英国伯明翰音乐学院钢琴教授肖荻独奏专辑《致春天》隆重上市

文摘   2023-04-29 04:00   山西  



致春天——肖荻钢琴独奏专辑

音乐不能改变世界,但音乐足够特别,

可以在人们心中播下希望和安慰的种子。           

                                                     ——肖荻



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专辑 介绍

      这是一张以“春”为主题,关于破茧重生、爱和希望的唱片。通过收集来自世界各地作曲家有关春天的旋律,去开启一场环球的春之旅。

      专辑里还收录了一些脍炙人口的作品,例如孙以强的《春舞》以及格里格的《致春天》。整张专辑像是在讲述一个故事:带着听众从中国南方那温暖的热带,穿越到寒冷的东欧和北欧,聆听捷克音乐家苏克对春天的渴望和挪威作曲家辛丁、格里格对春的期待,在那里,阳光和漫长的白昼如此珍贵,春天标志着一年的意义。


艺术家 肖荻


·英国皇家伯明翰音乐学院钢琴系教授  中国区面试官

· 斯坦威艺术家

· BIMA(英中艺术夏校)创始人 艺术总监

· Henry Wood基金委员会委员


现任英国皇家伯明翰音乐学院钢琴系教授、中国区面试官。作为钢琴家已在全球20多个国家与地区演奏,其中包括维也纳金色大厅、皇家阿姆斯特丹音乐厅、科隆音乐厅、雅典音乐厅、伦敦威格莫尔厅等世界知名的音乐殿堂。和肖荻合作过的交响乐团包括伯明翰爱乐乐团、伦敦Arch交响乐团、伯明翰交响乐团、新生代交响乐团、伯士顿乐团(Buxton Orchestra)等,在其与皇后公园乐团(Queen's Park Orchestra)合作舒曼的钢琴协奏曲后,乐评家克里斯托夫·莫莱(Christopher Morley)称其“天赋过人”。

肖荻获得过众多国际大奖,其中包括第28届布兰特国际钢琴比赛冠军(The 28th Brant International piano competition)、交响乐杯冠军(Symphony Hall Prize)、勒德洛爱乐协奏曲大赛冠军(Ludlow Philharmonic Concerto Prize)。2014年,在她赢得布兰特国际比赛七年后,肖荻成为该赛事的评委及组委会成员。

专辑 首推作品:《春愁》——肖荻


旅英多年,对故乡加倍的思念促使我改编了一首小时候听过的广东民谣,原曲是描绘在风景如画的江南,泛舟翠湖的场景。我叫它 “春愁”,这期间我又重读了英国诗人雪莱的《西风颂》,被其中的“冬天来了,春天还会远吗?”触动,我决定要以“春”为主题,录制一张关于破茧重生、爱和希望的唱片。


↓专辑作品介绍↓


春约——约瑟夫·苏克 (1902)

作品22号是捷克作曲家苏克最重要的钢琴作品,其中作品22a写给春天,作品22b写给夏天。“春愿”是作曲家在儿子降生后所创作的作品,以“春”寓意新生,全曲充满着对爱和新生命的热情与渴望,创作中融入了印象派及肖邦式的和声与浪漫,用五彩斑斓的音符由衷的抒发对家庭之爱。

致春天(选自抒情小品作品43)——爱德华·格里格 (1886)

全十卷的钢琴抒情小品是格里格创作中的一座瑰丽宝库。它们基本上都是短小清丽的单品,融入了作者家乡挪威的民间音乐元素。就像莫扎特的音乐一样,格里格的这些作品简朴却不简单,在塑造旋律、提供和声支持,以此巧妙地适应旋律线和创造情绪时,都需要钢琴家有高超的技巧,和对微妙之处的想象力和刻画能力。《致春天》正是这样一首挣脱冬夜的黑暗寒冷,绽放着对春的热切盼望的美妙乐曲。

春之絮语——克里斯蒂安·辛丁 (1896)

辛丁是一位挪威作曲家,生于罗伯特·舒曼逝世的 1856 年,逝世于第二次世界大战中期的1941 年。他被认为是格里格的继承人,但在格里格的声誉平静地航行致远时,辛丁的名声却逐渐消失了。

