![]()
当2025年新的一年的曙光洒在我们的生活中，我们站在新的时间节点上回首往昔，不禁感慨万千。
“在我们置身的这个时代，音乐精神的沉沦和贫乏是有目共睹的。”———崔健
在当下唱片工业衰退，网络歌曲劣品横行，我们愿意一遍遍重温老歌，重返那段金曲时代，于歌声缭绕中追寻时代印记。
说起上世纪的华语流行音乐，我们有说不完的精彩话题，好的配乐让港影里的人物变得更加生动，总有一首歌曾让你泪流满面。
![]()
让我们随着音乐一起穿越时空感受创作者们带来的精神炽热，对音乐生命的纯粹和追求。
刘德华、徐克的“救火队长”胡伟立
1989年谭张争霸过后，香港娱乐圈依然竞争激烈，为了成为全能艺人“制霸”香港，刘德华接连发行近百首歌曲，却没有一张卖得动；他尝试写词《情是那么笨》，反被暴脾气黄霑骂到网上，“没有看过写歌写得那么笨的作词人。”
刘德华郁闷心情一直持续到导演杜琪峰邀请胡伟立出马，为电影《至尊无上Ⅱ之永霸天下》谱写主题歌《一起走过的日子》。胡伟立把刘德华唱过的歌全部听一遍，在写曲时中加入京剧元素，采用“紧打慢唱”的手法，用二胡作为主旋律代替人声高音，来配合刘德华浑厚的重低音色。写曲时，刘德华建议去掉二胡声，胡伟立坚定地说：“二胡是这首歌的精髓，如果你不要，就不要唱了！”胡伟立用高超的作曲技法，结合电影的悲凉氛围，作出的曲犹如鬼斧神工。原本没有人看好这对临时组合，电影播出后，歌曲引发全港热潮，凭借这首曲，刘德华跻身四大天王，星途一步登顶。刘德华说：“杜琪峰不相信我会唱歌，是胡伟立给我创作了一首歌，他才相信的。”刘德华声势大涨后，胡伟立功成身退，两人再没有过合作。于胡伟立而言，君子之交淡如水，不必攀附他人。就像《篮球飞人》全国大赛中的樱木花道与流川枫，“只需助你一臂之力”。胡伟立继续操弄着老本行影视配乐，这时，徐克找上他做《东方不败之风云再起》的配乐。
徐克爱搞怪，忙起来连排片也不例外，他告诉胡伟立，距离电影上映仅余三天时间，请胡伟立再做一次“救火队长”。那时，胡伟立已经56岁，他在72小时里不眠不休地赶工，完成全部21首配乐，只为高质量交付徐克的委托。胡伟立早年在内地成名，但有感内地的文艺创作发展空间狭小，50岁只身来到香港寻求突破。因言语不通，文化差异，胡伟立有过寄人篱下的日子，为了留在香港，他做私人音乐老师，为学校伴奏，做短工，其余时间把心思扑在音乐领域上。三个月后，胡伟立在哥哥的举荐下，投身于TVB做配乐。由于TVB经费紧张，没有原创影视配乐作品，在多部电影中反复使用固定的配乐，当时的观众颇有微词。胡伟立看到后，自费买来一套设备，对着中英词典，一番自行学习操作，创作出了五十多部电视剧配乐，成功扭转了TVB无原创的颓势，十年光阴弹指一挥间，跻身香港一线配乐大师。胡伟立一生创作高产，大家耳熟能详的经典有《唐伯虎点秋香》中的诸多配乐；《太极张三丰》的《随缘》、《偷功》；《鹿鼎记》中的《开心做出戏》；吕颂贤版《笑傲江湖》中的《琴箫合奏曲》，与黄霑的《沧海一声笑》媲美。从1986——1997年，十年一代人，胡伟立创作五百多首曲，几乎每个人都听过他的作品。1997年，胡伟立宣布退休。直到徐克翻拍《龙门客栈》，他又找到胡伟立做《龙门飞甲》。![]()
