展览作品｜Nazli Efe & Kiani Kodama：被霜覆盖的另一边

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被霜覆盖的另一边

Frosted

2024年4月18日-5月25日

画廊地址

110 Lafayette St, Suite 201

New York, NY 10013

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Nazli Efe

Nazli Efe的作品通常表现出强烈的个人视角，增强具有特定意义或象征社会文化议题的物品之实感。在作品《承重站立》中，不同质地之间的奇妙对比尤为明显，沉重的黄铜砝码牵动脆弱的线绳，它所承载的负担在艺术家看来暗示着女性在争取权利过程中所承受之重。砝码上装饰着各种现成物品，比如头发和连裤袜的碎片，让作品所歌颂的群体更容易从其中找到点滴的亲身经历。装置《半块方糖》给糖块做真空塑封，从类似标本展示柜的柜子里倾斜而出。保存行为是否一定意味着隔绝？保护是否必然导致对原件的遮掩？艺术家用生活化的语言唤起思考。

在画廊的另一端，《在祖母口中寻找逝去的时光》试图在盐砖上刻出艺术家祖母曾拥有物品（如假牙）的负形，用来保存与物品使用者相关的记忆。这些盐砖栖居在脆弱与耐久的分界线上，渴望被轻柔地触碰，与其说是指腹的施力，不如说是一种喃喃低语。

被霜覆盖的另一边，展览现场

Nazli Efe（1989 年生）来自土耳其和塞浦路斯，拥有建筑学背景。她是一位跨学科艺术家，创作以记忆和无意识思维为主题的装置、雕塑和表演。Efe从神秘的角度讨论了非物质性与物质性、永恒与短暂之间的对话。在她目前的作品中，Efe尝试利用烹饪技术保存回忆。她使用真空密封袋、蜂蜡和盐来保存记忆，进行材料的实验。她炼金术改造材料，类似于我们脑海中重塑过去的过程。记忆追随形式，形式追随记忆。Efe曾在伊斯坦布尔的贝彻思大学（Bahcesehir Universtiy）和华盛顿特区的弗吉尼亚理工大学学习建筑。在创意产业工作 5 年后，她于 2022 年以优异成绩完成了纽约普拉特学院的纯艺术硕士学位。Efe曾在苏富比艺术学院、长岛市艺术家协会和服装区联盟举办过展览，并在新艺术经销商联盟和 Field Projects 举办过在线展览。她曾获得斯塔兹曼家庭基金会雕塑奖、特别表彰奖和普拉特杰出贡献奖。她的作品曾在《Hyperallergic》和《Whitehot 当代艺术杂志》上发表。她参加了 2024 年的普拉特前瞻驻留计划。Efe 是伊丽莎白艺术基金会工作室计划的会员艺术家。

Nazli Efe，承重站立，2024，黄铜砝码、蜂蜡、线、织物、头发、水、塑料袋、连裤袜、金属线、珠子、亚克力、金属螺丝，101.6 x 109.2 x 8.9 cm

Nazli Efe，承重站立-细节图，2024，黄铜砝码、蜂蜡、线、织物、头发、水、塑料袋、连裤袜、金属线、珠子、亚克力、金属螺丝，101.6 x 109.2 x 8.9 cm

Nazli Efe，在祖母口中寻找逝去的时光，2024，盐砖，精盐，10.2 x 241.3 x 38.1 cm

Nazli Efe，在祖母口中寻找逝去的时光-细节图，2024，盐砖，精盐，10.2 x 241.3 x 38.1 cm

Nazli Efe，半块方糖，2024，方糖、塑料袋、柜子、砂糖、金属网、尼龙线，132.1 x 91.4 cm

Nazli Efe，半块方糖-细节图，2024，方糖、塑料袋、柜子、砂糖、金属网、尼龙线，132.1 x 91.4 cm

Kiani Kodama

Kiani Kodama是一位多媒体艺术家，她的作品探讨人类生存状态的广度，并在与集体认同、记忆、灵性和历史的关系中重新定义和观察人的状态。她的创作涵盖了雕塑、绘画、动画和摄影等媒介。在《稻米作品12：山》中，她将一颗一颗的米粒手工粘贴在木板上，拼合的的图案类似日本盂兰盆节期间民间舞蹈的身体动作，同时反映了米粒在生长、滋养和腐朽过程中的短暂生命。她的作品画出了连接生命与非生命实体的非常规路径，讨论个体身份和特征如何构成集体性的文化，而在这过程中，个体的特征或被模糊，或被赋予新的存在形态。

