洋抖难民大举入驻小红书,揭秘英国佬如何两次“强卷”让老美音乐恐慌!

体娱   文化   2025-01-25 18:39   广东  


近期小红书平台涌入了一群【洋抖难民】,首页一刷新,到处是老外们在学习我们的番茄炒蛋和水蒸蛋。全世界都在学中国话(No)全世界都在学中国菜(Yes)


同时大批量的国外音乐大佬也入驻了小红书,一句废话没有,直接就是炫技开弹!国内音乐人一看天塌了,这还怎么敢发自己的练琴视频!打破了大佬只在油管现身,国内音乐圈岁月静好的日子。



这种被【老外入侵】的事,在美国也发生过。美国作为全球第一大音乐市场和生产国。Billboard 作为全美第一大榜,很大程度上亦充当了全球音乐的风向标,而榜单上大多数都是美国的音乐人和乐队。


美国人一直为自己的“文化霸权”感到自豪,但有两次,他们真的慌了:一次是在1965年,Billboard前十名的歌曲,只有一首来自美国;一次是在1985年,Billboard前十名的单曲,有八首来自同一个国家。


这个两次让美国音乐界陷入恐慌的国家,就是英国。


第一次英伦入侵


为第一次“英伦入侵”打响头炮的,便是大名鼎鼎的披头士。


在英国,披头士从利物浦当地一只默默无闻的乐队,经过无数演出的历练,加上日后成为王牌经纪人的Brian Epstein,成功签约EMI唱片公司,与传奇制作人George Martin联手,仅仅推出三张单曲,便以雷霆万钧之势统治了英伦三岛。



但在美国,几乎没人认识这支乐队。


EMI无数次将披头士在英国推出的单曲“推销”给美国的唱片公司,结果大公司都拒绝了,只有一些小公司接手发行,且宣传极不走心:有一家名为Vee Jay的公司,甚至将唱片上的“Beatles”拼成了“Beattles”,销量之惨淡可想而知。


此时,经纪人Brian Epstein发挥了其强大的业务能力,让大公司国会唱片(Captial)愿意发行的同时,还策划了一场大规模的宣传活动,一名华盛顿的音乐DJ在节目上播放了披头士的单曲,立即有大量听众来电,询问这张唱片如何购买。


当国会唱片意识到整个美国都在讨论披头士,便提前三周发行了这张单曲《I Want to Hold Your Hand》。唱片很快被抢购一空,达到100万张以上的销量,并在1964年1月登上全美排行榜的第一位。


一个月后,披头士踏上了前往美国的航班,他们降落在纽约肯尼迪机场,现场有超过3000名歌迷接机,年轻女性几乎像着了魔一般,几个小伙子走到哪里,哪里就环绕着歇斯底里的尖叫。



著名的《生活》杂志在当期写道:“1776年,英国失去了它的美洲殖民地,上周披头士把他们带回来了。”


2月9日,披头士上电视节目《The Ed Sullivan Show》表演,有超过2300万名观众观看,这一数字足足达到全美总人口的23%。



从此时开始一直到1970年乐队解散,披头士在美国排行榜上保持着强大的统治力。


1964年4月4日,《Can't Buy Me Love》登上榜首,此时前五名的歌曲都来自披头士,这一纪录至今前无古人,后无来者。


1970年,《The Long And Winding Road》成为披头士最后一首,也是第二十首登顶榜首的作品,披头士的寿命仅仅六年,有一年的时间他们都是冠军。


那时候,只要跟披头士沾边的歌曲,就有可能登上排行榜的第一位。


最典型的例子是1964年的英国民谣团Peter&Gordon,他们凭借《A World Without Love》这首歌登上排行榜第一位,但之前在美国没人听过他们。


登顶的原因是乐队里的Peter Artur是披头士的贝斯手Paul McCartney女友的哥哥,《A World Without Love》来自Paul过去创作的废曲,重新完善之后,送给了Peter,之后就成了全美第一。



而在“披头狂热”(BeatleMania)爆发之后,一些和披头士同样受到50年代美国摇滚和节奏布鲁斯影响的英国乐队,也借机打入美国排行榜,这些乐队包括The Dave Clark Five、Freddie And The Dreamers、Herman's Hermits,他们的歌曲也都登上过美国排行榜榜首。


英国摇滚乐还有另一个分支,很快与披头士等乐队形成分庭抗礼之势,那就是布鲁斯,其代表乐队,包括滚石和The Animals。


跟披头士相比,滚石的进度要慢了不少,直到1965年7月,乐队才凭借《(I Can’t Get No) Satisfaction》登上榜首。



原因是,这帮叛逆的中产阶级小伙太喜欢布鲁斯了,恨不得一辈子都翻唱蓝调经典,因此一直没有原创。


某天,滚石的经纪人Andrew Oldham实在看不下去了,就把Mick Jagger和Keith Richard关在房间里创作,写不出曲子不准出门。此后,两人成为与Lennon-McCartney齐名的创作组合,《(I Can’t Get No) Satisfaction》便是他们创作出的第一首畅销曲。