流行音乐分两种，一种是还不知道黄霑的，一种是喜欢黄霑的。说起黄霑，少年时喜好吹口琴，做过23年广告人，踏入娱乐圈前，没人能想到他在音乐界闯出一片天。黄霑脾气暴躁，做事快言快语，连刘德华都忍不了他：“你不要这么用力骂我好吗？”
黄霑回复刘德华：“不要放弃，人是会进步的，我骂你三年，你现在的作品，我听懂啦。”这些还远远不止，当众痛批谭咏麟发音不准，深夜致电梅艳芳痛骂20分钟......其实黄霑在没成名前，还是音乐野路子，他知道自身乐理知识差，每逢听到好歌好旋律，便照着《Teaching Yourself Songwriting》音乐教材，依葫芦画瓢，乐此不疲的拆解研究，习惯保持了多年。黄霑考入香港大学中文系时，最喜欢去夜总会，在那里，他结识了同样爱好音乐的顾嘉辉。顾嘉辉白天上班，晚上则在夜总会弹琴做兼职。两个人性格迥异，一个好动，一个好静，彼此都住在香港的窝打老道，顾嘉辉常常约黄霑过来喝酒。二人因音乐结交，黄霑的洒脱直爽，是内向严谨的顾嘉辉所缺乏的，聊到激动时，颇觉得相见恨晚。不久后，顾嘉辉的才艺被美国波士顿伯克利音乐学院的校长看中，由邵逸夫资助，顾嘉辉挥别故友黄霑，去美国学习音乐两年。
而黄霑从港大毕业后，做起了教书老师，然而一眼望到头的教书生活太枯燥，黄霑做了两年索性辞职，转投广告业。1967年，黄霑和相恋七年的华娃结婚，有感于冲破双方家庭阻力而修成正果，他写下了歌曲《谜》。次年他写下《忘记他》，由邓丽君演唱后火爆全国。顾嘉辉留学归来，加入无线电台，二人促膝叙旧，把酒尽欢。之后，顾嘉辉第一次邀黄霑为舞台剧《白娘娘》的主题曲《爱你变成害你》作词。文化人黄霑牛刀小试，大笔一挥即成。六十年代的香港经济蒸蒸日上，民众对文化娱乐的消费欲高涨，香港需要有本土的流行音乐。美国披头士来香港演出，流行乐坛分成两派，人们主要欣赏听外国歌曲，而耻于唱粤语歌。粤语六声九调，发音高低起伏多，唱粤语不能像普通话一样根据旋律把词的声调或高低音调整。黄霑在后来的《粤语流行曲的发展与兴衰香港流行音乐研究（1949-1997）》写道：“在当年的电影公司、唱片公司有「宾佬（菲律宾人）出品，必属佳品」的观念”，二人每每聊及此，顾嘉辉对崇洋音乐风气非常愤慨。然而当时的年轻人对故土家乡的概念是模糊的，一心赚钱，背井离乡的乡愁只发生在过年节。顾嘉辉和黄霑希望创作出优秀的歌曲，改变粤语歌少人问津的局面。1974年，顾嘉辉为电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲，他恳请导演王天林允许他使用粤语歌词。“为怕哥你变咗心，情人泪满襟”，歌曲播出后，好评不断，演唱者仙杜拉人气上升，然而普及粤语歌曲任重道远。同年，许冠杰凭借《鬼马双星》粤语歌轰动全港，顾嘉辉和黄霑顿悟，原来人们不是讨厌粤语歌，而是讨厌没有制作精良的歌，人们厌倦了在歌中只谈情，而写个人生活，写身处的社会，则大有可为。当年的音乐人都有一种情怀，他们从群体氛围写到个人感受，在创作中寻根与思辨，用个体态度解读和讽刺社会。随着香港粤语歌创作流行如火如荼，老一代作词人希望获得更多的行业尊重；年轻一代作词人则希望输入更多新血。那时香港流行填词+翻唱外国曲，许多知名唱片公司还是小作坊模式运作。作词人多是兼职，会根据歌手的性格为歌词做差异化。