图像的图像之外| 看李钧的个展 “of”

文摘   2024-09-23 20:44   美国  


展览现场



李钧

of


2024年9月13日-2024年10月26日


画廊地址

110 Lafayette St, Suite 201

New York, NY 10013



长按图片获取展览电子画册

如欲收藏,请在公众号后台留言

或邮件至hello@rainraingallery.com



🦜



“要是规则里有点含混,那就根本算不上是个游戏了。”——那它就不是游戏啦?——“对。也许你愿意把它称作游戏,但无论如何它不是个完善的游戏。”即:那它就混有杂质,而我现在感兴趣的是经过提纯的东西。——但我要说:我们误解了理想在我们的表达方式中所扮演的角色。即:我们原来会把它称作游戏的,只不过我们被理想迷了眼,因而看不清“游戏”一词实际上是怎么用的了。


——路德维克·维特根斯坦《哲学研究》,1953年著(陈嘉映译)


李钧,pic.02,2024,网布上喷墨打印、铝制画框、PLA塑料、电源、带 TFT 显示屏的 Arduino、 PWM 伺服控制器、以太网插孔、高扭矩伺服电机、木棍、紧固件、亚克力架子,101.6 x 152.4 x 2.54 cm


打印输出的图像可能变成义肢,延伸我们对后维特根斯坦时代语言内在溃败的理解,以及语言如何转而被挥之不去的游戏感所加持。误解以游戏般的方式发挥结构性的作用,当语言受到限制,无法通过人类完全共通的认知图像在语言的参与者之间建立桥梁,那么我们去审视实体化的图像(即被打印出来的图像)如何在物理层面和与靠近物理世界的层面功亏一篑,就会为这种游戏似的方式增添新的维度。


李钧,作品 (场地响应型装置),2024,时间锁机械装置和部件、古董轴承、铸造黄铜、上色铸造硅胶、合成编织物、现成的插页印刷品、新闻纸上的喷墨打印、不锈钢蒸笼、冷凝生成系统、有机玻璃、BIC打火机、古董儿童书籍、幻灯片更换器、现成的围栏柱、Walthers微缩模型套装、家具钉、涂漆胶合板,尺寸可变


纵观图像以及他们所描绘(和反过头来产生图像)的物质世界,误辨(misrecognition)在其中成为了垂悬的线索,像是连接组织似地,串联起了组成李钧个展「of」的雕塑、现成物以及多种多样的印制媒体。我穿梭在画廊的展览空间内,走过经动能拉伸、数字打印的网布,和X光制品的硅胶图像转译(可能用来促进未来的铸造批量生产),我发现自己的不远处有着两块细致划分的杂物堆:散落的人工制品悬挂并被支撑在一组极简搭建的台面上,它们难以用描述性的分类来界定。一旦将它们放大,这些支撑的台面可能会让人联想到某种博物馆陈列或附近唐人街街头水果小贩的摊位;如果将它们缩小,也许它们就成了一种变体的斜阶——60年代加州曾有的后极简主义蹲便凳。


李钧,p.m. 26,2024,颜料铸造硅胶、现成插页印刷品、有机玻璃、磁铁、艺术家画框,64.14 x 51.44 x 3.18 cm


从展览本身和许多个矩阵的相互叠错中,新信息的人工造物诞生了。在李钧不同的墙面作品里,我们看到宝丽莱相纸组成的网格、浇铸硅胶、切割亚克力、数字打印——这些强行并置的联系婉拒了可读性,以至于他们承载的内容在其流通传播模式和物理显化前变得次要。或许,作为这一关系的证明,观众在某件作品镶嵌的硅胶画框里看到乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bondone)在公元1300年代所创作的《阿西西圣弗朗西斯在格雷西奥准备耶稣降生》(St. Francis of Assisi Preparing the Christmas Crib at Grecchio)截图,这幅文艺复兴经典之作是最早描绘十字架背面的绘画之一,圣物的背面框定在未上色的木杆上,完全剥离了它本来的正面图像或装饰。在这幅画像的周围,一个解剖切片的蚀刻人型透过切开的单反相机投出注视的目光。


李钧,无题,2024,SX-70 胶片、复古钟表零件、反光麦拉片、艺术家画框,64.14 x 51.44 x 3.18 cm


在这组作品的核心,我发现了影棚摄影的幽灵——这既是历史上的教具,也是分类的机制——它隐约作为锚点,标注物体和他们的表现之前的沟壑。在李钧的一件雕塑作品里,他引用了19世纪末苏格兰民族志学者约翰·汤姆森(John Thomson)的参考图本——汤姆森是最早对中国文化建立摄影记录的人之一,早在1873年就创作了图集《中国和中国人图志》(Illustrations of China and Its People)——描绘了一组以古典静物构图排列的水果,它们以雕塑形式呈现出不同阶段的败坏状态散落出来:在铸造之前任其腐烂,并通过浸泡在酸性化合物中使其表面形成厚重的铜绿或锈蚀效果。


李钧,作品 (场地响应型装置)-细节,2024


李钧,作品 (场地响应型装置)-细节,2024


通过短暂的事物和隐含却缺席的人物,来实现对时间的凝固,这瓦解一直以来将一个构成、静止的图像作为强调和定义理想的解读方式。一个寓言似的、无等级的关系似乎出现了,在其中,“被理想迷了眼”就意味着拥抱误辨;在其中维特根斯坦从语言认知的逻辑重构里学会戏弄;在其中,当你走入档案室,却被书脊的钉线分散了注意力,草草略过书页后发现一句:我饥肠辘辘


作者:Coco Klockner
翻译:孙佳婧



一般或媒体问询:
hello@rainraingallery.com


获取预览或作品洽询:

rain@rainraingallery.com





RAINRAIN(前“那特画廊”)创始于2011年,拥抱身份与视角的流动性,发掘和支持具时代意义的艺术家实践,搭建东西方文化对话,创造开放的多元化社群。


地址

110 Lafayette Street, Suite 201, New York City, NY

开放时间

周三—周六,11点-18点;或邮件预约到访时间


联系我们

hello@rainraingallery.com


即时动态

小红书 @RAINRAIN GALLERY

Instagram @rainraingallery 


rainraingallery.com

▽点击“阅读原文”,进入RAINRAIN官方网站

RAINRAIN GALLERY
创始于2011年,拥抱身份与视角的流动性,发掘和支持具时代意义的艺术家实践,搭建东西方文化对话,创造开放的多元化社群。