整个60年代,滚石一共有21首歌打入Billboard单曲排行榜的前50名,有5首歌成为冠军单曲。


The Animals虽然造型上与披头士相仿,却是一支全员听着蓝调长大的乐队,1964年,他们凭借一首极为黑暗的民谣曲《The House Of The Rising Sun》夺得了排行榜冠军。



《The House Of The Rising Sun》来源于一首英国民歌,其中的“House”有一说指的是路易斯安那州的一间女子监狱,在The Animals的版本中,低沉、愈发急促的风琴,以及主唱Eric Borden近乎绝望的嘶吼,使得这首歌曲大大有别于同时期充满阳光气息的摇滚曲。


有乐评人认为,这首歌可能是最早的哥特摇滚。


除了摇滚乐队之外,英国的独唱歌手、民谣也顺利打入了美国市场。


Petula Clark,女歌手,被誉为“英伦入侵的第一夫人”,自1964年起,她凭借模仿美国布里尔大厦风格的乐观向上的流行曲,成功打入美国市场,其中,《Down Town》、《My Love》成为排行榜的冠军单曲。


据统计,其职业生涯一共卖出了6800万张唱片。



Donovan,英国民谣歌手,1966年凭借《Sunshine Superman》登顶美国排行榜首位,当时他仅仅20岁,这首歌具有强烈的迷幻风格,十分契合当时的嬉皮士风潮,据称,这首歌是写给滚石乐队Brian Jones前女友的情歌,Donovan曾和她短暂交往过。


由于Donovan在这首歌里表现出的才气,媒体常常拿他和美国的民谣大拿Bob Dylan进行比较。



后来,人们在总结作为现代流行乐和摇滚乐故乡的美国,为何会遭遇英国如此全面的“入侵”时,发现其中一个很大的原因是——美国音乐界出现的“断档”现象。


以摇滚乐为例,1950年代,是美国摇滚乐最为鼎盛的时期之一,当时的摇滚明星包括猫王、Chuck Berry、Little Richard、Buddy Holly,但到了1960年代这些人就统统消失了。


其中,Buddy Holly在1959年死于空难;猫王在1958年参军,退役之后便一直演出好莱坞电影;1962年,Chuck Berry年因与未成年人发生性关系入狱,此后一蹶不振;Little Richard则转而演唱福音音乐。



因此在1960年代早期,美国音乐处于重建期,市面上大多是符合中年人群口味的、寡淡如水的流行曲,这让能量十足、帅气时尚的英国摇滚乐队得以迅速占领年轻人的心智。


要知道,在1964年披头士的单曲连续14周夺冠时,最终成功阻击了他们的不是摇滚乐队,而是62岁的爵士老将路易斯·阿姆斯特朗。



但毫无疑问,披头士等英国乐队为此后的美国音乐带来了质变:


披头士激发了一批模仿他们的美国乐队的兴起,比如The Monkees、The Turtles,巩固了摇滚乐在美国的地位。而披头士后期对于录音技术和艺术专辑的探索,则促使迷幻摇滚等乐派的诞生,以及The Beach Boys等乐队创作《Pet Sounds》这样不朽的艺术专辑。


滚石乐队则将狂野和不羁的精神再次注入摇滚乐,将被遗忘的布鲁斯音乐带回它的故乡。


最终,随着披头士解散,The Doors、Sly and Family Stone等乐队的出现、Jimi Hendrix、Janis Joplin等音乐人的闪耀、摩城(Motown)流行乐的兴起,第一次“英伦入侵”也宣告结束。


第二次英伦入侵


第二次“英伦入侵”发生在80年代初,很大程度上得益于一项新媒体的诞生——MTV电视台——就是艺人上台领奖时经常都会感谢的那个“MTV”。



MTV是一个美国的有线电视频道,1981年正式开播,其主打的不是电视节目,而是音乐视频,也就是MV。


正巧,这一形式的源头也来自于披头士。


早在1964年,披头士就给《Can't Buy Me Love》、《Help》等歌曲配上了视频,用于电视上宣传唱片。


《Help》MV


因此当MTV准备开播时,他们发现几乎没有美国艺人拍摄过音乐视频,反而是英国人十分精于此道,有大量的库存,为了充实节目内容,MTV只能大量从英国进货。


再加上英国正处于新浪潮(New Wave)时期,涌现了大量的合成器流行乐队,对于一年365天都在听腻味的软摇滚的美国人来说,这正是他们无比渴望的新音乐。


发明了美国电台“专辑导向”(Album-Oriented)格式的媒体人Lee Abrams在接受媒体采访时说:“我最喜欢的乐队都是英国的...这是一个更有艺术气息的地方,美国的一切都像麦当劳。”