例如后来从文案策划转做作词人的陈乐融，白天做文案，夜里写词，遇到急活则通宵完成。同样由广告人转行音乐圈的，除了黄霑还有后来的郑智化。在为电影《青春玫瑰》创作三首词曲后，“辉黄”组合为TVB剧集《家变》写主题曲，由罗文演唱头两句“知否世事常变，变幻原是永恒”，歌曲获得极大成功。随着演唱者的罗文加入，开启“铁三角”组合时代，几乎每一部经典的电视剧都是他们的作品。三人最著名的合作作品，是电视剧《狮子山下》同名主题曲，时逢香港经济低谷，这首歌的出现极大地鼓舞香港民众发奋自强，被列为香港“市歌”。顾嘉辉的《射雕英雄传》三部曲——《铁血丹心》、《世界始终你好》、《一生有意义》，同样饱受好评，人们称为「中式小调武侠剧流行曲」。梁茂春教授说，顾嘉辉的中国风之所以这么鲜明，在于他喜欢并灵活运用五声音阶。他还善于运用中国乐器来加强配器的民族特点。例如《啼笑姻缘》中采用二胡、扬琴领奏，于细节中，展现精湛技巧。1980年，顾嘉辉创作TVB《上海滩》同名主题曲，苦思两天毫无头绪，一个电话打给找黄霑救急，当时黄霑正在如厕，全神贯注听完顾嘉辉的谱曲，忽然被冲水声打个激灵，顿时灵感来了：“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”，他一边重复说，提着裤子跑到书房，急急忙忙写下它，二十分钟后便写好了词。”浪奔浪流，万里涛涛江水用不休。淘尽了世间事，混作滔滔一片潮流“词写完了，黄霑又犯了愁，他没去过上海，不知道“黄浦江出海时究竟有没有浪”，于是找了两本书，斜靠在沙发上翻找上海地理，一直看到早上六点，还是没有结果。1991年，徐克找黄霑写《沧海一声笑》，他写了六版，徐克都不满意。气得黄霑索性翻《中国音乐思想批判》养“心”，不经意间，看到书中引用《乐记》一句“大乐必易”，黄霑心念电转：自古能留下来的经典作品大多旋律简单，他从古音阶“宫、商、角、徵、羽”中找到灵感，最后用五个音做出曲。歌曲不仅有中式的大古二胡、古筝，还有西洋电子乐器引入萧迪伴奏，旋律优美，荣获香港金像奖最佳原创电影歌曲奖。罗大佑说：“这首歌伟大的地方在于，歌词不变，用粤语和国语来唱同样合乎音调，但同样那么好听。这种形式的歌曲几乎找不到第二首。这是黄霑了不起的地方。”黄霑在《自喜集》中写道：“每首我爱听的歌，我都努力分析，音为什么如此连起来？旋律这样跳动，为什么会有这样的效果？顺着音阶上下行的曲调，怎么会这样亲切悦耳？创作不必真的从师。无师自通，绝对可以！只要努力，事无有不成！”有记者曾经采访黄霑：“你自己的作品中，最得意的是哪首歌？”黄霑说：“一部《沧海一声笑》高迈悠远，最为侠气，一首《旧梦不须记》哀而不怨，柔情万般，两首歌曲集结侠骨柔情，可谓双璧。”顾嘉辉则笑道：“一首《两忘烟水里》就已经侠骨柔情，两样都有了，这个笨蛋居然要讲两首！”1998年，黄霑和顾嘉辉在广州举行两场“辉黄演唱会”，黄霑说：“我觉得很幸运的事是认识辉哥，教了我很多东西，给了我很多机会。”岁月悠悠，又过了几年，黄霑的追悼会上，会场回响起黄霑填词的《楚留香》，顾嘉辉神情黯然，说：“好突然，我现在心情很沉痛，以后我都不知道该找谁填词。”回顾音乐史，顾嘉辉基本上一个人撑起香港七十年代半边天，他和罗文，黄霑的音乐情谊，也见证了香港影视辉煌长河；黄霑一生高产高质，写歌2000余首，作为乐坛传奇人物，至今仍是香港史上不可超越的神话。![]()