《春天的絮语》是辛丁最著名的作品。该创作展示了作曲家对浪漫主义钢琴风格的把握,在钢琴上描绘出如花似锦的春暖花开,乐曲非常迷人。

四季——彼得·伊里奇·柴可夫斯基 (1875)

本组作品柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》,这部套曲副标题为“12 个特色场景”,写于 1875 年 12 月至 1876 年 5 月之间,其中,专辑中包括有:

《三月-云雀之歌》

《四月- 松雪草》

《五月-白夜》


春舞——孙以强 (1980)

1980年,孙以强先生应钢琴家刘诗昆之邀,到新疆采风。在丰收之际,孙以强先生来到硕果累累的葡萄园里,看到人们忙碌着采摘葡萄,然后扬鞭策马、欢歌笑舞地庆祝丰收的景象,从而触发了他的灵感,于是创作了这首具有浓郁的新疆维吾尔族风格的中国钢琴作品《春舞》。孙以强先生运用了新疆民族音乐元素与西方作曲技巧相结合的手法,充分发挥了钢琴音域宽扩织体丰富的特点,使作品在欢快的基调上又有强大的震撼力。作品采用了复三部的曲式结构,自然流淌的引子,让人充满了对春天的想象,不禁让人心旷神怡。

春天——尼可莱·梅特纳 (1920)

《春天》宣告了作曲家对这一年重生的狂喜。乐曲开头的盛大开幕预示着春天的来临,梅特纳的心在这首欢快的歌曲中展翅高飞,在庆祝大自然永恒重生的同时也预示着他的国家正克服严峻命运,作品于 1920 年 3 月在俄罗斯春天到来时完成,那里的雪迅速融化,空气清新,作曲家特别喜欢一年中的这个时刻。


岛屿咒语——约翰·埃尔兰(1911)

英国作曲家埃尔兰在泽西岛度假时得到了灵感写下此曲,是套曲《装饰》的开篇。宁静而又充满戏剧性的《岛屿咒语》唤醒了神奇的海洋和仙境之林。它引人入胜,魅力四射,是音画写作的绝佳典范。它让人想起了莎士比亚的《暴风雨》中的魔幻音乐,收尾时渐弱的音调,就像梦境一般。埃尔兰深受法国印象派的影响,这让他发展出自己的“英国印象派”风格。埃尔兰的作品体裁较小,没有交响乐或歌剧作品,主要以钢琴协奏曲和小型钢琴及室内乐作品而闻名。

银色春天——威廉·梅森 (1850)

梅森是美国作曲家和钢琴家,出生于音乐世家。他的父亲是作曲家洛厄尔·梅森,是美国教堂音乐的领军人物,他的弟弟亨利·梅森是钢琴制造商梅森-汉姆林的联合创始人。梅森是李斯特和莫谢莱斯的第一位美国钢琴弟子,他对明亮的八度音阶、华彩乐段式的华丽、极端的音域和错综复杂的琶音造型的运用都反映出李斯特对他的影响。《银色春天》成为梅森的标志性作品,它展示了三个层次,在抒情的旋律以外,仿佛有第三只手在快速、波纹状的琶音网络中投射出美妙的画面。

春之歌—— 菲利克斯·门德尔松(1842)

《春之歌》是无词歌的其中一首。八卷的《无词之歌》,每卷由六段音乐组成,写于门德尔松一生的不同时期。十九世纪初,钢琴在欧洲日益流行,成为许多中产阶级家庭的标配。这些作品得到了不同能力习琴者的喜爱,但这种大受欢迎的景象导致许多评论家低估了作品的音乐价值。

春天总让人们联想到欢乐的气氛、野餐和焕发活力的心情。《春之歌》也传达了一种浪漫主义的特质,整首曲子听起来悠闲自在,天真风趣,让听者感到满足、快乐和放松。

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肖荻Didi
肖荻,青年钢琴家,BIPA国际钢琴学会总监,英国伯明翰音乐学院(RBC)钢琴系教授。实时更新钢琴家肖荻最新作品和音乐会动向。
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