长久以来，如果要用一种动物来比喻YMO这支乐队的话，我认为是《哥斯拉》电影中的三头巨龙：王者基多拉。三个头部都有各自的思想，其中坂本龙一与细野晴臣这两个天才为了抢夺身体的控制权打的不可开交。然而却在上个世纪，影响了无数的音乐类型、乐团、音乐人，单单是电子合成器领域，YMO所辐射到的音乐便高达六七种：新浪潮、Hiphop、Synth Pop、House、Techno。
2023年1月11日，基多拉永远失去了它的一个头——高桥幸宏去世。这则消息令许多乐迷感到震惊，在目前大众的印象中，YMO三巨头里身体最差的应该是坂本龙一。在上个月中旬的线上演出，大家也看到了因为抗癌，而形如枯槁的教授。过去的优雅与锐利不再，许多乐迷都从他身上感到了暮气与疲惫正当大家感到悲伤时，没想到高桥幸宏先一步离去。要知道就在2019年，三巨头才刚刚再次聚首，一起合作了相声节目《细野晴臣 Yellow Magic Show》。在很长的一段时间里，许多人都认为高桥幸宏是作为“坂本龙一与细野晴臣的灭火器”存在的。坂本龙一是现代音乐领域无可争议的天才，细野晴臣则是J-POP领域的奠基者。然而在教授的回忆录中，高桥幸宏绝对没有外界传闻的这么简单。能与坂本龙一、细野晴臣这哥俩齐驾并驱，并作为YMO这条三头巨龙的头部之一，高桥幸宏无疑是顶尖的音乐家。哥仨里属他最不起眼的原因是因为：另外两个实在是太牛逼了，显得他比较普通，再加上他这个人比较低调，所以并没有另外两位的知名度广。然而把他单拉出YMO，也是毋庸置疑的顶尖制作人水准。无论是在Yellow Magic Orchestra时期还是Solo时期，高桥幸宏都创作了许多优秀的音乐作品，做出了重要的贡献。Yellow Magic Orchestra——黄色魔术交响乐团，这支乐队的构想是由细野晴臣提出，原意是指由黄种人创造的音乐。这源自于细野晴臣长久以来的愿景：用音乐让世界看到来自黄种人的力量。他的祖父是沉没的泰坦尼克号上一位幸存的日本钢琴师，在回国后却被美国作家渲染为：男扮女装逃生的卑劣亚洲人。（后已核对手记，证明为虚构）这也导致细野晴臣的家庭一生蒙羞，被日本全社会指责。熟悉细野晴臣的乐迷也都知道，无论是Happy End时期的：“用日语唱摇滚”，亦或是YMO时期的“黄种人”力量，他一生都在致力于用音乐推广亚洲力量，仿佛是在试图证明些什么。1978年2月，细野晴臣邀请了坂本龙一和高桥幸宏到他家里，提出了这个构想，并开始给二人画大饼。年少的坂本龙一被忽悠得头昏脑胀，但狂傲不羁的他碍于面子，装作勉强答应说：“我会以个人工作优先，不过有时间的话……倒也可以试试。”不曾想，就是这一拍板，影响了整个日本乐坛、乃至现代音乐。这源于坂本龙一早年参与左翼运动，崇尚解放军 “用音乐为劳工服务”的精神。第一张同名专辑中的热门单曲《东风》，这首曲子在旋律上的灵感实际上源于我国的《让我们荡起双桨》。
而高桥幸宏，则巧妙的以这些元素为核心设计了他们的造型:红色中山装。
加上当时小泽征尔在北京指挥交响乐团，在报纸上的照片中，中国音乐家的纯真、端正与喜悦感染了YMO。于是三人拍板，在专辑封面上模仿了那些中国交响乐团团员的发型，在有棱有角的头发线条上，再剃掉中层和下层的头发——后来被称作Techno cut。在他们的第二张专辑《Solid State Survivo》封面海报上，中山装、红、黄、官帽椅，这些中国元素带来了极佳的视觉效果。而由高桥幸宏设计的“人民服”也引领了一场国际时尚风潮。
在1979年的八月，YMO前往海外巡演，这次巡演改变了他们的一生。在日本没有任何反响的YMO，在英国掀起了极高的热潮，这股热潮席卷了整个欧美。以至于当时的滚石杂志上刊登了一则消息：来自日本的流行电子音乐已经准备好侵入美国了。YMO成为了一种全球现象，被认为是有史以来在全球范围内最成功的日本乐队之一。专辑中的单曲《Behind The Mask》甚至被迈克尔·杰克逊翻唱，足见其影响力之大和音乐质量之高。而由高桥作曲的单曲《Rydeen》，借鉴采样了奔马的节奏，几乎颠覆了八十年代流行音乐人对于采样的认知。他们启发了世界各地无数的艺术家，包括纽约的早期说唱歌手和底特律的电子乐艺术家。
在英美，他们的演出场场爆满，不少单曲都成为了新浪潮迪斯科舞厅的常驻曲目。YMO的作品被嘻哈歌手们所热爱，他们第一次认识到电子音乐的beat的潜力。高桥伴着MC-8的咔哒音轨，敲着爵士鼓。在80年代YMO使用TR-808鼓机之前，这种紧凑有力的鼓编排，加上ARP Odyssey和Yamaha CS-80合成的旋律线条，让YMO的单曲时髦而适合跳舞。在坂本龙一描述，当时的日本希望自己国家的物品在全球获得好评，而他们三人则突然间肩负起了这种沉重的期待，这种感觉令他厌恶。而此时随着三人的能力、声誉越来越强，他们的音乐理念核心也随之产生冲突。坂本龙一深受约翰凯奇、德彪西影响，要搞极简音乐，细野晴臣主张爵士+流行+民族实验的音乐，而爵士鼓手出身的高桥则更倾向于细野晴臣。于是坂本龙一决定创作一张“反YMO”的个人专辑，这也是他的第二张个人专辑，预示着他对YMO的挑战。不满的细野晴臣和高桥幸宏两人创作了《Cue》回击坂本龙一，并故意不让坂本龙一参与，以至于现场演奏时，他只得去打鼓。在几十年后，解散的YMO再次聚首，此时执拗的坂本龙一仍然对细野晴臣有些开不了口，高桥幸宏先一步打破了僵局。这是幸宏提出来的主意：”来弹《Cue》吧！“他开口时，感觉有些顾忌。或许是因为这首曲子里有着太多故事，他担心让我感到不愉快。不过我马上表示赞成：”好啊，就弹这首！就弹这首！“最近我们三个人的泪腺都变得越来越发达，正式表演时，眼眶微微地湿了
虽然解散，但YMO给世人留下的好作品永久流传。如何写出这种新颖抓耳或者说特定风格的作品呢？和声的运用很重要！但确实和声这个板块要涉及到学习的内容实在是太多了，今天小编想推荐大家一本串联【古典 流行 爵士】思维的和声教材。这是一本和声乐理教材，相较于市面上晦涩难懂的教材不同，中国传媒大学的张盈老师力求用就简单易懂的方式，教会大家和声学的知识。
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