● 今年，集美·阿尔勒国际摄影季将在集美艺术中心与三影堂厦门摄影艺术中心两个主场馆集中呈现25个展览，同时“群岛计划”推出了5条漫游展路线，一同为公众带来特别的艺术体验。此外，本届集美·阿尔勒特别携手厦门本地多个艺术空间及机构，联合带来“集美·阿尔勒平行展”，以多元形式展现厦门本土艺术生态。这不仅为观众带来丰富的观展体验，更为本土艺术家提供了独特的展示平台，将当代艺术注入城市的每个角落。
平行展与七尚酒店、鹭潮·鼓浪屿美院、红点设计博物馆·厦门、红顶当代艺术中心、山上艺术空间、瞐尚共同呈现展览，展示丰富多彩的艺术形式：以风为媒介探索闽南地貌与文化的叠合，通过时间与光影的"折叠"构建全新的视觉维度，用影像记录异域文化并反思历史与认同……
本单元展现了当代艺术在厦门这一特定地域的多元化表达，通过集美·阿尔勒平台吸引更多国内外艺术家和观众关注厦门的文化魅力，以艺术激发城市活力。
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第十届集美·阿尔勒国际摄影季
展期：2024.11.29-2025.1.12（周一闭馆）
主场馆
▷ 集美艺术中心
厦门市集美区杏林湾商业中心12号楼
▷ 三影堂厦门摄影艺术中心
厦门市集美区杏林湾商业中心2号楼三层
‼️ 2024集美·阿尔勒国际摄影季将于11.29 12:00向公众开放
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展览一览
EXHIBITIONS
01
《并非真的意外》
艺术家：黎晓亮
展期：2024.11.27-2025.1.16
展览地点：厦门七尚酒店
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黎晓亮在世界各地的停车场用他的镜头记录下了那些被进出的车辆反复刮蹭过的通道墙面。这些反复叠加的划痕意外地与表现主义绘画的抽象笔触相似。这些画面的“创作者”通常只会注意到车上的划痕，他们在墙上无意识地留下的线条，与经过反复补救粉刷成不同色彩、质感的墙面一起，构成了摄影师眼中的视觉景观。这些聚焦于人类行驶痕迹的转印与记录，某种程度上是对于“无意识创作”进行了有意识地表达。这组作品亦可看作是黎晓亮在面对绘画与摄影的二元纠缠命题时的某种尝试。
得益于全球卫星定位系统，每一件作品都被赋予了一个精准的地理坐标。对黎晓亮而言，之所以记录这些位于不同坐标的停车场墙面，除了其个人在艺术创作手法上的探索之外，更重要的原因在于他清楚地知晓自己所拍画面的“时效性”。或许在不远的二十或三十年，当下城市里的那些地下停车场，将会被拥有智能升降系统的自动停车场所取代。随着无人驾驶等AI技术的普及，“零误差”的机器将会抹杀这些人为的失误———他曾有过在日本东京拍摄停车场却无功而返的经历，当地所有司机只需将车开到门口，剩下的事情全部交由电脑自动处理———这也意味着那些斑驳的墙面终将不复存在，这些由世界各地的驾驶者共同创作的“绘画”也终将成为历史。
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02
《当代欧洲设计
——红点产品设计大奖
获奖作品展》
策展团队：林见，张丝甜，廖姗妮，王健厚
艺术家：红点设计大奖获奖设计师
展期：2024.11.15-2025.8.31
展览地点：红点设计博物馆·厦门
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《当代欧洲设计——红点设计大奖获奖作品展》是由德国红点奖机构发起、红点设计博物馆·厦门主办的全新设计大展。本次展览汇聚了2023年红点产品设计大奖中超过200件来自欧洲的设计作品，涵盖包括：精确实用的德英设计、优雅精致的意法设计、负责任的北欧设计以及更多卓越的欧洲设计作品。
展览以19世纪以来影响深远的五大设计运动为切入点，探讨设计如何塑造并推动了各行业的创新发展，及其在当代社会中所承载的商业价值与社会意义。观众可以通过红点评审特别关注的“四大品质”标准，深入观察这些作品如何深度融入生活与工作的各个领域。此次展览不仅是对当代欧洲设计的深度回顾，更是对全球最新设计趋势的前瞻与展望，期待为人们带来新的体验和启发。
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03
《“仿痕”田衛个展》
策展人：梁爽
艺术家：田衛
展期：2024.11.16-2025.2.23
展览地点：厦门市红顶当代艺术中心（TCCA）
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展览由栗宪庭任学术主持，梁爽为策展人，将展出艺术家田衛近年来最新创作的近五十幅“书象”作品。艺术家田衛专研国画创作，曾先后跟随中央美院贾又福先生、清华美院杜大恺先生研习国画。从最初以水墨技法结合现代形式重构中国山水，至2010年近十年将“光”“气”等修行中的灵性感知和时空观涵纳作品之中，及至近年通过点画和墨色晕染呈现的本次展览展出的“书象”系列作品，艺术家的创作历经三个阶段，持续探寻着中国艺术传统向当代转化的路径。