1989年，王晶的《赌神》上映，卢冠廷将把Europe 乐队曲目《The Final Countdown》改编，这首根据角色特色制作的令人难忘的旋律，成为《赌神》系列剧的经典配乐。影片中，配乐完美契合电影情节，随着周润发手中的扑克牌随手拈来，他时而抬头一笑，音符和奏乐凸显出赌神身披战袍的既视感和强大气场。5月15日，72岁的卢冠廷在综艺节目唱起《一生所爱》，他说：“一生所爱对于我来说，第一就是我太太，第二就是我的音乐。”这首歌是卢冠廷的代表作，由妻子唐书琛作词，卢冠廷作曲。歌曲旋律婉转哀伤，歌词击穿人心，至今是大众的经典爱情金曲。卢冠廷自幼患有读写障碍症，年年学校考试挂科。16岁时，一次英语课堂上，他急中生智，把诗歌朗诵用唱的形式唱出来，这件偶尔发生的小事，激起卢冠廷立志学音乐的兴趣。1977年，他在美国业余歌唱比赛中夺得金奖，却发现没有一家唱片公司肯签约。失望沉寂过后，他没有放弃音乐梦，从美国来到香港，在一家高级酒店做驻唱歌手。唐书琛去采访他的比赛经历，卢冠廷当时说：“这没什么大不了的，只是音乐口味问题，等我重新熟悉了港乐，人们就会喜欢的。”唐书琛欣赏他平稳从容的心态，说：“我相信你将冠绝一时”，帮他由卢国富改名卢冠廷，助他宣传作品。据作词人刘卓辉回忆，1988年，他写一支歌收入1500港元。当时卢冠廷收入微薄，请不起填词人，于是买本作词书送给唐书琛学习，唐书琛没有嗔怪他，反而全心投入学习。就这样，由卢冠廷作曲，唐书琛填词，二人琴瑟相合创作出《天鸟》。“我要飞往天上，像那天鸟翱翔，那里充满希望，找那温暖太阳。”卢冠廷说，如果没有唐书琛，就没有作曲家的他。唐书琛的这份爱和信任，化作卢冠廷的创作动力。卢冠廷也是一位勤奋高产的作曲家，创作过130多首电影音乐的配乐大师。
他为电影《游龙戏凤》做主题曲，歌曲深情款款，发行时不愠不火；1991年歌曲改名《再回首》，登上春晚。歌曲也正如这首歌的歌词：“曾经在幽幽暗暗反反复复中追问，才知道平平淡淡从从容容才是真”。导演刘镇伟创作《大话西游》时，讲了一个五百年的爱情故事。卢冠廷心有所感，在飞机上用 2 个小时谱写成曲，唐书琛填词：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运。相亲竟不可接近，或我应该相信是缘份。”唐书琛把男女情爱里的惆怅，痴缠写进曲里，配合凄美的电影画面，沧桑的嗓音，至尊宝扛着金箍棒离去，看哭了无数人。至尊宝和紫霞仙子的爱情终结于银幕，卢冠廷和唐书琛的恩爱生活还在继续。卢冠廷说：“我有这样多的障碍，但我依旧享受我的生命，因为有我太太在。”1997年，和胡伟立一样，卢冠廷也决定退休。退休后，每天用 8 小时研究和音，继续音乐创作。作为香港影视发展历史的从业者和见证人，卢冠廷留下太多值得后人会问的优秀作品。![]()
今年69岁的陈勋奇仍然工作在影视圈，作为香港的电影全才，他为观众留下多部优秀作品，超过300部电影的配乐，经常与王家卫合作。1966年是香港电影发展黄金阶段，电影配乐，主题曲大行其道，15岁的陈勋奇经叔叔引荐，考入邵氏电影的配乐班，师从知名作曲家王福龄。
