展览
EXHIBITION
2024集美·阿尔勒国际摄影季
亚洲影汇
集美·阿尔勒“亚洲影汇”单元始终关注亚洲摄影艺术的历史进程与发展轨迹。从2017年至2022年，先后聚焦于印度尼西亚、韩国、印度、日本、新加坡和泰国，2023年则举办了涵盖菲律宾、马来西亚、新加坡、泰国及柬埔寨艺术家的摄影群展。今年，“亚洲影汇”再次将视线转向日本20世纪摄影黄金年代的杰出艺术家——深濑昌久，通过展览梳理其历程四十年的艺术生涯，以及这位摄影巨匠背后跌宕起伏、充满戏剧性的艺术生涯。
私景：深濑昌久摄影展
艺术家：深濑昌久
策展人：小菅智、齐燕
展览执行：赵雨濛
展期
2024.11.29-2025.1.12
主场馆
▷ 集美艺术中心
厦门市集美区杏林湾商业中心12号楼
▷ 三影堂厦门摄影艺术中心
厦门市集美区杏林湾商业中心2号楼三层
指导单位：厦门市文学艺术界联合会、厦门市集美区文学艺术界联合会
特别协办：法国阿尔勒摄影节、超媒体
鸣谢：法国驻华大使馆、法国文化
首席合作伙伴：香奈儿
首席影像伙伴：vivo
首席发现官：小红书摄影
机构合作：日本国际交流基金会、骆伯年艺术基金会
合作伙伴：NOA HOTEL XIAMEN、七尚酒店、法国之光葡萄酒集团有限公司、林秉记
场地支持：集美发展集团
‼️ 2024集美·阿尔勒国际摄影季将于11月29日 12:00向公众开放
关于展览
EXHIBITION
深濑昌久（1934-2012），是日本最具实验性与突破性的摄影艺术家之一。他的代表作《鸦》（Ravens）在摄影史上享有重要地位。这组以乌鸦为主题的影像作品，通过饱含张力的视觉语言，将孤独、脆弱以及生命的荒凉表现得淋漓尽致，成为摄影艺术的里程碑之作。然而，他的艺术生命因一次意外摔倒而画上了遗憾的句号。在这次事故后，他因严重脑损伤远离公众视线，直至2012年去世。随着深濑昌久档案馆的成立，艺术家大量未公开的作品才重新浮现，为人们呈现这位艺术家全面而复杂的创作面貌。
深濑昌久，选自“乌鸦”系列，1976。© 深濑昌久档案馆
深濑昌久，选自“乌鸦”系列，1979。© 深濑昌久档案馆
家族与命运：摄影师的诞生
1934年，深濑昌久出生于北海道美深町一个世代经营照相馆的家庭。他的外祖父于1908年创立深濑照相馆，父亲助造继承家业，并将摄影技艺传授给年幼的深濑，使其少年时期便成为家族照相馆的学徒。家族事业的深厚积淀为他打下了坚实的技术基础，既是天赋，也是枷锁，他曾回忆：“我对摄影的怨恨可能就是从这时候萌发的吧”。
1956年，深濑考入日本大学艺术学院摄影系，开始接受系统的摄影教育。从北海道到东京，他的生活轨迹悄然改变，逐步远离家族传统的“照相师傅”身份，走向自由的摄影创作。
深濑昌久，选自“家族”系列，1971。© 深濑昌久档案馆
反叛与转型：摄影视角的重塑
大学毕业后，深濑面临着人生的抉择：回到北海道继承家族事业，还是在东京开启新的生活。为了反抗一出生就注定会“成为照相师傅”的宿命，他选择留在东京，从事广告摄影，同时开始探索个人创作。他职业生涯初期的重要个展《杀猪》（1961）展示了自己与怀孕中女友的身体影像，以及屠宰场中动物与死亡的场景。这一展览大胆挑战了社会对摄影的传统认知，并首次显露了深濑作品中的“私人性”与“对于自我的凝视”，由此奠定了他作为摄影家的地位。
乌鸦与孤独：艺术巅峰的背后
深濑昌久曾说，“我的拍摄通常都源于身边的、触手可及的事物。” 他的妻子，洋子，一位打破压抑着日本女性“传统美德”桎梏的女性，也是一位富有挑战、背离传统的“女演员”，无疑是最能激发艺术家源源不绝创作灵感的缪斯。拍摄爱人并将其定格在影像中，尽管这可能是一种表达爱意的方式，但在深濑的摄影中，这种行为逐渐形成了“为了拍摄而存在”的矛盾。深濑昌久用了一年时间拍摄的《洋子》系列作品，将爱意与怨念的纠缠彻底曝光和显影。每日清晨离家上班的洋子的身影，似乎也在随时预演着二人的告别。
深濑昌久，选自“洋子”系列，1963。© 深濑昌久档案馆
1976年，深濑与洋子的婚姻走向破裂。他逃离东京，踏上返回北海道的旅程。这段旅途中，他拍摄了大量混沌、虚晃的影像。在照片整理的过程中，乌鸦的身影逐渐明晰，成为他镜头的主角，并整合成了后来声名大噪的《鸦》系列。深濑将自己深沉的孤独投射到乌鸦身上。在深濑的镜头下，这些生物既承载了荒凉与孤寂，也展现了生命的韧性。他曾写道：“我成为了一只举着相机的乌鸦，追逐那些在浓雾中起舞的黑色朋友。”
实验与游戏：摄影的无限可能
除了经典的黑白摄影，深濑在彩色摄影亦有卓越成就，却尚未被足够重视。他在早期作品《色彩探究》系列中就尝试多重曝光等手法实现超现实风格；《游戏》（1983）系列将针、线、羽毛等物件与原始影像相结合，通过超大画幅宝丽来相机进行再创作，挑战了摄影与装置艺术的界限；受到宝丽来摄影的启发，深濑的《全彩色的街景》（1985）通过独特的冲洗工艺，实现他对色彩和影调的细腻掌控。