展览以学术主持栗宪庭对艺术家创作语言的阐释——“仿”“痕”二字为题，通过“持身正大”、“闲饮东窗”、“潜山隐市”三个章节，借由艺术家极具个人语言的表达，将中国文字从个体肉身与集体精神层面的宏大叙事，至“斯文”、“⻛雅”的生活方式，到中国汉字和文化精神的现代应用和传续…从精神到实用、文化至生活等各个层面，揭示了汉字与中国人的生活休戚与共、密不可分的紧密联系。
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04
《孤独的迷宫》
策展人：金酉鸣
艺术家：刘旭阳
展期：2024.11.30-2025.2.16
展览地点：厦门市山上艺术空间
作为墨西哥传统饮食文化的核心，玉米元素象征着墨西哥本土文化的生命力。在西班牙殖民者的经济制度和农业压迫下，玉米却依然顽强存续，成为民族身份的象征。影像艺术家刘旭阳通过镜头记录着无处不在的玉米，记录了墨西哥的日常生活场景，更通过镜头展现了墨西哥人在后殖民背景下，对自身文化根源的反思与重新认知。在全球化和现代化的浪潮中，墨西哥人通过不断反思和重新认识自己的文化，找到属于自己的精神救赎与民族认同。这是一个充满挣扎但又充满希望的过程，一个从历史迷宫中寻找出路的旅程。
通过这次展览，观者不仅看到墨西哥的现实面貌，还能感受到墨西哥人民在文化上的坚韧与不屈。正如奥克塔维奥·帕斯在《孤独的迷宫》中所指出的那样，只有直面历史的创伤，墨西哥人才能真正找到救赎与认同。
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05
《海陆风》
策展人：肖瑞昀
艺术家：丘俊松、胡茂帆
展期：2024.11.30-2025.2.28
展览地点：厦门市鹭潮·鼓浪屿美院鼓浪屿当代艺术中心
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梅州和潮汕地区，与厦门所在的闽南地区山海相临，这三个地区虽然地理位置很近，共享着同源且丰富的文化遗产，但在当代的发展中呈现出各自独特的风貌。本次驻地邀请两位艺术家——丘是影像艺术家，来自梅州客家地区，与闽地一丘之隔；大茂是音乐人，来自潮汕海陆丰地区，与闽地连接着同一片海洋。本次项目名为“海陆风”，因为整个闽粤交界的地方共享着同一个季风。对于两位艺术家而言，闽南地区的地貌和文化是熟悉而陌生的，他们将带着“他者视角”通过风的声音、绘画和影像拍摄，深入鼓浪屿进行创作，期待最后呈现一个如风如梦的展览。
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06
《折叠的平面国》
策展人：冯子杰
艺术家：苏阳
展期：2024.11.29-2025.1.12
展览地点：厦门市湖里区三目阿特艺术公园
苏阳的作品不仅是影像记录，更是以折叠的方式道出光的故事；类似于埃德温·艾伯特的科幻小说《平面国》讲述了不同维度的故事，苏阳的“折”系列呈现了时间、空间、光与影像等多元维度在平面上的折叠。
世界的显现本质上是光的显现，光是世界经验的一体化表达。与此同时，世界在光之中表达为多，是一层层折痕、一重重波浪、一段段光谱、一件件事物；诸多对象，经折叠与展开后从物的假象中绽出，成为在时间流之中的体验绵延。
折叠是描述绵延的语法。世界并非黑夜中的黑牛，而是在折痕里呈现出千姿百态，在原初的同一性中折射出更小的碎片；与此同时，世界之中并非只有碎片，并非由漠不相关的单子组成的无意义总体。世界是在褶皱中断而犹连的体验，即胡塞尔笔下的“生活世界”。苏阳的“折”是世界与对象的折叠。
折叠是记录，是抽象，也是超越。记录的是苏阳在过去的经验，是过去的维度；抽象的是永驻的“当下”的时间形状，是现在的维度；超越的是绽出平面之外的观念反思，是生生不息的可能性，是未来的维度。时间的三个维度被浓缩在平面之中，并展望着未来。苏阳的“折”是时间与空间的折叠。
正如《平面国》的结局提出超越维度的诉求，苏阳的作品也走在超越平面的道路上：艺术如何表达超越平面的时空观念？伴随着这一思考，苏阳的作品“折”系列先在威尼斯展出，如今在集美·阿尔勒国际摄影季这一平台上展出。这一由厦门市集美区与法国阿尔勒摄影节合作的文化艺术交流项目，为展览提供了多元文化与本土语境的相交融的舞台。
光是无分国界的介质，而更多的体验与可能性将折叠在作品每次新的显现中，并期待新的展开。
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艺术空间&机构
SPACES
● 七尚酒店
七尚酒店选址于静谧的厦门港湾海岸线上，由三家久负盛名的建筑设计团队共同打造，是全球顶级奢华酒店联盟立鼎世集团成员酒店之一。
