路易丝·布尔乔亚 Louise Bourgeois
我做，我毁坏，我重新做 I do, I undo, I redo
展览现场 © Louise Bourgeois / Courtesy Galerie Lelong & Co
路易丝·布尔乔亚，是当今国际最重要的女性艺术家之一，她的作品融入了许多个人自传元素，是记忆与回忆之间的较量，这种较量不断变幻、凋零、扩散。这位雕塑家，虽然曾说“对我而言，绘画不存在”，但她一直对版画或绘画图像保持着强烈的依恋。她在日记中记录下那些突然出现的视觉想法，按照她自己的话说，就像“空中捕捉苍蝇”一样。
如她的雕塑使用无形和有机材料的般，布尔乔亚的版画作品探索了她幻想中记忆形态的模糊性。她收集、解剖、解构、塑型和组合。这种往复的游戏，非常适合版画家的活动，特别体现在《圣塞巴斯蒂安》中，这是对著名殉道者被箭穿透身体形象的女性化重新解读。1990年，布尔乔亚开始了第一个版本，并在后来多次回到这一作品上，重新构图，甚至使用复印技术来发展其构图，或将其转移到铜板上。
部分展览作品
阿伊努树 The Ainu Tree, 1999, 平版印刷 Lithograph, 限量100版 Edition of 100, 74 x 51 cm © Louise Bourgeois / Courtesy Galerie Lelong & Co
亨利特（带脚的）Henriette (with foot), 1998, 平版印刷 Lithograph, 限量50版 Edition of 50，118 x 80 cm © Louise Bourgeois / Courtesy Galerie Lelong & Co
黑人与布鲁斯之歌 Song of the Blacks & the Blues, 1989-96, 平版印刷 Lithograph，限量40版 Edition of 40, 54,7 x 241 cm © Louise Bourgeois / Courtesy Galerie Lelong & Co
事故 The Accident, 1999, 蚀刻版画 Etching, 限量25版 Edition of 25 / Velin, 43,5 x 38,5 cm © Louise Bourgeois / Courtesy Galerie Lelong & Co
蓝色风景 Paysage bleu, 2003, 蚀刻版画 Etching, 限量100版 Edition of 100, 23 x 25 cm © Louise Bourgeois / Courtesy Galerie Lelong & Co
关于艺术家
路易丝·布尔乔亚 Louise Bourgeois
路易丝·布尔乔亚肖像照
© Louise Bourgeois / Courtesy Galerie Lelong & Co
Photo：Michel Nguyen
路易丝·布尔乔亚，1911年出生于法国，2010年在纽约去世，是享有世界声誉的女性艺术家之一。她的作品直到晚年才被发现，于1985年首次在法国由勒隆画廊展出。2000年，勒隆画廊出版了一本路易丝·布尔乔亚的著作和访谈集，标题为《父亲的毁灭/父亲的重建》。
她早期的作品主要以绘画或平面雕刻为主，40年代后又开始尝试雕塑。她的作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，如日记一般个人化，带着纯粹、严酷的诗意，带给人情绪上的震撼力。她终生被这些主题吸引，不断变换材质、风格、形式，进行反复探索，因此面貌丰富而多变，它们强烈，具有攻击性和反抗意识，激荡着每一位观者的内心。作为一名女性艺术家，她与生俱来的敏感、情绪化以及母性，让人们看到女性身体里蕴含的巨大能量。
在过去的30年里，世界各地的重要博物馆和艺术机构都为她举办了大型展览和回顾展。包括纽约现代艺术博物馆于1982年对她作品的回顾展；1992年参加第九届卡塞尔文献展；以及1993年代表美国参加第45届威尼斯双年展。
2001年，布尔乔亚成为第一位受邀在泰特现代美术馆巨大的涡轮厅中展出作品的艺术家。泰特现代美术馆在2007年对她作品的回顾展，随后巡回至巴黎蓬皮杜中心；纽约古根海姆博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；以及华盛顿特区的希什霍恩博物馆与雕塑园；奠定了她作为晚期现代主义重要女性大师的遗产。2008年，龙美术馆为她举办了在中国的首个大型回顾展，“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”。
