春意萌动的巴黎勒隆画廊，今日迎来了四大展览的开幕。
皮埃尔·阿列钦斯基 Pierre Alechinsky
& 卡雷尔·阿佩尔 Karel Appel
双重奏 Travaux à deux pinceaux (1976-1978)
2020年3月12日-4月30日
勒隆画廊
法国巴黎德黑兰大街13号 75008
艺术家皮埃尔·阿列钦斯基Pierre Alechinsky和卡雷尔·阿佩尔Karel Appel相识于1949年，在他们俩参加了著名的眼镜蛇艺术群之后，成为了彼此至交。眼镜蛇艺术群CoBrA是在1948年起至1951年11月之间，欧洲出现的一个先锋艺术群体，这个画派的名称是由哥本哈根(Co)、布鲁塞尔(Br)、阿姆斯特丹(A)这三个城市名字开头的几个字母组成的。他们的绘画融合了诗词歌赋、素描和绘画，风格带有表现主义自由奔放的特质，并体现艺术家浓烈的政治理想。
阿列钦斯基和阿佩尔都分别和克利斯汀·多托蒙Christian Dotremont有过艺术上的合作，但是在1976年，在巴黎西边不远的布吉瓦尔小镇上阿列钦斯基的工作室，他们俩才开始用刷子进行水墨作品的共同创作。
这两位艺术家确立了他们俩一起创作作品的几个原则：首先将纸张放置在地上，用黑白的水墨，一位艺术家先开始用刷子创作，而另一位在他的基础上进行再创作，宛如双剑合璧，两人的创作各有自己的特色，又在对方的映衬下交相呼应。
他们从1976年开始创作的这一系列作品曾经在法兰西画廊、德旺斯的玛格基金会、哥本哈根的路易斯安娜博物馆等著名的艺术机构都展览过。
本次的展览将带领我们再一次重温这一批作品，其中也不乏他们二人的色彩作品。
皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky，1927— ）出生于比利时。阿列钦斯基创作了令人欢快的抽象作品，最为显著的是作品的自发性，轻快的感觉和半透明发亮的颜色。他经常使用的模式：中间是板面油画，四周是小书法意象围绕。他的作品能给人愉悦、没有反省、也不假装有深刻内涵的感觉，他的画布上是有机的繁茂，充满一个处于不断流动状态的荒诞离奇的世界。“有时，我的笔尖会画出一个线条，我就是为这些时刻而活的。带着温情来分享，认识一个线条！这是在画室中我伏案多少个小时积累的结果。”
卡雷尔·阿佩尔（1921年－2006年），是荷兰当代的一位画家、雕塑家与诗人。卡雷尔·阿佩尔从14岁开始绘画，并于20世纪40年代前往阿姆斯特丹视觉艺术皇家学院学习，他也是1948年欧洲先锋派运动的筹划人之一。
安东尼·塔皮埃斯 Antoni Tàpies
物品 L’objet
2020年3月12日-4月30日
勒隆画廊第二空间
法国巴黎马提尼翁大街38号 75008
安东尼·塔皮埃斯是世界抽象艺术大师，其神秘主义的、萨满式的抽象和布面雕塑作品久负盛名。在1950年代以他的大块宁静平面所形成的巨大空间和色块开始闻名于世，在他职业生涯之初被人理解为一个纯粹的抽象艺术家。事实上，他却从未停止对现实的追求和新技术材料的探索。
当美国波普艺术试图推翻抽象艺术转向符号、商标等大众文化主题时，塔皮埃斯使用日常物品这类“卑微的材料”进行创作，将他们放入油画作品中，作为作品的有机组成部分，着重表现平凡材料的特质，呈现出神秘而崇高的光芒。他笔触挥洒肆意，是“贫穷艺术”的先驱者。
安东尼塔皮埃斯曾在世界重要的博物馆展览过：1962年的纽约古根海姆博物馆，1973年巴黎现代艺术博物馆，1974年柏林国家博物馆，1990年马德里国家艺术中心索非亚博物馆，2010年美国辛辛那提实当代艺术中心，2013年威尼斯富通宫，2013年毕尔巴鄂古根海姆博物馆。塔皮埃斯还参加了四届威尼斯双年展，特别是1993年的那一届，他代表西班牙参展威尼斯双年展并获得了金狮奖。
