BIMA
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古钢琴演奏家
Yeo Yat-Soon
这次BIMA国际音乐节我们有幸聆听了伯明翰大学教授、著名古钢琴演奏家Yeo Yat-Soon教授带来的一场关于巴洛克时期音乐的专题课程。这堂课不仅是对古乐器的演奏与讲解，也是一场与历史对话的体验。
教授借助几种经典的古键盘乐器，给我们展示了音乐背后承载的历史与文化。他演奏了几首巴洛克时期的经典曲目，每一次琴弦的震动仿佛都在重现那个时代的艺术风貌。
巴洛克音乐的演奏技巧
1.指法 2.连奏与断奏
3.颤音 4.和弦与琶音
5.踏板 6.反复
指法
我们注意到教授在演奏羽管键琴时，使用了2、3指或3、4指的特殊指法进行上行音阶演奏，因为那时候的琴键都较为窄小，所以2、3或3、4指的组合让音阶更平滑流畅。这种方式适应了当时乐器的构造，与现代钢琴指法有显著差异。
连奏与断奏
由于羽管键琴的物理构造限制，无法像现代钢琴那样实现连奏，因此巴洛克时期的演奏大多以非连奏或半连半跳为主。教授指出，音乐的旋律线条决定了演奏的方式，乐手需要根据音乐的呼吸和旋律走向来处理乐句，创造出有层次感的音乐形态。
颤音
颤音作为巴洛克时期常用的装饰音，其演奏方式也有所讲究。教授解释道，颤音大多情况下从高音开始，速度逐渐加快，达到顶点时又慢下来。波音的速度变化赋予音乐一种张力和呼吸感，使其更加富有表现力。
和弦与琶音
在演奏巴洛克的和弦与琶音时，左右手的下键速度可能会有所不同。教授示范了如何让句中的最高音“呼吸”，这就像在一段旋律的顶点稍作弹性，让整个乐句更有张力。
踏板
在巴洛克时期，尽管许多乐器没有现代钢琴那样的踏板功能，但适当的踏板使用能够增强音色效果，带来更丰富的声响。踏板的轻微运用不仅增加了音乐的厚度，还为乐句之间提供了更多的延展空间。
反复
带有反复记号的段落需要反复演奏，第二次反复时，演奏者可以加入一些变化，这种变化使巴洛克音乐充满了即兴的自由。
音乐与历史对话
这些古老的乐器与现代钢琴的不同，让我们意识到音乐的发展是如何紧密联系着时代的变迁。教授的演奏与讲解，让巴洛克音乐不再只是历史中的一页，而是活生生地展现在我们面前。
巴洛克音乐的细腻与复杂、装饰音的灵活变化，深深打动了在场的每一个人。音乐不只是音符的排列，还是一种语言，一种跨越时间和空间的情感表达和文化的传承。
这堂课也启发了我对古乐器和巴洛克音乐的全新认知，它们不只是过去的遗产，而是今天我们理解音乐的重要窗口。希望这样的课程能够帮助更多音乐人从中汲取灵感，将历史的回声带入自己的演奏中。
往期回顾
第二篇：哪种学生最受海外音乐院校青睐？伯皇钢琴系主任BIMA访谈
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肖荻Didi
