画廊艺术家丨莱昂纳多·德鲁 Leonardo Drew

2024-06-20 19:02   法国  

莱昂纳多·德鲁 Leonardo Drew 肖像照

© Leonardo Drew / Courtesy Galerie Lelong & Co.


莱昂纳多·德鲁 Leonardo Drew,非裔美国艺术家,1961年出生于美国佛罗里达州塔拉哈西市,在康涅狄格州布里奇波特的公共住房中长大。似乎从小时候起,德鲁就注定将成为一名职业艺术家。在他十三岁的时候,作品第一次被公开展览,十五岁时,被DC漫画和漫威漫画聘请为插画师。然而,德鲁却走上了一条非同寻常的艺术道路。他深受抽象艺术尤其是杰克逊·波洛克 Jackson Pollock的影响,开始尝试抽象绘画。他之后前往纽约帕森斯设计学院就读,并于1985年在纽约库伯高等艺术联合学院取得美术学士学位。

德鲁以创作抽象而富有思考性的雕塑作品而闻名,这些作品在秩序和混乱之间产生张力,既宏伟又深刻,让人想起暗示着过去美国工业时期的后极简主义雕塑。他经常将物件嵌入纸面或墙面上,通过转化木材、废铁和棉花等原材料来创作雕塑和装置,用情感表达各种主题,包括生命循环、分解以及时间和侵蚀的不可避免的影响。德鲁的作品参照了许多历史和文化的元素,唤起了人们对城市生活、人类与自然的关系以及非裔美国社会等议题的思考。他坚决抵制对作品施加明确含义,而是仅用数字顺序命名作品,从而“给予观众足够的空间在作品中找到自己”。


数字181 Number 181, 2016, 木材、油漆、螺丝、钉子 wood, paint, screws, nails, 281.9 x 558.8 x 99.1 cm © Leonardo Drew / Courtesy Galerie Lelong & Co.

数字 185 Number 185, 2016, 木材、油漆、粉彩、螺丝 wood, paint, pastel, screws, 307.3 x 340.4 x 76.2 cm © Leonardo Drew / Courtesy Galerie Lelong & Co.


数字 186 Number 186, 2016, 木材、油漆、螺丝、金属、彩色粉笔 wood, paint, screws, metal, conté crayon, 457.2 x 276.9 x 63.5 cm © Leonardo Drew / Courtesy Galerie Lelong & Co.



德鲁的作品既具有纪念碑般的宏伟感,又带有私密性,可以说是后极简主义的代表。他对木材、玻璃、石膏和棉花等原始材料的积累进行转化,回应了北美过去的工业时代,以独特的方式表达了生命循环的主题,即随着时间的推移而发生的分解、侵蚀和再生。他的作品充满活力,展现了经典网格结构与力量的张力。人们可以在他的作品中找到许多意义,但最终,生命和衰败的循环本质可以在他转变后的原材料网格中看到,它们清晰地表达着熵和时间的视觉侵蚀。


他也是一位在绘画方面非常出色的艺术家,但为了寻找自己真正的艺术表达方式,他去探索陌生的材料,比如死去动物的骨骼和皮肤,他发现死亡的物质和残留物具有如此丰富的力量和诗意。他的开创性作品《Number 8(1988年)》被他描述为“母亲”,它引导了他的创作实践。作品中包含大量物品,被紧密绑在一团黑绳中,包括碎片、木材、鸟翅膀、头骨和动物皮革,它们沉重而黑暗,仿佛经历了风雨洗礼。这种充满腐烂衰败和无可避免的过程的压倒性感觉无疑也影响到了《Number 360》。尽管材料发生了变化,但同样普遍的语言仍然存在。


德鲁通过旅行来满足自己无尽的好奇心,从2015年开始的四年里,他多次访问中国的景德镇,他对制作过程的“炼金术”深感着迷。于是他尝试将传统的陶瓷形式抽象化,通过将它们打碎成碎片并一起烧制,观察这些碎片在窑中是如何融合的。这些破碎的碎片影响了他在其他材料上的工作,并直接影响了《Number 360》中胶合板的处理。通过他在景德镇陶瓷上釉、表面设计和使用不同类型的黏土和土壤的经验,色彩开始渗入德鲁的作品中。在《Number 360》中,彩色元素被涂有与沙子混合的丙烯酸颜料,以营造出粗糙、干燥的质感。


数字360 Number 360, 2023 英国约克郡雕塑公园现场照片installation view at Yorkshire Sculpture Park
© Leonardo Drew / courtesy Galerie Lelong & Co. Photos Jonty Wild



这里似乎被烧毁、那里竖立着,其他地方出乎意料地精致。从上面看到的无尽的灾难。这些作品中暗示的能量是人类无法控制的,比我们所有人都大。

《纽约时报》艺术评论家罗伯塔·史密斯 (Roberta Smith)


大型临时公共艺术装置《草地之城》(City in the Grass),是德鲁的第一个户外公共艺术委托项目,于2019年6月3日至12月15日在美国纽约麦迪逊广场公园展出。《草地之城》主要由三座多层塔楼构成,源自电影《大都会》及《绿野仙踪》里的建筑。色彩缤纷的金属沙质马赛克附上铝片,排成了纽约鸟瞰图的模样,像一片片覆上草坪的波斯毯。德鲁希望来到这个广场的人们,都能被这缤纷的起伏所吸引,并在其中随意穿越走动,甚至登上塔楼休息。就像他其他作品的主题,也总是跟人们在这颗星球上的旅行史──出生、死亡、再生有关,“活着”的作品磨损是必然的,德鲁希望大家都能尽情地“使用”它!


草地之城》艺术装置现场, 纽约麦迪逊广场公园 © Leonardo Drew / courtesy Galerie Lelong & Co.


莱昂纳多·德鲁最近的个展分别是在英国的约克郡雕塑公园(2023)和美国德克萨斯州沃斯堡的阿蒙·卡特博物馆(2023-2024)。他的作品被全球许多公共机构收藏,包括美国巴尔的摩艺术博物馆、美国纽约大都会博物馆、美国纽约现代艺术博物馆、美国纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、美国本顿维尔的水晶桥梁博物馆、美国洛杉矶当代艺术博物馆、美国华盛顿DC的赫什洪博物馆与雕塑园、英国伦敦的泰特美术馆等。







部分作品欣赏

数字 402 Number 402, 2024, 木材、石膏、油漆和沙子 Wood, plaster, paint and sand, 183 x 183 cm © Leonardo Drew / Courtesy Galerie Lelong & Co.


数字 403 Number 403, 2024, 木材、油漆和石膏 Wood, paint and plaster, 76,2 x 76,2 x 20,3 cm © Leonardo Drew / Courtesy Galerie Lelong & Co.


数字 408 Number 408, 2024, 木材、石膏和油漆 Wood, plaster, and paint, 91,4 x 170,2 x 20,3 cm © Leonardo Drew / Courtesy Galerie Lelong & Co.



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勒隆画廊Galerie Lelong
勒隆画廊创立于1981年,位于巴黎和纽约,是一家享誉国际的当代艺术画廊。画廊代理国际当代艺术家(大卫·霍克尼、乔玛·帕兰萨、奇奇·史密斯、马克·帝格朗尚等)和已故艺术家遗产(让·杜布菲、胡安·米罗、安东尼·塔皮埃斯、冈瑟·弗格等)。
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