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ART BASEL HONG KONG
香港巴塞尔艺术展
展位 3E02
2024年3月26日-3月30日
Convention & Exhibition Centre, Hong Kong
香港会议展览中心
参展艺术家：
皮埃尔·阿列钦斯基 Pierre Alechinsky ⻢克·帝格朗尚 Marc Desgrandchamps 塞缪尔·列维·琼斯 Samuel Levi Jones 巴尔德莱米·图果 Barthélémy Toguo
本次展会精选作品预览
伊黛尔·阿德楠
ETEL ADNAN
伊黛尔·阿德楠 Etel Adnan（1925-2021），黎巴嫩裔美国艺术家、诗人和散文家，出生在黎巴嫩的贝鲁特。黎巴嫩的地中海和加利福尼亚的塔玛尔佩斯山，是她艺术创作中的重要组成部分，她的作品中，有加州的阳光，也有黎巴嫩温暖的沙漠，美感和混乱感为她复杂的生活经历创作了一种新的艺术语言。在2021年的第13届卡塞尔文献展上，她获得了广泛了国际认可，2014年，她受邀参加惠特尼博物馆（纽约）的双年展，并在卡塔尔现代艺术博物馆（Mathaf）由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）组织了一次回顾展，此后许多博物馆和艺术中心都为她举办了展览。作为现代主义的重要代表人物，她的艺术和文学作品以阿拉伯世界与西方世界之间的广泛而充满活力的交流为特点，将不同的艺术形式、媒体、语言和文化相结合。阿德楠获奖无数，其在文化方面的贡献广受赞颂，包括法国最高荣誉“法国文化艺术骑士勋章”（2014年）。阿德楠的作品被许多机构收藏，其中包括巴黎的MNAM-蓬皮杜中心、多哈的Mathaf博物馆、纽约的MoMA博物馆、香港的M+博物馆、安曼的皇家约旦博物馆、突尼斯的现代艺术博物馆、贝鲁特的Sursock博物馆、巴黎的阿拉伯世界研究所、伦敦的大英博物馆、伦敦的泰特画廊、华盛顿特区的世界银行收藏、华盛顿特区的国立女性艺术博物馆，以及许多私人收藏。更多阅读：画廊艺术家丨伊黛尔·阿德楠 Etel Adnan
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塔⻢尔帕斯山 Tamalpaïs, 2018 / 2023, 羊毛挂毯 Wool Tapestry，共 3+1 A.P版 Edition of 3 + 1 AP, 160 x 148 cm © Etel Adnan/Courtesy Galerie Lelong & Co.
马克·帝格朗尚
MARC DESGRANDCHAMPS
马克·帝格朗尚 Marc Desgrandchamps 出生于1960年, 毕业于巴黎国立高等美术学院，现居住和工作在里昂。他是法国当代绘画现实革新中极具代表性的艺术大师之一，被称为“具象后现代主义”代表人物。他以独特的绘画语言描绘动静与虚实的极致，擅长运用不透明、透明和重叠的概念，画面恬然自得，透视效果的画面中安逸闲适处处皆在。他笔下的人物、动物、风景和现实都在瞬间的静止中被施以恒动的久远。尽管他的绘画风格具象，但画面中的透视常常扭曲，空间感模糊不清，出现了支离破碎的身体和幽灵般的物体等异常元素。这些都成了他鲜明的个人特点和标签。马克·帝格朗尚曾在各大美术馆举办大型个展，主要包括法国斯特拉斯堡现代艺术博物馆（2004年）、法国里昂当代艺术博物馆（2004年）、德国波恩艺术博物馆（2005年）、法国巴黎蓬皮杜艺术中心（2006年），以及法国巴黎市现代艺术博物馆的重要大型回顾展（2011年）。他的作品同时也被许多法国机构收藏，包括法兰西岛大区当代艺术基金会，法国图卢兹阿巴托尔艺术基金会，法国里昂当代艺术博物馆，法国莱萨布勒多洛讷现当代艺术博物馆，法国卡昂美术馆，法国斯特拉斯堡现当代艺术博物馆，以及法国国家视觉艺术中心等。
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波浪 Les Ondes, 2023, 布面油画 Oil on canvas, 162 x 114 cm © Marc Desgrandchamps/Courtesy Galerie Lelong & Co.让·杜布菲 Jean Dubuffet （1901-1985），出生于法国勒阿弗尔市，被公认是战后法国最为创新的艺术家之一。
20世纪40年代末，他提出了原生艺术（Art Brut）的概念，试图重新定义美学传统，认为创造的真实性等同于完全依于自我的无拘束表达。让·杜布菲的作品对战后欧洲艺术的影响巨大，他拒绝主流文化与传统审美，探索极端化的可能性，为现代主义写下了独特注解。其创立的原生艺术拒绝接受艺术的精英化、组织性和整体统一性，在一定程度上预示了未来的发展方向，在精神上影响了同时代的艺术家们。
杜布菲的作品被全球各重要博物馆和公共机构收藏，如美国芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜中心、美国俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆、瑞士洛桑原生艺术收藏、巴黎国家典藏、日本箱根美术馆、华盛顿特区史密森学会赫什霍恩博物馆及雕塑花园、瑞士巴塞尔美术馆暨当代艺术馆、加州洛杉矶郡美术馆、纽约大都会艺术博物馆、明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆、巴黎市立现代艺术博物馆、古根海姆美术馆、伦敦泰特美术馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆等。