深濑昌久，选自“游戏”系列，1983。© 深濑昌久档案馆
最终回望：摄影即生命
《私景》是深濑昌久后期重要的作品之一，也成为他生前最后一场展览的标题，以及本次回顾大展。《私景》系列中，他让自己身体的局部探入旅途中的风景，《龟裂》中如同自己日渐苍老的皮肤的地面，直到《卟噜卟噜》系列，在一个“无他”的世界里，深濑昌久将镜头对准了他终其一生始终难以触及的“自我”。
1992年，《私景》的个展举办三个月后，深濑因醉酒意外摔倒，从此缠绵病榻。此后的20年里，他再未创作，直至2012年去世。“我的一生，正是被摄影缠绕的一生。”深濑昌久这样总结自己。他从家族照相馆的学徒成长为实验性的摄影艺术家，用影像记录了自我与外界、家庭与社会、孤独与生命的交错图景。
深濑昌久，选自“私景”系列，1989。© 深濑昌久档案馆
深濑昌久，选自“龟裂”系列，1991。© 深濑昌久档案馆
艺术家
ARTIST
深濑 昌久
Masahisa Fukase
深濑昌久（1934-2012），被认为是日本最激进、最具实验性的摄影家之一。他因拍摄并随后出版的摄影作品《鸦》（Ravens，1975-1985）而闻名于世，该书被广泛视为摄影杰作而备受赞誉。然而曾有二十余年的时间他的大部分作品甚少为世人所见。1992年的一次不幸摔倒让艺术家受到了永久性的脑损伤，2012年艺术家去世，深濑昌久档案馆建立，自此，大量以前从未展示过的档案才逐渐浮现于公众视野。
策展人
CURATORS
小菅 智
Tomo Kosuga
小菅智是深濑昌久档案馆的联合创始人和总监，他从2000年开始研究深濑的艺术作品。在担任杂志编辑和全球媒体Vice的制片人后，他于2014年联合创立了深濑昌久档案馆。他出版了深濑的第一本专著《深濑昌久》（Akaaka和Editions Xavier Barral，2018年），并参与了以下出版物：《私景》（Atelier EXB、Akaaka和Prestel，2023年）、《深濑昌久 1961-1991: 回顾展》（Akaaka，2023年）、《杀猪》（Ibasho & the (M) éditions，2021年）、《佐助》（Atelier EXB，2021年）、《家族》（Mack，2019年）和《乌鸦》（Mack，2017年）。他策划或共同策划了以下展览：“深濑昌久 1961-1991: 回顾展”（东京摄影艺术博物馆，东京，2023年）、“私景”（Foam，阿姆斯特丹，2018年）、“游戏”（Kyotographie，京都，2018年）、“全彩色的游戏”（富士胶片广场，东京，2018年）、“无可救药的利己主义”（Les Rencontres de la Photographie，阿尔勒，2017年）和“无可救药的利己主义”（Diesel艺术画廊，东京，2015年）。
齐 燕
Yan Qi
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第十届集美·阿尔勒国际摄影季
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三影堂摄影艺术中心
三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构，由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动，致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间：一个位于北京朝阳区草场地艺术村，另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外，三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。
2024集美·阿尔勒
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三影堂摄影艺术中心
三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构，由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动，致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间：一个位于北京朝阳区草场地艺术村，另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外，三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。
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