第一首在MTV上引起轰动的歌曲,是英国新浪潮乐队Human League的《Don't You Want Me》。


《Don't You Want Me》MV


Human League成立于英国的谢菲尔德,是一支六人乐队,其特殊之处在于,这支乐队没有吉他手,没有鼓手,只有歌手和合成器。


因此,《Don't You Want Me》是一首完全由合成器伴奏的歌曲,包括鼓,也是来自当时一款著名的鼓机,后来成为Prince御用的Linn LM-1。


值得一提的还有它的MV,在80年代特有的滤镜中,妆容华丽、衣着时髦的英国歌手,给当时的美国观众留下了难以磨灭的印象。



《Don't You Want Me》在MTV播出后,瞬间横扫一众软摇滚,登上1982年的全美排行榜第一名,不仅让人们意识到大洋彼岸出现了某种新的流行乐,还有MV这一新媒介的潜力。


于是,第二次“英伦入侵”开始了,这一风潮在三年后达到高峰,当时Billboard前十名的单曲,一度有八首都来自英国。


而与第一次“英伦入侵”相比,第二次“英伦入侵”没有像披头士和滚石这样的超级乐队,而是百花齐放、各显神通。


类似于Human League这样的合成器乐队(Synth Pop)还包括Duran Duran、Eurythmics、Tears For Fears等。


其中,Duran Duran堪称这一流派的集大成者,新浪潮的另一个名称新浪漫(New Romance)就来自于他们的一句歌词。


Duran Duran


整个80年代,Duran Duran有6首单曲进入全美排行榜的前3位。


起初,Duran Duran是一支后朋克的实验乐队,受到David Bowie、Roxy Music的影响,之后他们转而做起了流行曲,歌曲大获成功的同时,帅气的形象也令他们成为欧美青少年的偶像,但也因此遭到同行的嘲笑,认为他们只是长了一张好脸蛋。


但流行曲只是表面,实则包裹着Duran Duran成员高超的音乐制作技巧,从合成器的音色、和声、其他配器的使用,无一不含巧思,电子音乐人Moby曾将他们比作英国另一只才华横溢,却因从摇滚转向迪斯科而遭到嘲讽的乐队Bee Gees。


《Rio》MV


以摇滚三大件为主的乐队,则以警察乐队(The Police)为代表。


乐队主唱Sting如今已经成为全球家喻户晓的巨星,但许多人不知道的是,他在警察乐队时期就已经获得了巨大的成功。


警察乐队


警察乐队是一支标准的后朋克乐队,在朋克的基础上混合了多种元素:包括雷鬼、爵士等,崔健的音乐曾经受到他们很深的影响。


1983年,警察乐队推出了代表作,也是其最畅销的单曲《Every Breath You Take》。

Sting为这首歌谱写了极为流畅动听的旋律,假如评选史上最伟大的50首情歌,这首歌必然在列,但Sting曾在采访中无数次表示:这压根不是一首情歌,而是一首关于跟踪狂的歌曲。

然而这并不阻碍它在流行音乐史上的重要地位,不仅当年占据了全美排行榜冠军整整8周,后来还衍生出另一首冠军单曲,嘻哈歌手Puff Daddy在1997年推出的《I'll Be Missing You》对其进行采样,又创下连续11周登顶的记录。

当然,除了警察乐队这种擅长创作大金曲的乐队之外,还有像Culture Club和Yes这样“离经叛道”的乐队。

Culture Club是一支推崇灵魂乐风格的新浪潮乐队,其主唱Boy George是一名同性恋者,并且时常以女装形象示人,要知道,那可是美国极度恐慌艾滋病的年代,但乐队凭音乐上的魅力完全盖过了其争议。

Culture Club有多首歌曲进入榜单前列,其中最知名的是《Karma Chamelon》,1984年的冠军单曲,被五条人的仁科称为其“从小听到大的歌曲”。

《Karma Chamelon》MV

Yes则是70年代著名的前卫摇滚乐队,一向以创作恢弘浩大的摇滚史诗为荣,然而在80年代他们意外凭借单曲《Owner of a Lonely Heart》登上榜首,更关键的是,它的听感流行得不像Yes的作品。

《Owner of a Lonely Heart》MV

原来,在发行这首歌曲时,Yes早就已经解散了,正巧一个名叫Trevor Rabin的作曲人正向Yes的前团员推销这首歌曲,所有人都觉得,这首歌有登上排行榜的潜质。于是他们放下成见一起录制,最后再借用Yes的马甲发行——可算是彻彻底底为钱背叛了自己信仰的艺术。