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漫步之地 Lieu de promenade X, 1975, 布面丙烯 Acrylic on canvas-mounted paper, 101,5 x 67 cm © Jean Dubuffet/Courtesy Galerie Lelong & Co.冈瑟·弗格 Günther Förg（1952-2013）出生于德国菲森，1973年至1979年期间在慕尼黑美术学院学习艺术，他很早就在国际上取得了成功，并在世界各地展出，是德国战后时期最重要的艺术家之一。
作为一名多产的画家、雕塑家、平面设计师和摄影家，弗格因其深入探索现代主义传统且极具实验性的大胆艺术实践而闻名。他通过绘画和摄影进行了对现代性及其表现方式的思考。他拍摄的包豪斯时代的建筑摄影作品探索了现代在时间的磨损下的痕迹。他开创性的跨学科创作挑战了艺术传统，并试图解析现代主义美学传统的历史、误读，以及其中的矛盾关系。
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无题 Sans titre, 2000, 布面丙烯 Acrylic on canvas, 150 x 250 cm © Gunther Forg/Courtesy Galerie Lelong & Co.
大卫·霍克尼
大卫·霍克尼被认为是20世纪最具影响力的英国艺术家，也是当今国际画坛最有影响力的艺术家之一。他于1937年出生在英国约克郡布拉德福德一个普通家庭，之后在布拉德福德艺术学校学习，并于1962年以一枚金牌毕业于伦敦皇家艺术学院，开启职业生涯，并即刻取得成功。大卫·霍克尼在全球许多博物馆都举办过展览。2017年，为庆祝他80岁生日，一场回顾展在伦敦泰特不列颠博物馆首展，然后在巴黎蓬皮杜中心和纽约大都会艺术博物馆以改编版本的形式巡回展出。他的作品遍布世界各地：新南威尔士艺术画廊（澳大利亚悉尼）、路易斯安那艺术博物馆（丹麦胡姆勒贝克）、洛杉矶县艺术博物馆（美国）、路德维希博物馆（德国科隆）、大都会艺术博物馆（美国纽约）、国家现代艺术博物馆（法国巴黎）、塔马约博物馆（墨西哥墨西哥城）、当代艺术博物馆（美国洛杉矶）、美术馆（美国波士顿）、现代艺术博物馆（美国纽约）、国家艺术博物馆（美国华盛顿特区）、澳大利亚国家美术馆堪培拉、国家肖像画廊（英国伦敦）、皇家艺术学院（英国伦敦）、旧金山现代艺术博物馆（美国）、圣巴巴拉艺术博物馆（美国）、泰特美术馆（英国伦敦）、大英博物馆（英国伦敦）、沃克艺术中心（美国明尼阿波利斯）。
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春意盎然的伍德盖特 The Arrival of Spring in Woldgate, 2011年4月27日英国东约克郡 East Yorkshire in 2011 - 27 April, 2011, 纸上ipad绘画 iPad drawing printed on paper, 共25个版 edition of 25, 140 × 105 cm © David Hockney/Courtesy Galerie Lelong & Co.
纳里尼·⻢拉尼
NALINI MALANI
纳里尼·马拉尼1946年出生于巴基斯坦的卡拉奇，现在生活和工作于印度孟买。2007年，她由罗伯特·斯托尔（Robert Storr）邀请参加第52届威尼斯双年展，同年夏天，都柏林的IMMA艺术博物馆为她举办了一场回顾展，并出版画册。她的作品随后在印度新德里的基兰·纳达尔基金会和荷兰阿姆斯特丹的市立博物馆展出。2018年举办了两场重要的回顾展：在巴黎的蓬皮杜艺术中心和都灵附近的里沃利城堡。近期，美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum）、英国泰特画廊和法国巴黎蓬皮杜中心（MNAM-Centre Pompidou）都收藏了纳里尼·马拉尼的作品。她于2019年获得了胡安·米罗（Joan Miró）奖，在巴塞罗那的米罗基金会展出，之后在2021-2022年在香港新的M+博物馆展出。在2022年，纳里尼·马拉尼获得了伦敦国家美术馆的研究奖学金，随后举办了名为《My Reality is Different》的展览。在2023年，她荣获被认为亚洲诺贝尔奖的日本京都奖。
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生活-2, 变奏-3 Life 2, Variation III, 2023, 数码打印,绘画和铅笔绘画 Digital print, paint and pencil Moab Entrada paper, 31,6 x 55,5 cm © Nalini Malani/Courtesy Galerie Lelong & Co.![]()
人性的污点 The Human Stain IV, 2021, ⻨拉膜背面上丙烯和釉 Acrylic, enamel on Mylar, 90 x 51,5 cm © Nalini Malani/Courtesy Galerie Lelong & Co.
