所谓翻译即非翻译：游戏本地化工作中的叙事设计

本地化不仅是“翻译”

（注：本文主要来自本人在机核网发布过的文章，另包括了一些当时太困忘了写的内容。额外内容用红字标注。已看过全文的朋友直接翻到红字即可。）

首先说明，这篇文章跟《沉没意志》（Minds Beneath Us，下称《沉没》）关系不大。《沉没》这个项目已经过去了，就让它过去。揪着一个项目反复吹的事我干不来，反复吹同一个东西就表示实在没有别的啥东西好吹了，我觉得比较丢人。

然而没办法，本文里还要大量提到《沉没》，因为这篇文章的主旨是我这几年来反复跟各种甲方和翻译公司沟通、强调、讲解、宣扬的东西，而几乎没有任何一个肯去听或者信，其中一部分原因是光讲理论没有例子比较难懂。现在，终于有一个完完全全、彻彻底底由我亲自动手按照我那套“玄之又玄耸人听闻多此一举毫无必要”（并没有谁这么直说过，但是我不瞎，暗示意思都懂得）的理论做出来而且市场反响还不错的例子。我们就来借着它重新讲一遍。

中心思想就是：游戏本地化远远不仅是“翻译”而已。本地化译者“应该”做的工作实际上是“重构叙事结构体”。什么意思？就是原文（游戏文本）不是一句接一句的“单句数组”，而是一整个“不可拆分”的叙事结构体。前句跟后句之间有隐含的逻辑联系过渡，前段和后端之间有思路发展过程，前章和后章之间有剧情安排照应。译者的工作是把这“一整套结构体”从一个文化语境搬到另一个文化语境，就好比把一座房子从山坡上搬到沼泽边：把每块砖编上号拆下来再原样拼装，肯定站不稳，你得因地制宜改地基、加柱子等等。干这个工程最终目的是“让这个房子搬运之后还能跟原来一样用”，不是让它在原子层面跟原来完全不差。

审视翻译

我在微博上好像提过不止一两回。审视翻译可以分两种视角：横向视角和纵向视角。

上图所示是横向视角。原文和译文拆分成 N 个文本单元，横着逐一比对每个单元的原文与译文是否匹配。这也是大概 90% 的翻译公司项目经理给译文打分的模式。按上文的比喻，这就是把砖编号拆房子重装，默认如果每一块砖都在原来的位置，整个结构体就肯定具备跟之前等同的功能。这种模式对付法律之类的文件是没问题的，因为法律文件修辞成分是零、叙事技巧是零，一切都平直摆在字面上，跟乐高积木一样，全是标准化制件，搁一起定然能拼上。

上图所示是纵向视角。这是广义文学翻译（包括译者和审视者）应该采取的正确视角。原文是一个整体，如果拆散成零件就跟原来不是同一个东西了。译文也是一个整体，抛开原文光看它自己，气也通脉也顺。它俩的关系应该是整体跟整体对等。具体到游戏上，除了本地化译者和极少数专门愿意考据的玩家之外，“没有任何人会用两种语言把同一个游戏玩两遍”。比如说中文游戏译介成英语，那英语玩家从头到尾就“只看得到英文版”，没有任何人读到英文版某个地方前后接不上，会退出游戏切换成中文再把这个地方玩一遍看看。一切“这个地方我绝对忠实于原文来的，毛病在你不在我”全是狡辩屁话。

所以译者在动手之前应该先把原文当成一个整体来分析：这里面哪些是硬性的信息？用了哪些叙事或者修辞手法？其中哪些是必须保留的（比如关系到前后文照应）？通过这些文字希望读者能有怎样的反应？

然后，把必须传达的硬性信息当骨骼，将希望达成的效果当目标，照着这个目标，根据情形自己定制零件，往骨骼上糊肉。

开始叙事之前，先要铺设好叙事用的工具，也就是人物。《沉没》里面涉及大量人物，各有各的性格，全部通过其台词风格来展示，而特定的汉语讲话风格在英语受众中并不一定能起到同样的作用。这就需要有组织、有布局的性格规划。比如：

程芳，角色定位是完美老婆，汉语台词体现用词偏柔弱，时时欲言又止。调整后英语台词体现是用词比其他人更礼貌，并且坚决拒绝任何脏字。

邱奕宏，角色定位是外向型阿宅。汉语表达习惯比英语含蓄，显得邱奕宏并没怎么外向。英语台词风格调整后跟所有人都额外自来熟。

赖洁，角色定位是高智商暴躁人。跟邱奕宏一样的问题，汉语表达习惯比英语含蓄，原样照搬不够暴躁。所以英文版里赖洁会额外多爆一些粗，阴阳怪气含量也更高。

白壁虎，角色定位是琢磨不透的准精神病。英语台词风格调整后基本上分成两个人格：平时语言粗俗、挑衅性强；长篇大论的时候头头是道、很有修养。

如此等等。给每个长期登场角色选择比较鲜明且简明可控的性格特征，在整个项目期间尽量维持住角色之间的“障壁”并不容易（毕竟项目工期长达数月，而且所有人都活在同一个脑子里），时不时就有秃噜扣的地方。好在这些角色戏份多，展开摊薄了并不太看得出来。相比之下，反倒是那些一次性登场的“日抛型”NPC 更容易保持性格完整一致。