但这也侧面证明了,当时英国人的确牢牢掌握了登顶美国排行榜的“流量密码”。

在第二次英伦风潮中,还有两位成功焕发“第二春”的个人艺术家,那就是Phil Colins和David Bowie。

David Bowie作为摇滚界著名的“变色龙”,他很早就实践了类似新浪潮的音乐以及中性装扮,因此当新浪潮在全美风靡时,他下定决定要制作一首大热单曲,宣示自己才是这一流派的祖师爷,这首歌曲便是《Let’s Dance》。

《Let’s Dance》MV

《Let’s Dance》结合了迪斯科和摇滚风格,监制是大名鼎鼎的迪斯科乐队Chic的核心人物Nile Rodgers,他创作过无数畅销单曲,《Let’s Dance》里放克味十足的吉他扫弦,就出自他的手笔。

另一位现身弹奏的则是当时刚刚成名的Stevie Ray Vaughan,他时隐时现的布鲁斯乐句与迪斯科形成了奇妙的化学反应。

《Let’s Dance》推出之后,在英美两地都大获成功,成为David Bowie暌违8年之后的冠军单曲。

Phil Colins是70年代前卫摇滚乐队Genesis的鼓手,同时拥有一副好嗓子,他在乐队时期就已经担任过主唱,乐队解散后他迅速成为全球知名的流行歌手,并以歌曲中标志性的鼓声混响(Gate Reverb)技术傲视群雄。

鼓声混响即加了许多混响,听感上很“湿润”、感觉更有力的鼓声,由Phil Colins在一次录音的失误操作中发现,他将这段失真的鼓声留在了录音中,结果广受好评,后来甚至成为80年代流行曲的标配。

不知道什么是Gate Reverb的朋友就来听听这首大名曲里的鼓吧

除了鼓打得好,歌唱得好,Phil Colins还是创作流行音乐的高手,作为80年代最成功的歌手,他一共拿下8次美国排行榜冠军,其中包括《Against All Odds (Take a Look at Me Now)》这样在演唱会必定大合唱的金曲。

《Against All Odds (Take a Look at Me Now)》

最后还有青少年“偶像”团体,也就是中国人都十分熟悉的威猛乐队(Wham!)。

1985年,他们成为人们广泛认知的第一支到中国内地演出的西方流行乐队。

之所以称呼他们为偶像,是因为无论从长相还是穿着上,他们几乎秒杀了当时一切流行乐团,而之所以要在偶像二字上打引号,是因为明明可以靠脸吃饭,但他们偏偏要靠才华。


威猛乐队成立于1981年,由英籍希腊裔的George Michael和好友Andrew Ridgeley组成,他们受到黑人放克和灵魂乐的影响,尤其是主唱George Michael,作为一名白人,他能唱出让黑人歌手都赞叹不已的灵乐。

1984年,威猛转投Epic唱片公司的第一张专辑《Make It Big》大获成功,其中有三首歌曲夺得排行榜首位,包括国人相当熟悉的《Careless Whisper》。

《Careless Whisper》MV

这首歌的流行程度很容易让人忽略它的制作,实际上,没有George Michael在编曲上的精雕细琢,它很难成为经典:比如开头那段销魂的萨克斯风独奏,George足足更换了11名乐手,才吹出他满意的效果。

这一点显示出George不仅仅是出色的歌手,还有绝佳的流行乐触觉,其才能大大超越了另一名团员Andrew,此时,George已经有意单飞,制作自己的灵魂乐专辑,因此唱片公司索性将《Careless Whisper》作为其个人单曲发行。

1987年,George Michael正式单飞,并发行了他的个人专辑《Faith》,其中有5首歌曲登顶全美排行榜,他也继续成为第二次英伦入侵的一部分,并开启了巨星之路。

《Faith》,1987

入侵之后…

然而这两次声势浩大的英伦入侵,都以逐渐沉寂为结局,原因很简单,因为美国人很快也有了自己的“新浪潮”。

在流行乐方面,美国先后出现了三名巨星:迈克尔·杰克逊、王子、麦当娜

他们在音乐、视觉上又超前了几步,如同不可摧毁的耶利哥之墙,任凭再多的英国流行乐歌手、组合发起冲击,也无法撼动他们的地位。

在摇滚乐方面,Bon Jovi、Guns N' Roses等一众金属乐队崛起,他们在形象上借鉴英国新浪潮乐队,更加华丽、时髦,并将MV作为重要的宣传工具看待,制作精良的MV通过家庭电视轮流播放,在美国掀起了一股金属热潮。


但不得不承认,这两次“英伦入侵”都使美国流行乐更加丰富和繁荣。

说到底,其实只有自身的文化具有包容性,在与其他文化交汇碰撞后,才会变得更加强大,这才是真正的文化输出。

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文作者:高司令 / 编辑:哎呀音乐


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