乔玛·帕兰萨 Jaume Plensa，1955年出生于西班⽛巴塞罗那，是当今最受瞩目的国际雕塑大师。他斩获了数量颇丰的国内和国际的奖项: 在西班⽛，1997年获得加泰罗尼亚政府颁发的国家艺术奖，2012年他荣获了国家艺术奖，2013年获得了享有盛誉的委拉斯开兹艺术奖。在国际上，他1993年荣获法国文化部颁发的法兰西共和国艺术与文学骑士勋章，2005年被授予芝加哥艺术学院荣誉博⼠学位。在第56届威尼斯双年展期间，他的作品《在一起》在圣乔治马焦雷大教堂举办的个展获得了2015年全球美术奖的最佳公共装置艺术奖。
乔玛·帕兰萨的作品中有很大一部分属于公共空间雕塑。他的大型作品分布在西班牙、法国、日本、英国、韩国、德国、加拿大、美国等多个城市。2004年在芝加哥千禧公园揭幕的皇冠喷泉是帕兰萨最重要、最成功的项目之一。此后，他接到了许多为公共空间创作的委托，其中包括：加拿大蒙特利尔的《源》（2017），泰国曼谷的《曼谷之魂》（2017），加拿大多伦多的《梦》（2017），荷兰吕伐登的《爱》（2017），美国圣地亚哥的《太平洋之魂》（2018），西班牙马德里的茱丽叶（2018）以及美国纽约哈德逊城市广场 的《声音》（2018）等。![]()
马尔 Mar, 2018, 不锈钢 Stainless steel, 211 x 53 x 93 cm © Jaume Plensa/Courtesy Galerie Lelong & Co. 肖恩·斯库利 Sean Scully，1945年出生于爱尔兰都柏林，1975年移民美国，是战后抽象主义绘画中一位重要的人物，他的创作推动了当代抽象艺术的发展。他揉合了欧洲绘画的传统与美国抽象艺术的特质，让作品充满戏剧效果并带来视觉上的享受。作品一般以颜色条纹或一层层的颜色方块为主，它们水平和垂直地排列起来，平静又充满活力。
他曾于1989年和1993年两次获得英国’特纳奖’提名，常年受邀在世界顶级博物馆和艺术机构广泛巡展，作品被超过150个国际主要博物馆收藏。肖恩·斯库利被哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代重要的油画大师之一。”
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马赛人 Masai, 1982, 四组布面油画 Oil on four joined canvases, 183 x 124 x 14 cm © Sean Scully/Courtesy Galerie Lelong & Co.
巴尔德莱米·图果
BARTHELEMY TOGUO
巴尔德莱米·图果 Barthélémy Toguo, 1967年出生于喀麦隆的姆巴尔马约。在1989年至1993年间，曾先后就读于科特迪瓦的阿比让美术学院、法国格勒诺布尔美术学院及德国杜塞尔多夫美术学院。虽然他定居在欧洲并成为法国公民，但巴尔德莱米·图果仍然深深扎根于喀麦隆，经常返回那里。2013年他在喀麦隆创建了班德汶站 Bandjoun Station 文化中心，为来自世界各地的艺术家和研究人员提供住宿和工作室，以开展与当地社区相符的艺术项目。
巴尔德莱米·图果的艺术近年来引起了广泛关注。他的作品已进入了英国、欧洲和美国多家重要的私人和公共机构的收藏。今年夏天，他的作品在法国南特市的多个地方展出。最近，他在巴黎卢浮宫的金字塔下获得了一项临时装置的委托。
更多阅读：画廊艺术家丨巴尔德莱米·图果 Barthélémy Toguo
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分配-20 Partage XX, 2023, 布面水墨 Encre sur toile, 216 x 137 cm © Barthélémy Toguo/Courtesy Galerie Lelong & Co.
画廊正在展出：
展览丨理查德·塞拉 Richard Serra: 卡萨布兰卡 Casablanca
展览丨让·沃斯 Jan Voss：舞台上的二重奏 Duo sur scène
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