被霜覆盖的另一边，展览现场

关于内在本质与外在影响因素的讨论也可见于她的其他雕塑和装置作品。Kodama尤其对传统穴位按摩抱有兴趣，从这个文化概念中拓展出外力与自我剖析之间的相互作用，例如《魔杖：3》和《路径：5》，它们将传统刮痧、按摩工具，和花道中的剑山固定器用陶瓷及玻璃重塑出来，摆成近乎仪式用途的造型，含蓄地继承了日本传统神道的万物有灵论思想。而《我的森林》在木质按摩板上加入树木以及蘑菇的近似物，它们既是对身体施力的工具，也像是向着高处生长的草木，用身体的触觉讲述艺术家对自然的亲近之情。

Kiani Kodama，我的森林，2024，木质按摩球，木板，颜料，60.96 x 121.92 x 10.16 cm

Kiani Kodama，我的森林-细节图，2024，木质按摩球，木板，颜料，60.96 x 121.92 x 10.16 cm

Kiani Kodama于1996 年出生在华盛顿州西雅图市。她目前在纽约布鲁克林生活和工作。她于 2020 年获得库珀联盟艺术学院的纯艺术学士学位，并于 2018 年在京都精华大学学习。Kodama 目前是纽约布鲁克林Trestle艺术空间的成员。2023年，她获得了刘世明基金会的艺术资助（纽约州纽约市），在 Underland Gallery（纽约州布鲁克林市）担任驻馆策展人，并参加了LA Warman的写作者驻地项目（纽约州布鲁克林市）。她曾在萨斯克汉娜艺术博物馆（宾夕法尼亚州哈里斯堡；2024 年）、NARS 基金会（纽约州布鲁克林；2023 年）、Vox Populi 画廊（宾夕法尼亚州费城；2023 年）等地展出。最近的策展项目包括在Underland Gallery（纽约布鲁克林；2023 年）举办的“Mouthing a Star Shaped Grave”、在 Trestle Art Space（纽约布鲁克林；2023 年）举办的 “Deliverance”以及在布鲁克林儿童博物馆（纽约布鲁克林；2022 年）举办的“Brooklyn Voices”展览。平时除了在工作室工作，Kodama 还是纽约各类展览和公共项目的组织者和顾问。她曾与曼哈顿儿童博物馆、布鲁克林儿童博物馆、布鲁克林公共图书馆、布鲁克林历史中心、布鲁克林华裔美国人协会、纽约市教育局、莱纳普中心等机构合作。

Kiani Kodama，稻米作品12：山，2023，野生稻，黑米，黑墨，胶水，木板，45.72 x 60.96 x 2.54 cm

Kiani Kodama，稻米作品12：山-细节图，2023，野生稻，黑米，黑墨，胶水，木板，45.72 x 60.96 x 2.54 cm

Kiani Kodama，魔杖：3，2024，瓷器，釉，每件29.21 x 11.43 x 1.27 cm

Kiani Kodama，魔杖：3-细节图，2024，瓷器，釉，每件29.21 x 11.43 x 1.27 cm

Kiani Kodama，鸟：3，2024，玻璃，每件15.24 x 10.16 x 1.27 cm，

Kiani Kodama，鸟：3-细节图，2024，玻璃，每件15.24 x 10.16 x 1.27 cm，

Kiani Kodama，路径：5，2024，各式玻璃和金属剑山，尺寸不一

Kiani Kodama，路径：5-细节图，2024，各式玻璃和金属剑山，尺寸不一

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