一切的一切，都要从这个视频说起…
[视频来自B站Up：挥铁棒的Lee（点击跳转页面）]
在这之前，我对于这种高雅艺术的想象都是这样的：
金碧辉煌的音乐厅，忙碌而严肃的乐手们全神贯注于手中的乐器，脑袋如高速运转的CPU疯狂加载，台下无数次的刻苦练习汇聚于这一刻，美妙悠扬的乐音响起，带领听众们徜徉在艺术的海洋。
然而，看完这个视频后，我满脑子都是前面乐手在努力演奏，而后面的打击乐手翘着二郎腿，时不时抿一口热茶的画面。
这波操作简直就是带薪“摸鱼”，本007社畜狂喜，决定以后辞职报告上就要写上一句“世界那么大，我想去做打击乐手”。
今天就带各位打工人开开眼，看看打击乐手能有多闲！
站在台上的“听众”
当一个摸鱼人爱上交响乐，舞台上的打击乐手这个工作就成了ta的梦中情差。
尤其是当一个爱交响乐的摸鱼人又患上了社恐，打击乐手这个职位更是ta的终极福音——不仅可以站在舞台上享受环绕式立体声的最优音质，最后排的站位也给了社恐患者满满的安全感，暖暖的，很贴心~
咱就是说，这个站位勾起了一些青春时代的回忆，你看它像不像这张图：
这里得补充一点小知识：流行乐中的打击乐器通常是架子鼓，古典乐中的情况却有所不同，在西洋打击乐中，打击乐器分为有调打击乐器和无调打击乐器，比较常见的有调打击乐器有定音鼓、木琴；常见的无调打击乐器则更丰富：小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、锣等。
摸鱼人如我，在看完一圈打击乐器后，最心动的还是这个：定音鼓。
这只金光闪闪的一只大鼓，源于战鼓，组织结构简单，并且由专人演奏，看上去非常轻松？（当然仅仅是看上去）
定音鼓手在乐团是固定的，乐团通常有N个打击乐手，但有且只有一个定音鼓手。这意味着其他人在小军鼓、三角铁、锣啊镲啊和木琴之间奔波的时候...他甚至能坐在一个高脚凳上喝威士忌（不是）。
打鼓还能坐着，是不是看上去很轻松？
其实这都不算什么，人家定音鼓不但有凳子坐，还能有马骑。
不得不说，多少是有点本事在身上的。
而当定音鼓遇上沙雕作曲家，玩出的花样也让人大受震撼，是时候再次搬出这张经典永流传的动图了。
西奥·卡赫尔创作，谱子最后标明，要让演奏者用尽全力一头扎进鼓里（这个鼓就是专门用来钻的，之前一直不敲），而定音鼓鼓手等了全场，只为那一声，在整活中完成演奏。
最后的鼓面是纸做的，Twitter上某用户称用一次花费大概300日元 （折合人民币约20元），我仿佛听见了鼓手喊着“20”然后一头扎进鼓里，一些奇怪的DNA又动了…
当然也有乐手不甘于站在最后面当个“听众”，就比如这位闲到发疯的三角铁手，乐队正要演奏时，直接到冲台前solo一段，站稳C位！
不过，我朋友告诉我，相比于全场最闲的打击乐手这个身份，他更喜欢把自己定义成全场最幸福的观众。
站在舞台上，在免费的环绕立体声中享受最真实的交响乐作品，尤其是遇到比较舒缓的乐曲时，可以非常近距离地沉浸在音乐之中，属于是上台美美“白嫖”音乐会，下台还有薪水拿。
听完这番描述，我立刻表达了深深的向往，却只见他轻轻摇摇头：“快停止你危险的想法吧！”
想开心摸鱼？不存在的
虽然偶尔排练时，打击乐手能玩到手机没电，但大多数演出里，此他们都身兼多种乐器，忙得宛如千手观音附体。
说到这里，就不得不提到一些令打击乐手们痛苦和喜欢的作曲家了。
双琴侠的某期视频里，这位名为Eddy的打击乐手表示他就很喜欢作曲家德彪西的曲子尤其是《月光》这首曲子，因为很适合睡觉。
而他最不喜欢的作曲家巴赫，因为要在马林巴琴上敲，很难。
打击乐手的摸鱼快乐时光也仅限于某些特定曲目：比如柴四只有第四乐章有镲大鼓三角铁，前面三个都是没有的；拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲只在最后两三个小节打了俩四分音符；德彪西的月光也确实够温柔……
但是，作曲家也不是吃素的。
巴赫的曲子也就还好，毕竟巴赫身边可用的键盘乐器只有羽管键琴和管风琴，都没有力度变化，因此他只能把注意力集中在构造更加精巧的变奏和赋格上，至于说打击乐丰富那还得看贝多芬。
显然贝多芬更幸运一点，他生活的时期现代钢琴技术成熟，有了力度变化，还记得著名的《命运交响曲》开头的“噔噔噔等~”吗？他特别喜欢打击乐，如果穿越到了现代，估计给他一套架子鼓，他能撬动整个滚圈。
所以巴赫和贝多芬这俩作曲家在打击乐写作的风格上的差异也是鲜明无比，声部多是巴赫，强弱分明有张力是贝多芬。
不过无论是什么样的曲子，就算打击乐部分少的，打击乐手在台上也不能走神，想痛痛快快地摸鱼？笑死，不存在的。
