李钧
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2024年9月13日-2024年10月26日
画廊地址
110 Lafayette St, Suite 201
New York, NY 10013
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维特根斯坦最著名的观点是：语言是通过想象画面来奏效的，而我们的交流中之所以发生误解，就是因为我们所想像的画面--或者说作为形而上学观念的画面--因人而异，我们永远得不到两幅相同的画面。这是他第一本书里的内容，他真的相信语言是一种工具，而这种工具总是失败，这种失败是最典型的人类境遇。在这方面，他是非常反苏格拉底的；他认为谈论哲学问题毫无意义，因为语言作为一种工具不足以进行这种讨论。我们只有通过观察 “画面”才能到达那个点。我花了六年时间去阅读和理解维特根斯坦的理论，至今仍然没有完全参透。但对我来说，这些思考在本次展览中的作品中得到了体现，它涉及图像的物质性、功能，以及图像在多大程度上成为了物件。
另一件事是我在研究哥特式绘画时发现的，哥特式绘画发生在文艺复兴之前的欧洲北部。当时，人文主义兴起，人们热衷于描绘对世俗活动。然而，大多数画家仍在创作彩绘手稿，对耶稣进行非常平面化、标志性的描绘。与此同时，乔托（Giotto）还没有完全弄清透视法，在描绘空间中的天使或在空间中移动的人的时候，很多时候他们的画法都不符合科学常识，所以看起来就像畸变的iPhone照片。虽然看起来不真实，但你仍能看出图像的主要内容是什么。这些哥特时期的画家还做了另一件让我感兴趣的事：他们试图通过非常细致的绘画来表示空间，就像扬·凡艾克（Jan van Eyck）画出的建筑元素，非常浅显，例如他对大教堂整体的描绘，看起来缺乏空间深度。他们试图捕捉图像，却没能得偿所愿，我对这一失误之中的物质性所构建的空间很感兴趣。
我认为，在某种程度上，这非常令人解脱；对于摄影也是如此，野生动物摄影师的工作就是提供高分辨率的动物图片，但他们拍摄的模糊图片也非常漂亮。人们看到这些照片时，就会知晓事情发生的速度，但在大多数情况下，它们都被视为没用的图像。这方面的例子还有很多，总之，我所思考的，是误辨和错误表征的物质性，或者将未能捕捉到事物本质的失手转而用作生成工具。展览中的雕塑部分几乎都基于摄影师约翰·汤姆森（John Thomson）拍摄的一张静物照片，当年他是第一位被正式派往中国进行拍摄的英国摄影师。他有一本书叫《中国及其人民》，这本书非常受欢迎，每个博物馆都收藏了一本。我做过与这本书有关的其他项目，因为我觉得有趣的是，他摆放人物的方式与人们通常摆放物品的方式非常相似--他的意图无关照片中各位人物的个体性，而是关于他所展示的文化。
结构的构建和维护之间的共生关系是我在图像传播领域所看重的。大多数情况下，制作图像的人并不真正关心ta所创作的图像。比如，我们可以想象一位摄影记者拍摄记录战争。ta的照片本身可以引起人们的关注，但这并不是因为拍摄照片的行为，其力量实际上来自记者的立场。另一个相反的例子是，比如我们拍摄自己的祖母，可能拍出来的照片很差，但拍摄者和被拍摄对象之间存在着一种非常私人的血缘关系，根本无法在照片中体现。因此，我认为摄影是一个可以同时传达真实与谎言的地方。
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