伊黛尔·阿德楠 Etel Adnan（1925-2021），黎巴嫩裔美国艺术家、诗人和散文家，出生在黎巴嫩的贝鲁特，父亲是位信穆斯林的叙利亚人，曾是奥斯曼帝国高级军官，母亲是信基督教的希腊人，奥斯曼帝国溃败后，她的父亲也随之失业，一家人流离失所。她曾在一所由法国修女开办的教会学校读书，之后在1950年前往巴黎索邦大学学习哲学，几年后她移居美国，分别在加州大学与哈佛大学攻读硕士学位，最终定居在了加州。上世纪六十年代，阿尔及利亚独立战争激发了她对绘画的兴趣，为了与革命者保持一致战线，阿德楠拒绝使用法语而是改用阿拉伯语写作，绘画也成为其表达的方式。此后的半个世纪，阿德楠都在用敏锐的诗歌、小说和散文探索阿拉伯世界的政治纷争、民族认同和女权主义等，对阿尔及利亚战争、越南战争、黎巴嫩内战作出了尖锐回应，被认为是当代阿拉伯文化的重要贡献者。
她在七十年代末回到加州定居，黎巴嫩的地中海和加利福尼亚的塔玛佩斯山，成了她艺术创作中的重要组成部分，她的作品中，有加州的阳光，也有黎巴嫩温暖的沙漠，美感和混乱感为她复杂的生活经历创作了一种新的艺术语言。在2021年的第13届卡塞尔文献展上，她获得了广泛的国际认可，2014年，她受邀参加惠特尼博物馆（纽约）的双年展，并在卡塔尔现代艺术博物馆（Mathaf）由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）组织了一次回顾展，此后许多博物馆（伯尔尼、卢森堡、旧金山、阿斯彭、里尔等）和艺术中心都为她举办了展览。作为现代主义的重要代表人物，她的艺术和文学作品以阿拉伯世界与西方世界之间的广泛而充满活力的交流为特点，将不同的艺术形式、媒体、语言和文化相结合。阿德楠获奖无数，其在文化方面的贡献广受赞颂，包括法国最高荣誉“法国文化艺术骑士勋章”（2014年）。
身份、归属、战争和迁移是阿德楠作品的基础主题，于她而言，艺术是政治性的，她从不回避历史和生活中的黑暗，不同于她文字的悲观，她的绘画作品常以明亮的几何图形表达着对自然世界的崇敬，笔触中不带一丝犹豫和杂念，她从不使用画笔，只用一把刮刀创作，将活泼又明亮的色块和色团铺陈在画布上，在绘画中追溯生命的源头，用色彩去打破时间的维度。简单的几何图形在她的作品中反复出现：红色的正方形，代表太阳的明亮圆圈，暗示着海洋上天空的水平带。阿德楠用来描绘河流、海洋和山川的色彩并非只是简单地回应她眼中所见的自然，这些色彩是由她的观感所决定。她最喜欢的主题是塔玛佩斯山，这座常年俯瞰着旧金山港湾的山是阿德楠创作灵感的主要来源之一，她多次在画中描绘它，用色块相互的碰撞和排列，去表达一种广阔而复杂，它们随着光线和天气的变化而变化，不断地在形象和抽象之间跳跃。虽形式简洁，却有力地体现了记忆与瞬间的感知，在她看来艺术是一种情感的语言，能带给她无限的快乐，但她也从没忘记悲剧。
除了绘画，阿德楠也是用现代媒体和技术，她深深迷恋传统的阿拉伯工艺品，20世纪60年代，阿德楠将挂毯制作融入进自己的实践，她经常从自己的绘画和写作中提取涂鸦、图形线条和颜色斑点，注入纤维作品当中。她在不同的媒介之间自由游走，一直持续创作着引人深思的艺术作品。
阿德楠的作品被全世界许多机构收藏，其中包括巴黎的MNAM-蓬皮杜中心、多哈的Mathaf博物馆、纽约的MoMA博物馆、香港的M+博物馆、安曼的皇家约旦博物馆、突尼斯的现代艺术博物馆、贝鲁特的Sursock博物馆、巴黎的阿拉伯世界研究所、伦敦的大英博物馆、伦敦的泰特画廊、华盛顿特区的世界银行收藏、华盛顿特区的国立女性艺术博物馆，以及许多私人收藏。
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