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作为一名吉他手，我最喜欢的当然是在舞台上肆意弹奏，享受着吉他和音箱之间流动的空气感，感觉自己瞬间就成为吉他之神。
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为追逐一个能让自己爽飞的音色，吉他手们走上了折腾琴、效果器跟音箱的不归路。得不到的永远在骚动，买不起的设备永远最香。
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但当你的乐队需要录一首 Demo，抑或是你想要记录一段自己弹奏的旋律，你就会发现只有眼前的这些设备是远远不够的。
你当然可以选择跑到录音棚里录下你想要的声音，但不是所有人都这么有金钱和精力，陌生的环境也要去花时间适应，然而灵感也稍纵即逝。
在科技迅猛发展的当下，其实我们在家里就能录制出不错的声音。如果你并不满足于只是用手机录下粗糙的片段，那么下面的内容可能会对你有所启发。
声卡
如果你并不是一味追求磁带录音机的复古爱好者，那么使用电脑录音就是最好的选择。这时，我们还需要一部能够传送声音的声卡。
声卡这个词最早是指电脑内置的声卡，用来处理音频信号。最常使用的 PCI 声卡就是一张扩展卡的样子。
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而后来又出现了外置的声音处理设备，虽然长得完全不像一张卡，但出于习惯人们还是会把它称作声卡，也有人会把它们叫做录音界面(Audio Interface)。相比内置声卡，它们接口更多、功能更强大，音质也更好，能够更方便快捷地满足各种场合的需要。
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无论是弹琴还是唱歌，这些声音都是在空气中震动产生的模拟信号，而电脑里存储的信息都是二进制形式的数字信号，声卡的作用就是把输入端的模拟信号转换成数字信号，再由数字信号转换成输出的模拟信号。
下面的这张图简单地说明了声卡的工作流程。
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我们常看到的 AD/DA 指的就是声卡在模拟和数字信号之间转换的性能，输入和输出的动态范围就是最直观的体现。例如下面这张表格就是 YAMAHA UR22C 的技术规格，能够看清晰地到它的输入动态范围和输出动态范围。
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当然动态范围不是 AD/DA 的全部，信噪比也有着很大的影响。这也就体现在上图的 THD+N 这个数值上，有的声卡虽然动态范围大，但是信噪比也大，都需要综合考虑。
话放
很多吉他手使用的综合效果器也会有声卡功能，例如 Hotone 的 Ampero II Stomp，它宣称动态范围最大可以达到 127 dB，比上面的专业声卡还要高出许多，那是不是不需要额外再购置一个外置声卡呢？
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AD/DA 当然是一个重要的性能指标，但不是全部。如果你只是一个单纯的电吉他选手，只录制来自于效果器的声音，那么也许你并不需要再多添置一个声卡，只需要插上吉他就可以开录了。
然而，如果你还弹木吉他、唱歌，或者希望得到来自吉他音箱的声音，你还要通过话筒去录制。
正如电吉他需要吉他音箱一样，话筒也需要话筒放大器，也就是我们俗称的话放，这些为吉他设计的综合效果器一般是没有话放的。
当然，你可以为效果器单独配备一个话放，但是好的话放又是一笔很大的费用。而现在很多声卡也都会配备集成话放，话放的素质也是很关键一点，它的推力也自然成为声卡重要的评价指标。
依然以 UR22C 这款声卡举例，可以看到它的输入增益最高可以达到 60 dB，从数值上来说是不错的表现。
