RAINRAIN「友客计划」第一期，由哥本哈根艺术家/策展人策划的群展灵性世界在7月19日到8月9日期间举行。展览收获了Art Spiel和Cultbytes两家艺术媒体的报道与评论。画廊主吕婧Rain Lu近期也出现在日本核心艺术媒体《美術手帖》的一篇关于纽约画廊生态的文章中。
RAINRAIN目前于暑期假日闭馆中，将于9月13日推出新展览并恢复正常开放时间。
展览评论
Art Spiel
2024.07.28
文字及图片作者：Etty Yaniv
原文：https://artspiel.org/spiritual-world-at-rainrain/
<节选>
RAINRAIN画廊当前群展的标题“灵性世界”引用了阿尔弗雷德·施蒂格利茨1923年的摄影作品《Spiritual America》（“精神美国”），照片中是一匹被束缚、阉割的马。这匹无力的、被束缚的种马是一个传统的美利坚符号，象征着不可阻挡的力量，但对施蒂格利茨来说，却意味着当代美国文化中灵性的丧失。策展人Theodor Nymark是一位常驻哥本哈根的艺术家，他本人的作品也包含在此次展览中。他汇集了来自丹麦、韩国和美国的七位艺术家，共同探索灵性当今如何在保守的宗教理想和极端自由的新时代异教之外存在。在展览的文本中，Nymark进一步阐述了他如何看待灵性——“但灵性，就像多面的隐喻，有多种面貌，像一个没有中心据点的棱镜，只有想象。湖泊也是一面镜子；汽车也是一种运载工具。”这些概念反映了本次展览的整体前提。
Lara Joy Evans, 脂肪与泥巴, 2024, 彩色输出、树脂画框, 22 x 27 cm
展览评论
Cultbytes
2024.07.28
作者：Anna Mikaela Ekstrand
原文：https://cultbytes.com/a-danish-curator-approaches-spirituality-through-industry-at-rainrain/
<节选>
Kay Yoon的《概率之壳（9#/13）》由机动车部件组成，用一个小锤子安装在墙上，参观者可以用小锤子敲击金属部件，这件金属作品便会因为敲击而成的声音，因此变回它作为韩国习俗器物的仪式功能。Nymark的凹版印刷照片《珍珠街车站模型》优雅地镶嵌在品红色画框中央，描绘了托马斯·爱迪生在曼哈顿金融区的第一个商业发电站。这些农业、工业和能源的领域，便是“灵性”的发生之地。
Kay Yoon，概率之壳（9#/13），2023，韩国仪式用碗和汽车零件，尺寸不一
专题文章
美術手帖
2024.08.15
作者：Naoko Kumiguni
原文：https://bijutsutecho.com/magazine/insight/29355?preview=30c5b6f3c80ccb3da8e7ba167f8d4814
<节选>
去年开设的RAINRAIN画廊的主人Rain Lu把目光放在画廊聚集的区域，将画廊开在百老汇以东的拉斐特街的一栋大楼内。交通便利自然是个重要的选址因素，但她的策略却很独特：没有将画廊空间放在地面层，而是选择了二楼。“如果客人事先不知道这个画廊的存在，就不会特意跑来这里。”也就是说，这意味着可以期待客人是真心实意远道而来的。不少画廊也出于相同的原因选择进驻楼层内部的空间，想必符合需求的楼宇也是这一区域的优势吧。除了那些喜欢逛画廊的人，艺术顾问和收藏家等其他人群也到访，Rain Lu表示，自己想法似乎得到了印证。
尽管画廊开放才不到一年的时间，Lu已经看到了各种变化。虽然TriBeCa的繁荣引来了很多关注，但也有许多画廊接连关闭，她表示这个行业的竞争依然一如既往地激烈。然而，确实无可否认的是，这个地区正在迅速发展，“虽然在步行范围内就能逛遍整个地区，但要在一天内看完所有的展览是不可能的。除了各种大小的画廊，这个地区还有艺术家的工作空间，可以一览众多丰富多样的项目，这就是TriBeCa区域的魅力。当然，最终卖出作品是最重要的，但享受艺术才是眼下的风尚，令人感到生机勃勃的一面。”
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RAINRAIN（前“那特画廊”）创始于2011年，拥抱身份与视角的流动性，发掘和支持具时代意义的艺术家实践，搭建东西方文化对话，创造开放的多元化社群。
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110 Lafayette Street, Suite 201, New York City, NY
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