《方寸之间》
作品名称:《方寸之间》
作者:周沅锋
作品尺寸:37cm×21cm×51cm
作品材质:仿铜
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
方寸之间是人间温情,也是世间百态。
《举》
作品名称:《举》
作者:周沅锋
作品尺寸:33cm×45cm×141cm
作品材质:玻璃钢
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
“举”为承担的象征,举的姿态使人体具有对称,且充满力的美感,承重后紧绷的形体更是坚韧与力量的体现。
《升》
作品名称:《升》
作者:周沅锋
作品尺寸:166cm×29cm×40cm
作品材质:玻璃钢
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
“升”是用尽全力的一跃,紧接着的下落之后去往何处,都是未知和猜想。他绷直的身体,高度紧张的肌肉的背后,正在酝酿挑战未知的勇气。
《旧时光》
作品名称:《旧时光》
作者:林雅琳
作品尺寸:125cm×65cm×46cm
作品材质:陶泥
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
每逢春节之际,我和家人都会欢聚一堂,共享一顿充满温情的团圆饭。饭后,大家挤在狭小的房间里,坐在旧式沙发上,看着春节联欢晚会。虽然空间狭窄,但心中的温暖与欢愉却如春日的阳光般洒满整个房间。这段记忆犹如一幅生动的画卷,承载着我对亲情和团聚的美好回忆与期盼。
旧梦系列《林中》《麦田》《归家》
作品名称:旧梦系列《林中》《麦田》《归家》
作者:王舒雅
作品尺寸:160cm×20cm×78cm
作品材质:玻璃钢
指导教师:王海同、谢国发
作品说明:
旧梦系列《林中》《麦田》《归家》灵感源于时常浮现在脑海中的儿时生活的片段。往日流逝不可追,频繁的回忆混淆了真实与虚构的边界,回忆也在一遍遍联想中无限生长、膨胀,以至于失去了原本的模样。作品选取特定场景与人物构成了对过往的叙事性表达,是为自己造的关于过去的旧梦。
《生生不息》
作品名称:《生生不息》
作者:李明霞
作品尺寸:24cm×22cm×160cm
作品材质:玻璃钢
指导教师:陈宏践 、黄炳谊
作品说明:
作品表现母亲与孩子之间的深情,以及成长历程中双方关系的流转与交替,以此烘托出母性的伟大和生生不息的主题。整个作品有不同材质的两个版本:一个是不透明树脂着色,表达母爱的厚重,另一个通过多重透明材质,使形体在曚昽光影中叠加渗透,传递母子之间的情感依恋。
《窗内风景》
作品名称:《窗内风景》
作者:冯卓禧
作品尺寸:190cm×60cm×120cm
作品材质:综合材料
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:
绿皮车行驶了45小时,把我从北方带回南方,途中我认识了一些务工者,在狭小的空间里,大家畅谈彼此的人生经历。这样一段漫长旅途,对我而言是归途,对于他们而言,却是踏上离乡之路。窗外变换的景象,不仅仅是风景,更是他们为生活奔波,为梦想奋斗的见证,是许多人一生的缩影。
《途中》
作品名称:《途中》
作者:冯卓禧
作品尺寸:尺寸可变
作品材质:视频
指导教师:王海同、谢国发、卓莹
作品说明:
记忆昭示了命运,在这永久的状态里,人同时拥有过去、现在与未来。
《乐园》
作品名称:《乐园》
作者:刘熙阳
作品尺寸:160cm×70cm×60cm
作品材质:玻璃钢
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:
童年、童趣、童心,总是让人充满对儿时美好的回忆与遐想。作品以丰富的色彩描绘出五彩缤纷的童年世界,营造出一个无忧无虑、可爱活泼的氛围。英国哲学家阿兰·德波顿说:“我相信艺术的最终目的是对人们生活起治疗作用”。《乐园》描绘的是作者心之向往的世界,希冀给观者带来欢快放松的感受。
《建设者》
作品名称:《建设者》
作者:陈凯
作品尺寸:76cm×35cm×80cm
作品材质:树脂(仿铁锈)
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:
作品以工人为创作对象,其壮实的身躯、宽阔的臂膀、反光背心、安全帽、工具和齿轮、轨道和铁塔……,共同构筑起了城市化进程中最美丽的天际线。国家的发展,民族的复兴,一砖一瓦之间都凝结着他们无数艰辛的汗水,离不开每一位参与建设者的辛勤付出。
《游傩祭雷》
作品名称:《游傩祭雷》
作者:雷炳威
作品尺寸:61cm×70cm×80cm
作品材质:光敏树脂
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:
雷州傩舞是广东湛江地区的传统祭祀仪式,作品以群雕的形式表现了五位扮演东、南、西、北、中五方雷公将的舞者场面和这一民间传统仪式,节奏上大开大合,使观者超然游弋于想象与现实之间。
《京韵流芳》
作品名称:《京韵流芳》
作者:郝滋中
作品尺寸:150cm×50cm×120cm
作品材质:香樟木、钢筋、钢板
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:
作品造型汲取了京剧中的生、旦、净、末、丑五行角色形象,并将其进行了融合、提炼,同时结合形式构成与材料语言,形成独特的视觉效果。五种角色代表着不同的人物性格和生活态度,承载着中华民族的传统,蕴含着深厚的历史情感和文化精神。作品希望依托中国传统文化精神,与西方文化艺术体系并存对照,并探索出一条和而不同的民族美术之路。
《贪月华者耐夜深》
作品名称:《贪月华者耐夜深》
作者:曾静
作品尺寸:130cm×32.5cm×130cm
作品材质:树脂
指导教师:陈宏践、黄炳谊
作品说明:“月”是极具吸引力的审美对象。古往今来,无数人在它的感染下创作出了动人的作品。每每在夜深人静之时赏月,便可见月之全美,连通古今、涤荡心灵。这件作品就是我对于月的遐想。
END