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当然，也有少数吉他效果器会有话放的功能，例如 Line6 的 Helix，它有麦克风专用的大三芯输入接口，并且可以适配不同种类的话筒，对于家庭录音来说也完全够用。但在这个追求轻量化的时代，它还是略显笨重，并且价格也不算便宜。
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当然，AD/DA 与话放基本是人们最看重的声卡特性，而声卡还有许多的功能，例如采样率、耳机放大器、内录（录制电脑自身的声音）、MIDI 接口、通道数量等等，就不再一一列举，感兴趣的朋友们可以自己对着参数列表搜寻，也许你还会有其他自己所看重的特性。
我所使用过的声卡
对于刚入门录音、想要购置声卡的吉他手们，平价的声卡依然是比较普遍的选择。同样作为入门级选手，我的经验也虽然不多，但还是希望可以给大家一些参考。
YAMAHA UR22C
在上面作为例子反复出现的 YAMAHA UR22C，是声卡界的网红产品。它的价格仅需 1000 元出头，就有四个输入通道、两个输出通道，其中有两路支持话筒输入，也是非常流行的一款声卡。
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除此之外，UR22C 还自带一些效果器，并且因为 YAMAHA 收购了 Steinberg 的关系，还赠送了经典的音乐制作软件 Cubase AI。
虽然 AI 只是 Cubase 的一个阉割版本，但使用盗版软件的朋友们也终于可以光明正大地用上正版了。
然而，作为 UR 系列曾经的老用户，这也是我最终放弃它的原因：只要一打开 Cubase，声卡的物理监听就被自动关闭，只能使用 Cubase 上的虚拟监听。
也就是说，在不打开虚拟监听的情况下，你完全听不到你手上在弹的任何声音，然而使用虚拟监听就必然有延迟，非常影响弹奏体验。如果你想使用它的物理监听，就必须搭配别的音乐制作软件，这无疑又增加了一笔消费……
而另一方面，我感觉这款声卡的话放并没有它所描述的那么给力，即便我开到比较大的位置，录制出来的波形仍然比较小。如今它已经出到了二代，不知道这一点有没有得到改善。
所以综合起来，我没有再继续使用这款声卡。虽然它非常流行，但归根结底还是要挑选合适自己的器材。
Audient ID4 MKII
我现在使用的声卡是 Audient ID4 MKII，售价大概 1400 元。这款声卡可以通过 USB 供电，不需要额外的电源。
它只有两个输入接口，其中有一路支持话筒输入，虽然通道数很少，但对于家庭录音来说也是完全够用的，而且也赠送了 Cubase 的 LE 版本。
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我选择这款声卡的原因主要是因为话放。这个品牌之前是做调音台的，在业内也有一定水准。它的推力能够达到 58 dB，尽管数值看上去不如 UR22C，但实际上就我个人的使用体验来说却要好得多。同时它的 AD/DA 也很好，输入输出的动态能够达到 120 dB。此外它还支持内录，你还可以用它的滚轮来操作电脑软件。作为千元级的声卡能有这样的素质，还是比较不错的。当然，这款声卡也有缺点。它有两个接口，也能插入立体声乐器使用，并且它的物理监听默认这两路音频信号都在中间的位置，无法去调节左右声道。也就是说，你接入一个立体声乐器，但无法直接听到立体声。这时候想要听到立体声，还是必须打开软件的虚拟监听，为它们分配正确的左右声道输出。我最常用的立体声乐器是合成器，虽然这样会有延迟，但是影响不算太大，录制立体声也不会有什么问题。它的线路输入口在前面，话筒/线路输入口却在后面，显然就不是为立体声乐器设计的。除了这一点之外，我的使用体验还是挺好的，也是我长期使用的一款声卡。![]()
DAW（数字音频工作站）