从《沉没》的文本里选两段比较长的对话来举例。搬运到 indienova 后，做成了表格形式，一列中文，一列英文，一列注释，方便各位用“纵向视角”不受干预地分别完整阅读。下文的建议读法是：先光看中文，从头看到尾。然后翻回来，光看英文，从头看到尾。然后再返回来，一组一组两两比照看，如果有疑问再看注释。译文在原文的基础上有相当程度的增删改，比较明显的会在注释里提供理由。注意，这些增删改并不是因为原文写得有毛病，而是汉语英语写作方法、阅读习惯不一样，在这些地方全盘照搬原文会导致译文读起来有抒情不顺、照应缺失、过渡不足等问题。换句话讲，就是“翻译腔”。

说到翻译腔，大多数人第一联想都是“噢我老朋友，我要狠狠踢你的屁股”。这只是翻译腔的微观层面的低级表现。再往上分析，还有更广泛存在的“宏观翻译腔”。具体情况请看我以前的微博，不占用这里的版面空间了。另外，大众认知里的“翻译腔”几乎清一色都是英译汉翻译腔。汉译英有翻译腔吗？显卡 A 跟主板 B 有时候不兼容，你说主板 B 跟显卡 A 会不会有时候不兼容？关于汉译英的“反向翻译腔”，如果有兴趣，可以看看我另一条老微博。所有那些抱怨“外国人写的书读起来怪”但是又说不明白具体怎么怪的，全都是因为这种超越字面本身的宏观翻译腔，译者不问青红皂白直接逐句照搬，完全不管字缝里的字。

例一：戴勇诚

第一段涉及的人物是前来应聘当算劳的戴勇诚（Eugene Dai）和主角。对话戏，重点是角色性格塑造。戴勇诚是个即将步入老年的失业人口，走投无路后决定来当算劳挣钱。他对自己的过去是否定的，对社会现状是不满的，对未来应该如何是迷惘的，对算劳面谈是忐忑又矛盾的。从剧情的大局来看，主角入职第一天面谈这连续四段戏是主创费心思安排的一个重磅催泪弹，希望实现的效果是让玩家至少眼眶稍微酸一酸。

把这些都记住，再动手。

*推荐使用电脑端或网页版横屏阅读下表，体验更佳

例二：徐媛

与之形成对比的是徐媛（Yuna Hsu）。这个角色的基本设定是冷酷、聪明善算计、咄咄逼人，敌意极强。重点是她在关键时刻会时不时流露出一点善意。为了把这点善意凸显出来，需要把敌意拉高制造反差。英文版里徐媛的讲话风格是喜欢用大词和长句（文化水平高），经常用问句（逼迫感），几乎永远用“you”不用“we”（距离感），称呼程芳总是叫名但称呼主角大多叫姓（加倍距离感），较少用缩写词（正式感、距离感）。

结语

例子就举到这里。末尾有必要加个免责声明：首先，任何种类的翻译都没有“最优答案”甚至“唯一答案”，每个问题都有五十种套上去说得通的“OK 答案”。上述例子就真的只是例子，只有参考性没有权威性。时隔这么久，我自己重看一遍也觉得这里那里还能再改改。其次，叙事规划也好、具体的策略什么的也好，这些全都是属于“原创写作”的范畴。运用在本地化翻译工作中，最终效果如何主要还是取决于原文水平如何。翻译能耐再大，也不能让郭敬明变郭沫若，厨子再牛也不可能把土豆丝炒成一盘肥肠。

《沉没意志》的叙事、人物塑造、感情张力大受好评，归根结底是因为主创的构思和叙事能力就是有那么强，100 分满的话他可以拿到至少 90 分。作为译者，我的愿望和能力就是让它变成英文版后至少继续保持 90 分。换个游戏，假如中文文案 50 分，我撑死也只能让它 60 分及格。这就是客观现实。

这些年，我经手的乱七八糟的游戏多了去了（绝大多数我没有自主决策权），上述方法思路什么的干脆都用不上，因为那个中文文案，我看完了都不知道作者想要表达什么精神、希望起到什么效果，最后就只能东一把西一把胡逼翻。译者也好，开发者也好，对于游戏本地化这种事还是都应该冷静客观、坐和放宽。有幸碰上精品，别辜负了人家；平时大家都凑合，就跟着一起凑合得了。

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