188间客房和套房将五缘湾景观或酒店翠绿庭院尽收眼底。厦餐厅以中国闽菜之姿迈入饕客视野；映虹西餐厅尽享中国南部海岸之绮丽的当代法餐。长吧为宾客营造中式优雅氛围，度过悠闲茶或鸡尾酒时光。室外无边泳池、七尚水疗中心，光影交错与当地的石材质地契合，为宾客带来无与伦比的灵悦旅居体验。
● 红点设计博物馆
红点设计博物馆·厦门是全球第三座、国内唯一一座红点设计博物馆，每年引进超过10个国际化设计展、设计课程及设计项目，展出来自全球70个国家和地区的1000余件红点四大奖项获奖作品，并在多个功能区提供300余件可体验的获奖设计作品，是了解全球设计趋势和近距离感受设计魅力的最佳入口。红点设计博物馆:厦门期望通过优质的国际级别设计展、前瞻性的设计趋势与探索讨论，以及公共教育项目，多层次呈现各领域设计的顶尖水平和设计师及设计团队的创新思维；为设计创作实践提供专业支持和合作平台：并拓展设计外延，让设计良性介入社会，提升大众对设计的认知和参与度，推动城市与产业升级；最终打造成“设计之都”城市品牌，推进世界级文化与科技产业发展。
● 红顶当代艺术中心
TOPRED CENTER FOR CONTEMPORARY ART, 简称“TCCA”，位于中国厦门，以海洋文化、在地艺术为核心研究方向，致力于持续参与并推动中国当代艺术的发展，构建青年艺术家培养计划；通过开展国际艺术合作，开展多向度的艺术形态及研究成果的展示、交流与互动；探索艺术融合生活的多元性，打造TCCA成为艺术文化聚能场。同时更加注重艺术的在地性，服务于公众，以艺术链接人、社区和城市间的关系，为旧建筑注入活力，推动城市更新趋势下的艺术进程。
● 山上艺术空间
山上艺术空间创立于2020年，依托厦门岛依山傍海的复合空间，山上艺术空间为艺术创作、表达与体验提供了比邻自然的呈现与观看场景。除艺术策展与经纪的画廊属性外，我们同时经营“山艺术商店shan art store”与“山咖啡 shan cafe”，使“山上”成为艺术、生活与自然体验的聚合处。
以“山”为载体，我们盘踞在海拔稍稍抬升的山麓处，为审美视野的攀登提供了适中的坡度，既拥有向上认知的势能，也不会离日常太远。
● 鹭潮·鼓浪屿美院鼓浪屿当代艺术中心
鼓浪屿当代艺术中心KCCA——一座坐船才能抵达的美术馆
2017年7月8日，“鼓浪屿：国际历史社区”被列入世界遗产名录，加速了鼓浪屿历史遗产的世界化、当代化和未来化进程。落位于鹭潮·鼓浪屿美院的“鼓浪屿当代艺术中心KCCA”2021年成立，是世遗之地的当代艺术专业机构，秉承着美术馆应该是“所有人的美术馆”（Art museum for all）的当代态度，以展览和多元媒介来延续鼓浪屿西岸的美学传统与文化脉络，真正实现美育和艺术精神探索。
● 瞐尚·三目阿特艺术公园
瞐尚由上市公司福建七匹狼集团旗下厦门恒禾文旅有限公司以及瞐艺术文化发展有限公司共同成立。秉承“开放开拓、包容共生”的发展理念,致力于打造艺术美学生态圈,为不同商业、文旅项目提供全产业链规划、设计、运营、管理服务。
MOCEAN瞐尚植根本土,拥有全球视野，目前在北京、上海、深圳、广州等城市成立了线下实体艺术空间,并在厦门总部打造了三目阿特艺术公园和瞐尚商业体。拥有成熟的艺术经纪、艺术策展、艺术商业营销、艺术内容及直播、数字媒体制作、艺术IP运营、空间设计规划、艺术消费升级等。瞐尚持续关注城市艺术+创新商业的发展趋势,积极探索更前沿的表达方式，以专业的艺术鉴赏力、全方位的品牌策展能力、成熟的运营能力,源源不断地为艺术赋能、为城市文旅发展赋能。
三目阿特艺术公园，多年来在全国各地规划落地了大量高水准的大型艺术展览，艺术家驻地及互动艺术沙龙,涵盖并呈现绘画、摄影、影像、陶瓷、装置雕塑、民间手工艺等多种艺术形式,将构建起当代艺术与大众文化之间沟通的桥梁,为大众创造丰富多样的精神生活。
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关于集美·阿尔勒国际摄影季
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关于三影堂摄影艺术中心
三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构，由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动，致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间：一个位于北京朝阳区草场地艺术村，另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外，三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。
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三影堂北京正在展出