声卡解决了最基本的硬件问题，接下来我们需要通过软件来完成录制，那么这时候我们需要的就是数字音频工作站 (Digital Audio Workstation)，也就是人们常说的 DAW。而现在有许多 DAW 也推出了免费版，例如 Cubase LE、Ableton Live Lite、Protools First、Studio One 5 Prime 等等。苹果上的 Garageband 也是一个免费的 DAW，手机和 iPad 也可以使用。虽然免费版在功能上有许多限制，但对于不太复杂的音频工作也已经非常足够。你可以把所有的 DAW 都试个遍，然后等需要升级的时候再去购买更加全面的版本。对于吉他手来说，通过 DAW 来录音其实并不只是一个记录，你还可以通过它来检查自己的技术。很多乐手在台上往往觉得自己很厉害，但很有可能在真正录音的时候却发现节奏和音准都有问题。通过单独的录音，这些问题很容易就被暴露出来，然后再去慢慢修正和解决，技术也会有一定的提升。同时，DAW 也为我们打开音乐制作的一扇门。如果你只是一个纯纯的吉他手，或许你会开始对编曲、混音和制作有了兴趣，也让自己成为更全面的音乐人。![]()
软件效果器
通常，吉他手家庭录音最方便的方案就是内录。你可以将电吉他接入效果器，再接入声卡进行录制。这样操作的前提是你的效果器需要有音箱模拟的功能，不然声音会非常干涩，接上失真效果器也会特别刺耳。现在的综合效果器都会有音箱模拟，也有不少厂家开始推出音箱模拟单块。但即便用这种方式录制，也可能存在一定的问题。尤其是当使用失真效果时，你得到的波形往往是下图这样的：你会发现，失真效果器会把波形放大的很夸张，这会为后期处理带来一定的难度。例如，当你的节奏不是那么准的时候，如果想要通过编辑的方式修正，就只能用听的，因为被放大的波形很难准确找到音头的位置。就算你的听力再好，也有可能会有几毫秒的误差，调整起来很花时间。并且，如果你原始的音色没有调好，那么就没有办法再去做修改了。尤其是当这个音轨已经包含了 周边、延时和混响等效果，后再去调整就更加困难。所以我会选择另一种方法：直接把吉他插入声卡，只录制一个 DI (Direct Input) 信号。通过这种方式得到的波形是这样的：从这个图可以清晰地看到波峰的位置，也更容易找到音头修正节奏。接下来，只需要挂上软件效果器，不断地调整参数来获得合适的基础音色，再去做后面的处理。很多吉他手都觉得软件效果器模拟的音色根本不能听，这也难怪——十几年前最流行的 Guitar Rig，声音的确一言难尽。但是十几年过去，音箱模拟的技术飞速上涨，就像现在的综合效果器一样，有很多已经达到了以假乱真的程度。例如，在最早运用于捕捉真实环境混响的 IR 技术，也被运用到了吉他箱体上——它可以记录话筒拾音下的箱体以及当时周围环境的音响信息，比起建模的箱体模拟效果，它还原的精度更高，出来的声音也更对。综合效果器就是在 DSP 芯片上运行的软件效果器，那么在电脑 CPU 上运行的软件效果器，音色也一样可以起飞。例如 Amplitube、Bias、STL Tone Hub 等等，都有非常不错的评价。在第一个章节我们曾经介绍过 Line 6 的 Helix，是一款非常强大的综合效果器，而 Helix Native 则是这款综合效果器的软件版本。虽说是软件版本，但它采用的是和硬件同样的算法，调节界面也都一致，硬件有的效果软件也都有，声音也别无二致。它的价格不算便宜，需要大概 2500 块才能拿下（现在可能便宜一些了），但如果你正在使用 Helix 系列的产品，你只需在官网注册，然后额外再花不到七百块钱就能使用这个同样强大的软件效果器了，非常值得入手。这时候你已经对它的操作逻辑非常熟悉了，完全可以把平时使用的那一套音色复制过来就可以了，是个相当不错的选择。Neural DSP Soldano SLO-100Neural DSP 是近几年声名鹊起的吉他和贝斯效果器插件品牌，推出了许多款口碑甚佳的软件效果器。有很多制作人也使用他们家的产品制作音乐。例如台湾歌手萧煌奇的《朋友你现在好无》，吉他就来自于 Nerual DSP 的 ArcheType 系列。ArcheType 系列是和音乐人一起合作，模拟他们常用的声音，一般会包含两三种不同的音箱。而 Neural DSP 也同样推出过不少对单个音箱的模拟。