9个非音乐爱好者绝对不知道的冷知识,你知道几个?

体娱   2025-01-12 18:09   广东  





音乐史上首次出现对键盘的记载是在1404年,一首名为「恋歌诗人的规则」的诗歌中提到了击弦古钢琴(Clavichord),随后在1425年德国西北部一个叫名顿的地方,在祭坛背后的雕画中出现击弦古钢琴的图像。


后来约在1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里,有击弦古钢琴的结构图示和说明。



最早的击弦古钢琴(Clavichord)体型不大,属于便携式乐器,同时因为体型小,所以声音也特别小。



巴赫是第一个用十根手指演奏键盘的著名音乐家



在这之前的键盘演奏家只用六根手指演奏键盘,小指和拇指是不用的!自己试了下感觉很不舒服,把拇指和小指收上来看起来就像一个人插着腰跳舞一样!


谢谢巴赫释放了小指和拇指!



巴赫用自己的作品推动了平均律的发展


可能大家对这个没什么感觉,这个我要说说,在那个时期大多数音乐家都用的是纯律。


纯律和平均律有什么区别呢?这么说吧,你知道#F和bG有什么区别吗?在平均律里是一个音高,而在纯律里#F比bG要高一点!看起来好像也没什么,高就高点吧!


一旦涉及到转调,纯律就比较麻烦,尤其是类似钢琴这样的乐器,如果说小提琴稍微移动下手指音就到位了,钢琴就只有看着了!



然而巴赫通过自己的影响力大力推广平均律,这让后来的钢琴手轻松多了,不然不敢想象为了转调钢琴会长成什么样样子。



1709年意大利乐器商人克利斯托弗利造出了第一台钢琴。


克利斯托弗利观察拨弦古钢琴和击弦古钢琴的结构特点后,做出了第一台钢琴,这里我要说说为什么钢琴的英文名叫piano,其全称为pianoforte,是将意大利语“弱”(piano)和“强”(forte)两个音乐力度术语连缀在一起构成的词。



在这之前的古钢琴在演奏中是没有强弱之分的,音色受力度影响不大,但是通过改进,钢琴有了弱强的表现形式,因此钢琴的全称是弱强琴(pianoforte),最后简化成piano!到了咱们国家呢,给他取名的人看了下结构,嗯,里面有钢框,那就叫钢琴吧!


钢琴上的轮指技巧创意来源于吉他!


看到这条是不是觉得有点不可思议!是的,你没看错,这起源于一个古老的故事,1729年,玛丽亚·芭芭拉公主远嫁西班牙皇太子,公主去西班牙的时候带上了自己的音乐老师!这个人就是大名鼎鼎的多梅尼科•斯卡拉蒂。



多梅尼科•斯卡拉蒂成为公主的音乐老师后勤勤恳恳,为公主写了500多首练习曲!是的,你没看错,是500多首练习曲,练一年都不重样的!感觉这样的老师公主应该是不会喜欢的,应该是公主的父亲强赠的……


多梅尼科•斯卡拉蒂到了西班牙后通过观察当地的吉他演奏,发现了轮指这个技巧,然后搬运到了钢琴上!除此之外他还首创了刮奏,八度震音技巧……



演奏钢琴的握鸡蛋手型其实不是一个固定标准



现在有些钢琴老师会要求学生在演奏钢琴的时候要保持一个握鸡蛋手型,还会在手腕上放一个硬币,要求不能动手腕!


这个手型要求来自两百多年前的前意大利的作曲家、钢琴家克莱门蒂,那个时候音乐家主要在贵族家里演奏,为他们提供音乐伴奏,大家可能都有所耳闻,贵族对仪态这些要求是比较多的,所以要求音乐家演奏钢琴的时候不允许移动身体,以至于有了握鸡蛋放硬币的练法。


其实吧,我们要想明白手型是为了什么目的,不同的手型是为了得到不同的音色,而不是为了手型而去坚持手型,那样就没有意义了,比如让你演奏肖邦的乐曲,你说你可以不动手腕吗?



莫扎特时期的钢琴是有踏板的


有些老师认为莫扎特时期的钢琴是没有踏板的,所以演奏莫扎特的音乐不需要用踏板!其实呢,那个时期的钢琴是有踏板的,不过有点不太一样,那个时候的踏板是用膝盖来顶住的。




莫扎特是第一个摆脱贵族靠自己演奏音乐挣钱的音乐家


虽然莫扎特在那个时期的是一名伟大的音乐家,但是当时的社会地位其实是很低的,那时候的音乐人和现在音乐人的地位有着天壤之别。


比如大家熟悉的海顿,在贵族家和仆人一个地位,来客人了就准备演出,没有演出的时候和仆人们同吃同住。



在那个时代玩音乐是养活不了自己的,只能依附贵族或者教会,这样的后果就是在创作中会受到很多限制,莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到极度不满,离开了贵族,选择靠音乐养活自己,后来过的穷困潦倒。



贝多芬提高了音乐家的地位


贝多芬的出现导致整个欧洲音乐家地位的改变,贝多芬是第一个跟贵族们平等对话的音乐家。



那些贝多芬和贵族们的故事大家都知道的太多,虽然现在看起来没什么特别的,要知道在那个时候能做到这一步是很不容易的。


贝多芬给其他音乐家做了一个好的榜样,让音乐家们开始不用再去讨好贵族而做音乐,而是做自己想要的音乐,间接的推动了音乐的发展。


相信看完以上内容你一定会对流行钢琴又有了新的认识!
小编决定插入更多古典选手转爵士选手的必备冷知识:
1)爵士选手并不在乎用什么指法/手型,一切按自己演奏舒服即可,因为听众只会在乎你的节奏律动是否准确,你的即兴是否精彩。
2)爵士选手看得谱子是功能谱,上边只有右手主旋律+和弦标记,具体怎么演奏,纯靠自己的经验编配。
3)爵士曲目之所以那么老长时间,是因为几乎每一位乐手都要从头即兴一遍,结构一般都是:主旋律+各成员即兴+回到主旋律,所以时间会很长。
那古典选手转爵士岂不是很困难?不会律动,也看不懂功能谱,不会编配咋整?
其实很简单就能解决,我们邀请了四川音乐学院的任教导师郑宇星,给大家设计了这本曲集。
安排了4种爵士常见风格,每种风格对应了3首曲目。郑老师还给大家亲自录制了示范视频,可以听一下Swing风格的示范片段,学会抓住正确的风格律动:

曲集考虑到了要对爵士新手友好这一点,所以我们安排了【五线谱+简谱】的版本,还给不同的曲目划分了难度,让大家能在新手村有一步步闯关的感觉。所以无论你的键盘水平在什么位置,这本曲集总有合适你的曲目可以玩。

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文章材料参考自莫沄  ——「钢琴的前世今生」


莫沄,自媒体音乐人,公众号“钢琴练习曲”作者,毕业于武汉音乐学院。为国家大剧院、琴台音乐厅、星海音乐厅撰稿;曾在武汉琴台音乐厅、武汉图书馆举办音乐讲座。



(完)

文中图片、视频来自网络。

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心若有梦,远又何妨。

本文作者:哎呀南瓜  /  编辑:哎呀音乐



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