当时王福龄参与过许多经典歌曲制作，如：《我的中国心》《不了情》等，想跟他学习的年轻人很多。机缘之下，机灵，不服输的陈勋奇入了王福龄的眼。1970年，陈勋奇为功夫片《小煞星》配乐，大受好评，自此配乐之路一路顺畅，《龙虎风云会》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《双侠》、《夕阳恋人》等12部作品配乐，部部堪称为经典。为200余部香港电影配乐后，陈勋奇在一个领域做到顶级，自觉是时候为新人让路，于是转行做导演。这一次，他选择做导演麦嘉的副手，甚至开出不要带薪的恳求，终日和黄百鸣、曾志伟等人经常混在一起。为了更有辨识度，他开始蓄须，“小胡子”成为他的银幕标志。1981年，陈勋奇成立了“永佳电影公司 ”，自导自演《提防小手》、《小狐仙》、《边城浪子》、《佳人有约》、《空心大少爷》等作品。《提防小手》是后来开创香港现代动作喜剧片风潮的启蒙作品。成龙和洪金宝找到他，希望能够拍出一些与以往不同的作品。陈勋奇参演电影《孖宝闯八关》和《败家仔》后，成龙说，陈勋奇真正拍出了他想要的作品。
在他离开影视配乐圈的十年里，有人告诉他，和他同期的黄霑、卢冠廷、胡伟立早已名声大噪，陈勋奇不为所动，继续拍影片。1993年，尔冬升筹拍爱情片《新不了情》，多次邀请陈勋奇出山。之后，陈勋奇为王家卫的电影《东邪西毒》配乐《天地孤影任我行》，曲风苍凉雄浑，豪气又悲壮，将人物角色与大漠融为一起，被多部电影引用。在《大话西游》结尾，紫霞临死前对至尊宝说，“我猜中了开头，却猜不中这结局”，这首配乐把气氛瞬间推向高潮。陈勋奇一生多次另起炉灶，几乎做遍了影视圈所有的职业，每次都是半路出家做到行业顶尖，他在网上写道：
“失败不可怕，重要的是你对失败的态度是什么？如果一蹶不振，不是失败打垮了你，而是你那失败的心把自己打倒！所以我们要坚决地从头再来，成功之路始终让我们踏上！”![]()
结 尾
千禧年之后，香港电影步入下坡路，老资历的配乐师渐渐退休。
陈光荣曾为《无间道》系列做的江湖味配乐，使观众眼前一亮。他说，“那个年代的港乐之所以经典，是因为歌里有故事、有情绪，旋律是讲述你内心故事的。”
歌曲《家变》有言“知否世事常变，变幻原是永恒”，音乐人的创作欲求追寻岁月不息，他们的作品也有了时代流光。如今香港音乐黄金时代早已成为过去，而音乐可以带你去任何地方。假期已至，选一张唱片，听着音乐回想，开启一场和音乐大师们的隔空对话。这便是听歌和写歌的人，彼此心照不宣的故事。如果你想深入理解这些【白月光】作品，你可以从和声结构切入探索。今天小编想推荐大家一本串联【古典 流行 爵士】思维的和声教材。这是一本和声乐理教材，相较于市面上晦涩难懂的教材不同，中国传媒大学的张盈老师力求用就简单易懂的方式，教会大家和声学的知识。
很多学员表示在音乐学习过程中，这些和声知识点都很零碎，或者说很专注于某类板块。这本教材和声知识古典 流行 爵士通用，老师在书中举例子也会用到不同音乐领域的案例做解析。还会配备辅导群随时可以提问哦！
已购同学或者对这本课程有疑问的同学都可以扫码添加班主任老师咨询噢！
如果您喜欢今天的文章，记得在文末点亮【在看】，并请将哎呀音乐设为【星标】（微信公众号改版，避免错过推送消息）
![]()