我最常用的这款 Soldano SLO-100 就是模拟同型号的吉他音箱，是一款经典的高增益电子管音箱，我也是比较喜欢把它用在失真吉他上面。除了音箱模拟之外，它还包含压缩、过载、EQ、合唱、延时和混响等多个效果，提供更多种音色的组合方式。而且它不止能在 DAW 中使用，还有单独的软件版本，你想要用它去演出也是没什么问题的，可能唯一的缺点就是比较吃 CPU 资源了。Neural DSP Tone King Imperial MKII这一款效果器是 Neural DSP 旗下的最新产品，模拟的是 Tone King Imperial MKII。Tone King Imperial MKII 是一款 Fender 类的音箱，复刻了 60 年代的经典音色，清音非常好听，很适合复古的风格。我通常拿它来处理清音和过载的音色。这款软件效果器的细节做得细致入微，你甚至还能去调节它背面的参数，有更强的真实感。和 Neural DSP 旗下的诸多产品一样，它包含了诸多效果器，也能够单独作为软件使用。甚至把它作为单块平台也都是不错的选择。这两款 Neural DSP 的软件效果器售价都在 700 块左右，碰到打折的时候会更便宜，还是值得入手的。他们家还出了很多不同种类的音箱模拟，每个都有十四天的试用期，大家可以先试用一下，再决定要买哪些。总的来说，软件效果器可以让录音变得方便许多，但它也不是完美的，比如在弹奏时的手感还是尚欠。一般来说，我也不会用到它们的周边、延时和混响，更多地会选择用它们来做一个基础的吉他音色，然后再用其他的效果器来处理。例如 Waves、Soundtoys、FabFilter 等厂商都有各种类型的效果器，可以自行选购自己所需要的效果。所以建议大家在练琴的时候还是使用真实音箱，录音的时候再考虑软件效果器，如果有条件的话，也可以一路接到声卡，一路接到音箱上，可以听湿录干。![]()
话筒
话筒可能不是吉他手的必备设备，但在一些场合里也会用得到。同样地，在这个章节我还是介绍一些我曾经使用过的设备。如果你同时身兼主唱，需要录制一些人声的时候，电容话筒是个不错的选择。电容话筒反应灵敏，即使是微小的声音也能拾取得到，声音也更加细腻。铁三角的 AT2020 就是一款平价的电容话筒，官方售价不超过 1000 元，同样也可以用来录制木吉他。话筒虽然便宜，但声音品质仍然过硬。Billie Eilish 的首张专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》中，有很多曲目就是使用这款话筒录制的。下面这张图就是制作人 Finneas，也就是 Billie 的哥哥和她一起制作专辑的地方。在照片的右侧，我们就能看到这支 AT2020。试想，只要花不到一千块钱你就能和格莱美得主用上同款话筒，是不是还是挺划算的？Shure SM57
电容话筒反应灵敏、频响宽，在录制人声时无疑是一个优点，但在录鼓时，很有可能会因为声压太大导致破音。这种破音并不是因为话放的增益太大导致的，电平也没有爆掉，只是因为鼓的声压超出了话筒的额定声压。当然也有额定声压较高的电容话筒，但相对应的，价格也会提升。从吉他音箱出来的声音也是类似的，本身频响不宽，但声压不小。而动圈话筒就没有那么灵敏，也没有声压的限制，非常适合录制吉他音箱的声音。Shure SM57 就是一款便宜又好用的动圈话筒，也是录制吉他音箱的经典型号。Fleetwood Mac 的《Rumours》、Red Hot Chili Peppers 的《Stadium Arcadium》、The Killers 的《Day and Age》都用到了这支话筒来录制吉他音箱的声音。你也可以用它来录制人声和木吉他。美国独立民谣乐队 Bon Iver 的首张专辑《For Emma, Forever Ago》用 SM57 录制了包括人声、吉他和管乐在内的所有声音，这张专辑也成为极具标志性的独立专辑。不过对于家庭录音来说，录制吉他音箱的声音还是有一定的局限性：一是在家音量不敢开得太大，二是声卡上的集成话放很难推动动圈话筒。有条件的朋友或许可以尝试。不管是 Billie Eilish 还是 Bon Iver，他们都用作品告诉我们好的专辑不一定需要昂贵的设备，便宜的设备一样可以录出好听的音乐。![]()
