十二个调怎么练？每天双手苦练音阶可以吗？不，too young too naive，那只是一个基础的练习，能不能快速地转调，找到对应的和弦，才是令无数英雄竞折腰的地方。
乐理知识，键盘音的位置，不难，零基础学键盘的也可以很快时间内熟悉,比如：
每个人练十二个调的转调情况都不尽相同，我了解的人当中，差距也是很明显的，有的人练了三四年还是磕磕碰碰，不能弹全，或是自由的切换，最大的原因是记性不好；有的人练了一年却能迅速地切换了。
因此，毫无疑问，十二个调是极其讲究练习方法的。
要知道，像是从原调A调转降G调这种，先不说能杀死多少脑细胞，如果没有方法练习，还会把水平一直停留在一个瓶颈期内，浑浑噩噩毫无长进。而苦练音阶只是熟悉音符，实际十二个调的运用更多的是脑子的转化能力。
有哪些方法可以快速地学会转化十二个调？可以看一下以下关于和弦的演奏指型，以及快速掌握十二个调的和弦的练习方法！
开聊之前，我有份很实用的资料给你，如果你想要【和弦图表+和弦对应音阶】，来找助理老师直接拿：
我们先来看12个调的记忆方法：
冥想记忆法
练习十二个调，我们的大脑必须要跟上手的演奏，避免产生肌肉记忆，这里我们教大家一种记忆十二个调的方法——级数系统冥想记忆法！通过这个方法，一定能让大家快速地掌握十二个调的演奏！
第一步
在脑前方冥想六个级数，左边三个:1、2m、3m，右边三个:4、5、6m。
第二步
要聚焦放大1、4、5，让它们在脑前方变成最显而易见的，同时缩小2m、3m、6m。
以C调为例，让六个级数与C调级数一一对应，C、Dm、Em放在左边，F、G、Am放在右边
练习十二个调，我们的大脑必须要跟上手的演奏，避免产生肌肉记忆，这里我们教大家一种记忆十二个调的方法——级数系统冥想记忆法！通过这个方法，再加上前面所说的十二个调的练习方法，一定能让大家快速地掌握十二个调的演奏！
第三步
要聚焦放大1、4、5，让它们在脑前方变成最显而易见的，同时缩小2m、3m、6m。
以C调为例，让六个级数与C调级数一一对应，C、Dm、Em放在左边，F、G、Am放在右边
这样在一段时间训练后，你会记住和弦名称和此调各个级数的和弦，可以不用记级数就能快速定
位。在弹奏时相当于用手在抓取各个级数。当你每一个都练完后，可以不看级数系统，而是在脑前方冥想和弦级数，然后弹奏。
好的，学会以上技能你差不多就可以在伴奏届顶起半边天了，但是好像姑娘听了并不是很激动，小伙子听了半弯不弯，气氛仿佛更尴尬了。。。这是为什么呢？因为你缺少一个骚操作——加花呀~！
原来这么简单！！再举一束花我就可以走上人生的巅峰！！！
如果真这样做...那你也就基本告别这个行业了，正确的操作应该是用fill in来解决这个问题。
1、什么是fill in呢？
fill in指的是在和弦与和弦连接出现空拍时，或者为了情绪的推进，用一些音符来填充节拍的方式，就是我们常常说的加花。
一般三种比较常见的形式：音阶式、和弦琶音式、音阶与和弦琶音式。
具体应该怎么用呢，今天我们就先用音阶式来举个栗子：
我们选择在C—Bm7b5处做一个Fill in，做一个推进。这个时候Fill in的思路时什么呢？
就是把Bm7b5和弦中的其中一个音作为目标音，我们要接在目标音上。常见的是接到三音、五音、七音上。在这个例子中我们选择接到他的三音（2）上。
2、Fill in的音阶和节奏应该设计呢？
它们设计也可以是多变的，变换节奏和变化音符就可以得到不同的效果。
1、节奏设计
密集的节奏更有推进感。
2、音符变化
在音阶中加入了半音4#，这样更有爵士的味道。
那么我们只用通过两个方向去思考。第一个，我们所在的和弦能用什么音阶，第二个是我们应该用什么节奏型去做连接，按照这样的逻辑去编配就可以得到一个非常好的Fill in了。
想了解更多加花或是编曲的技巧，有一个办法就是多去分析好的作品。但要做到学会分析作品，不是那么容易的事，这需要你有非常扎实的和声理论知识。
这是一本和声乐理教材，相较于市面上晦涩难懂的教材不同，中国传媒大学的张盈老师力求用就简单易懂的方式，教会大家和声学的知识。
很多学员表示在音乐学习过程中，这些和声知识点都很零碎，或者说很专注于某类板块。这本教材和声知识古典 流行 爵士通用，老师在书中举例子也会用到不同音乐领域的案例做解析。还会配备辅导群随时可以提问哦！
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（完）
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