李钧
of
2024年9月13日-2024年10月26日
画廊地址
110 Lafayette St, Suite 201
New York, NY 10013
长按图片获取展览电子画册
如欲收藏,请在公众号后台留言
或邮件至hello@rainraingallery.com
🦜
画廊将在展览闭幕当天,10月26日下午4点举办特别阅读活动,由艺术家李钧和写作者邓清源组织。他们将从本次展览和李钧的作品延伸,阅读有关语言、表面、图像文化的材料。
欢迎到场参加!
参与者:李钧、邓清源、Paige K. Bradley、Joel Dean、Morgan Meier、Matilda Lin Berke
时间:10月26日,周六 16:00 - 17:00
地点:110 Lafayette St, Suite 201, New York
🦜
作品介绍
李钧,pic.01,2024,网布上喷墨打印、铝制画框、PLA塑料、电源、带 TFT 显示屏的 Arduino、 PWM 伺服控制器、以太网插孔、高扭矩伺服电机、木棍、紧固件、亚克力架子,101.6 x 152.4 x 2.54 cm
作品《pic.01》由两层印刷网布覆盖在铝制画框上。上面一层的网布描绘了挂在椅背上的几件外套。下面的一层网布则展示了粉色月季花丛。画框后方的墙壁分别有两个架子,其中安装了电动的木棍。这些电动组件通过以太网接口,连接到地上的一个提供电源和控制装置的白色外壳。当木棍沿着网布表面推出或缩回时,层叠的印刷网布从而产生莫尔条纹效应,在图像表面随之变化。
在名为“pic.”的系列作品中,李钧并置了两组图像:他位于纽约下城的工作室细节,与他住在国内北方的家人通过WhatsApp发送的自家花园的低分辨率手机照片。照片中的花园是李钧十多年前协助家人建造的,但自从李钧搬到美国,ta就再也回不去那里。
李钧,无题,2024,SX-70 胶片、复古钟表零件、反光麦拉片、艺术家画框,64.14 x 51.44 x 3.18 cm
李钧展览「of」的其中一幅摄影作品展示了两个人体躯干,其中一个正手握弦乐器。胶片背后是一张略显磨损的银色麦拉片,用磁力吸附着一块复古钟表的零件。胶片和麦拉片被装裱在黑色的垫板上,并覆盖了一块无反光的有机玻璃。
展出的宝丽来拼贴作品展示了李钧对为图像赋以物格的工具系统的兴趣。特别在这件作品中,李钧重新拍摄了约翰·汤姆森(John Thomson)广为流传的《1873-1874年中国及其人民的画像》中的一版图像,影像中一位身穿正装的女性举着中国传统乐器琵琶。与原作的民族志性质不同,李钧将图像以碎片化的网格呈现,将其原本的形式属性缩减为一组简单的SX-70胶片,并模糊了汤姆森对图像主题的正面捕捉。
李钧,p.m. 26,2024,颜料铸造硅胶、现成插页印刷品、有机玻璃、磁铁、艺术家画框,64.14 x 51.44 x 3.18 cm
《p.m. 26》是一件由铸造硅胶制成的作品,内嵌有一张现成的插图,被磁铁和有机玻璃固定、装框。李钧把一张常见于旧彩色摄影教材中的图像压印在硅胶表面,其中,一个相机使用者的人体解剖图并列展示在光线穿过数码相机的图示旁边。在硅胶的左下角嵌入的插图展示了乔托的《圣方济各在格雷乔准备圣诞马槽》中的一个细节:一个非常早期的十字架背面图像,不像常见的十字架正面包括一目了然图像符号。
这些铸造硅胶作品将李钧一直以来的思考汇总呈现,特别是艺术家对辅助图像生产和传播的“次级材料”的持续探索。李钧选择硅胶作为基础原材料,因为ta一直以来所感兴趣的,是使用硅胶这种翻模材料来复制和实体化那些本身没有底片的图像。最终,我们得到了一个柔软的、非多孔的表面,为先前的数字化、量产的平面图像增添了纹理。《p.m. 26》和展览中的其他作品在哥特式绘画形式与摄影主题之间建立了联系,呈现出一种平面化的展示方式,质疑人类感知和人文主义所使用的手段,和它们之间的权力关系。
李钧,work(由Clare Hu参与创作),2024,时间锁机械装置和部件、古董轴承、铸造黄铜、上色铸造硅胶、合成编织物、现成的插页印刷品、新闻纸上的喷墨打印、不锈钢蒸笼、冷凝生成系统、有机玻璃、BIC打火机、古董儿童书籍、幻灯片更换器、现成的围栏柱、Walthers微缩模型套装、家具钉、涂漆胶合板,尺寸可变
展览中的两组展示结构组成了名为《work》(2024)的作品,由Clare Hu参与创作。这些台面让人们联想到可能在市场或档案馆中遇到的类似结构,以碎片化的方式陈列出一组组物品,这些物品体现了李钧个人研究中的关键信息和循环系统。受马克·费舍的“平线架构”理论启发,李钧专注于从人类中心主义视角讲述历史化材料的叙事和技术,扰乱了人类介于哥特式绘画与摄影教学之间的感知场景。
图中展示的物品包括:不锈钢圆盘上通过临时冷却系统实时生成的冷凝图案;与铸造黄铜形态结合的熔化塑料建筑微缩模型;在机械定时锁中用于蓄力的揭开的胶带。李钧参考了在民族志中常见的分离和去语境化技术,ta对其进行重新调整,将它们作为独立于原本所保存的信息之外的知识形式呈现。
(正确作品信息请见留言区)李钧,work(由Clare Hu参与创作),2024,时间锁机械装置和部件、古董轴承、铸造黄铜、上色铸造硅胶、合成编织物、现成的插页印刷品、新闻纸上的喷墨打印、不锈钢蒸笼、冷凝生成系统、有机玻璃、BIC打火机、古董儿童书籍、幻灯片更换器、现成的围栏柱、Walthers微缩模型套装、家具钉、涂漆胶合板,尺寸可变
这件作品是四个歪像装置,目前安装在画廊天花板的横梁上。李钧和Emily Leach合作完成了制作。在李钧的实践中,ta常常对展览空间的建筑特征投入极致的注意,做出个人在空间中移动时即时响应观看经验的示意动作和改造,编写出对信息的重新定向。
镜面歪像这一传统技术利用圆柱体表面的镜子歪曲图像,从不同角度投射出一个比例协调的新图。这一技术原本发展自中国明代,后来在17世纪传到欧洲。李钧和Leach没有使用在博物馆里常见的、用抛光的金属圆柱体和水彩组成的歪像文物,而是用了银色麦拉片、有机玻璃管和蚀刻防窥滤光片,揭示出鹦鹉振翅的帧动画。
一般或媒体问询:
hello@rainraingallery.com
RAINRAIN(前“那特画廊”)创始于2011年,拥抱身份与视角的流动性,发掘和支持具时代意义的艺术家实践,搭建东西方文化对话,创造开放的多元化社群。
地址
110 Lafayette Street, Suite 201, New York City, NY
开放时间
周三—周六,11点-18点;或邮件预约到访时间
联系我们
hello@rainraingallery.com
即时动态
小红书 @RAINRAIN GALLERY
Instagram @rainraingallery
rainraingallery.com
▽点击“阅读原文”,进入RAINRAIN官方网站