监听设备
前面四章基本介绍完了将录制吉他所需要的工具，而这个章节是关于监听设备的。也许大部分吉他手的要求并不高，只是要听个响就行。但是有些时候，你可能会碰到这样的情况——你用自己的耳机调出一个倍儿棒的音色，然而放到音箱上却怎么听都不对。难道又要买新设备了？这是因为，你的耳机和音箱是有音染的，它的频响曲线并不是那么平，而你用一个带音染的设备去调音色，调出来的结果当然也是不准确的，而另一台有不同音染的设备又放大了这个结果。这个时候，我们就需要准确的监听设备来辅助我们的工作。尤其到了混音的阶段，要做出好的声音，专业的监听设备是必不可少的。我的监听音箱使用的是 YAMAHA HS5 是一款比较知名的监听音箱，也就是人们常说的「小白盆」，它的中频会多一些，低频和高频相对较少，尤其适合监听人声。Billie Eilish 的首张专辑同样也用到了这款音箱作为监听。碰上打折的话，一对的价格不到三千块，做入门监听音箱也很适合。我的监听耳机使用的则是 Shure 的 SRH840，这是一款封闭式的耳机，在录音的时候可以极大程度地避免话筒拾取到耳机里的声音。耳机可以作为音箱的补充，可以检查你在音箱上完成的混音还有没有问题。但是只有音箱和耳机可能也是不够的。首先，这些设备尽管是为监听所设计的，但它们依然有自己的频响特性，不会是完全平直的。而如果我们的房间没有良好的声学装修，房间的反射声也会对我们听到的声音造成干扰，我们听到的声音依然是不够准确的。如果想用比较低的成本来解决这个问题，你可能会需要一套校正耳机与音箱的设备——Sonarworks 的 SoundID Reference。这套设备可以用话筒去测量你的音箱，配合软件找到合适的摆位，并且去纠正音箱的频响曲线。同时软件也附带许多主流的耳机型号，也可以把耳机的频响曲线变得较为平直。同时，它还可以模拟多种音响设备的频响曲线，你可以直接通过这个软件听听你做好的音乐在车载音响、无线耳机、笔记本电脑和电视上会是什么样的效果。有的时候也许你会觉得这个曲线实在太平，而你自己还想要一些声音特性，你还可以去手动调整它的曲线，定制更加个性化的声音。总的来说，整个系统可以满足各种各样的需求，对混音的提升也足够显著。![]()
小结
当然除了上面这些之外，你还可以去购买单独的话放、AD/DA 转换器，甚至电源、线材等等也都会有一定的影响，个个都是大学问，就不在这里展开了。如果从最基本的需求出发，声卡、DAW 再加上软件效果器就可以满足家庭吉他录音了。各位吉他手可以根据自身的情况，来选购其他的器材。和效果器一样，即便是这些录音用的设备，也会让我们一不小心成为收集癖，陷入了买设备的漩涡里。有时候我们会经常听到别人说哪些器材好，就都一股脑地收入囊中，但却未必适合自己。贵不意味着好，有不等于会，做出好听的音乐才是硬道理。那么最后，就祝各位吉他手老师们早日实现设备自由吧！爵士演奏家杜恰老师根据多年的舞台经验给初学者们挑选了【最常演奏的4种风格】对应了【最常演出的12首曲目】，把这12首啃下来，别人会觉得你是个正统爵士老炮。作为一个在乐队里爵士吉他手，为了不和队里贝斯手打架，你需要有随时不弹根音的能力。听起来好像蛮简单的，不就是不弹根音就好了嘛？但是我们吉他手往往学习的和弦形状都是有根音的。所以马上让你反应不弹根音，并且能顺利的连接无根音的和弦音，其实是有难度在的。考虑到这一点，我们的标准曲精准演奏吉他版给大家编配了无根音的吉他手演奏版本。让你不再因为和弦编配而苦恼，直接上手学习演奏家编配好的案例。情况二：我是主角！我要吉他独奏/乐队里我想走主旋律！我希望自己能开一场小型的独奏会，又或者是有一天，乐队的钢琴手和萨克斯都骨折了，这次换吉他手做一次主角，我怎么演奏好主旋律？别担心，杜恰老师帮你写好了所有谱例，你照着弹下来就可以啦！【五线谱+六线谱】不再担心看不懂五线谱啦！还有示范音频，来听听看！![]()
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