勒隆画廊在上世纪创立之初就与安东尼塔皮埃斯开展了紧密合作，出版了他一系列重量级的画册，其中La réalité comme art and L’art et ses lieux 两套最为著名。
安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies 1923—2012），出生于西班牙巴塞罗那，是欧洲二战后最具代表性的抽象艺术大师，是二十世纪欧洲先锋艺术的先驱。他以抽象艺术和绘画媒材的大胆运用闻名于世。他将日常事物盖上了自己的标签来使用，让它们成为了自己语言的一部分。在作品中着重表现平凡材料的特质，在黑色背景上的纸板中利用纸板撕痕衬上黑底，衬出鲜明的黄褐色轮廓及撕痕渐层的厚度。黄褐色对安东尼·塔皮埃斯而言是具丰富内在心灵的色彩，是最接近哲学思维的色彩，此外，黄褐色亦是大地的颜色。随着旧纸板表面的纹理处理及细笔勾勒如毛发般的笔触，画面所呈现的是经岁月沉淀的块面。
理查德·塞拉 Richard Serra
新版画 Nouvelles estampes
2020年3月12日-4月30日
勒隆画廊
法国巴黎德黑兰大街13号 75008
理查德·塞拉是国际当代著名的雕塑家，他的雕塑作品以实质可观、严格缜密和富于创新精神的壮观抽象而闻名于世，是当之无愧的极简主义大师。从上世纪70、80年代，塞拉探索平板印刷和丝网印刷，直到最近的30年间，他都专注于蚀刻版画的创作，探索作品尺寸大小对作品的影响程度。塞拉的雕塑作品精髓在于他引导观众去感受来自重量和面积之间微妙的不平衡关系，他曾说过：“我想用雕塑的形式让空间产生变化。”经过不断的探索，特别是在加利福尼亚的打印机和新科技，专研新的墨水材质和新的打印方式，他已经非常成功地把他在这两方面的蚀刻技术淋漓尽致地表现出来了。
在2018年，勒隆画廊已经展出过他巨大壮观的“裂缝”作品。本次展览将呈现他2019年完成的“直角”系列作品等。
理查德·塞拉（Richard Serra）1939年出生美国加州旧金山。是美国的极简主义雕塑家和录影家。以用金属板组合而成的大型雕塑作品闻名。理查德·塞拉曾于1957至1961年间先后在柏克莱加州大学和圣塔芭芭拉加州大学主修英语文学。之后于1961至1964年间在耶鲁大学研读美术。当定居于美国西海岸后，理查德·塞拉在炼钢厂工作以赚取生活费，这个经验也深深影响了他之后的作品。理查德·塞拉如今已是世界最著名的极简主义雕塑大师，在许多国家的重要场所都可以看见他的作品。
康拉德·克拉法克 Konrad Klapheck
素描作品展 Dessins, 1974 - 2014
2020年3月12日-4月30日
勒隆画廊
法国巴黎德黑兰大街13号 75008
康拉德·克拉法克出生于1935年德国杜塞尔多夫，他每次作画之前都会精心绘制作品的素描稿。他在开始创作一件油画作品前，都会先绘制简单的几何图形和浅浅的辅助线，然后一点点深入，最终一丝不苟地呈现作品的结构造型。待作品完成后，他又会给每一件作品取一个别出心裁的名称，从而赋予作品不一样的灵魂。他这一绘画风格，是对物品、空间和图像的简化和重新定义，从而创造了一种独属于他自己作品的超现实主义。
康拉德·克拉法克已经跟勒隆画廊合作超过40年了，这是第一次单独对他的素描作品举办展览。
瑞士的拉绍德封博物馆将要举办康拉德克拉法克的个人回顾展，荷兰博物馆的个展也已经提上日程。
康拉德·克拉法克 1954-1958年就读于杜塞尔多夫艺术学院，师从Bruno Goller。1955年二十岁时，画出了成名作《打字机》，1976-2002年任教于杜塞尔多夫艺术学院。他的作品后来被归类为新现实主义Neo-Realism、超现实主义Surrealism和波普艺术Pop-Art。
Galerie Lelong & Co.
勒隆画廊
75008 Paris - France
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