在别的乐手都在认真演奏时，打击乐手们一般都在数小节，毕竟自己就出现那一个小节，万一再没跟上，那就是大事故了；遇到打击声部多的，那更要聚精会神，有的时候一个乐团只有三个打击乐手，但他们要演奏七八个乐器。
冷知识来了，兼奏多种打击乐器，同时也说明了要给不同打击乐器调音，没错，作为一个打击乐手，要和弦乐一样给乐器调音。
猜猜看，他们用什么调音？你脑海里浮现的是图中这些吗？
以上都不是，正确答案是：C. 钝角。
哈哈哈开个玩笑，不过像音乐会这种正规场合，灯都是暗的，谁看你一个小绿点乱飞，大佬都是自备这个的，调音专用音叉，只要捏着柄敲一下自己（或者别人）的膝盖，然后把末端贴到耳边，就是国际音准A。
兼奏多种乐器的你最后一个调音，可能一下得调四个鼓，还得算好你的几度几个和弦，并且你和所有人都不一样，你只有几秒钟。
比如咱们上文提到的定音鼓，鼓身就非常薄，自带轮子，鼓面一般塑料，价格不菲，每个鼓有踏板用于调音（老式是螺丝手旋）。
定音鼓调音还非常讲究，因为乐器会因为场地温度变得音高时高时低，所以常常要耐心练耳朵，音准，练踏板的调音反应，调音的时候甚至每个螺丝都要调音，否则你的鼓可能就会无限回声，敲一个Bb，在半音之间来回晃悠。
并且搬这玩意的时候要特别小心不能抓鼓边而是扶手的位置，否则会影响音调，还有很多更糟糕的特殊情况，你要学会在乐曲中间调音，停都不带停。
大家可能不能理解这是什么难度，就是你得会用不同调唱两只老虎，与此同时还有人在左边唱祝你生日快乐的第三个音，右边是星球大战主旋律。
兼奏多种乐器，不仅要有强大的听觉保证调音的正确，还要时刻在舞台上“奔波”，特别要注意不能出错，一旦出错那就是全世界都能感受得到的事情，丢人不说，最怕的就是影响了整个乐团的节奏。
一个音不准，这首曲子基本上也就黄了，因此打击乐手们都要具备良好和敏感的嗅觉，在没有数拍子的时候也能在对的地方演奏。
那要是碰到乐队中其他人有错呢，鼓手此时的正确就显得非常突兀了，这时还非常容易背锅，尤其是流行乐的演奏中——
这一瞬间大家就要开始“飙戏”了，鼓手要记住，不要把眼睛瞪圆显得楚楚可怜，一定要坚定而严肃，不然哪怕全乐团的人都知道是谁的问题，听众还是觉得你进错了拍。
这么一看，打击乐想要在舞台上摸摸鱼，不仅需要一点碰上舒缓乐曲的运气，还需要体力和演技，真不是个轻松活。
最强摸鱼选手
因为圈层的限制，西方音乐一直是贵族的独享，民间很少能听到。哪怕到了今天，古典交响乐庞大的规格，一定的票价以及较高的欣赏门槛，享受古典音乐仍然也只是少部分人的小众爱好。
但坐在紫禁城的龙椅上的人，可是对古典乐有着孜孜不倦的好奇心。
光绪皇帝是一个天才音乐家，无论是中国乐器还是西洋乐器，从弦乐到打击乐，他往往都是稍微一学就可以演奏，还有着不错的演奏水准。
有一次心血来潮，为一支名为《朱奴儿》的京剧曲牌打鼓伴奏，最后少了两拍，但介于皇帝的身份，没人敢提醒，最后乐师将他伴奏的这个版本称为《御制朱奴儿》。
光绪帝：笑死，我怎么可能犯错？！
所以说来说去，想要摸鱼，还是得当皇帝。（不是）
作为打击er，要系统的学习的其实有很多。一般打击乐手必须会的乐器至少在十门以上，除了小军鼓还有定音鼓，马林巴，木琴，钢片琴，颤音琴，后面四种甚至很需要钢琴基础，学过钢琴的更容易上手，只不过演奏技巧同样需要经过严格的培训。
至于常见的如三角铁，管钟，通通鼓这类色彩类乐器，上手会简单很多，所以乐团打三角铁的人并不是专业练三角铁的，只不过他们都接受了西洋打击乐的培训。
这个培训体系，直到现在也可以说是相当新的产物。西方古典音乐在中国民间的广泛流行至今不到一百年，就练钢琴也是在二十世纪初在文艺界人士的努力之下才逐渐作为主流乐器走进人们的生活。
所以想成为一个优秀的打击乐手，也是非常不容易的。
结语
写到这里，其实本摸鱼大户选手还是非常遗憾的，打击乐手并不是谁都能做，三铁角也并不是谁都能敲，就连看似”老实本分皮实耐敲“的定音鼓都有这么多的门门道道。
每个乐手、每个声部都有它重要且不可替代的作用，音乐也不是随随便便就能划水的工种。
想来想去，还是坐在工位上安静地做一名爱冲浪的打工人来得靠谱……
不过即便摸鱼的梦想破灭，但我心中对古典音乐以及对打击乐器的热爱丝毫没有减少。一场交响乐团的演出背后凝聚了乐手们太多年的学习成长，苦练后还要接受筛选，才有了台上几小时精彩绝伦的演出，属实不容易。
因此，我决定下次去现场的时候，多看几眼在舞台后面忙碌的打击乐手们！（如果看得到的话）
心若有梦，远又何妨。
本文作者：柚子 / 编辑：哎呀音乐
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