Fifteen Show是UCL一年一度的冬季学生作品展。2023-2024届Design for Manufacture MArch，Design for Performance & Interaction MArch和Situated Practice MA的毕业生将向业界、学术界和公众展示他们的作品，今年的展览以“邻近性”为主题，体现了展览和学校本身的多地点性质。展出的作品丰富多样，富有前瞻性，探索和创造新的实践形式。展览将包括电影、表演、结构和纪念品。  

▲<Detours: Osterley Park>,by Tejesvini Saranga Ravi

设计构思的地点和最终实施地点之间的关系是什么？当嵌入式实践不可用时，我们如何接近我们为之设计的社区？当嵌入式实践可用时，会创造出哪些新的机会？

邻近性是指亲近的状态，通常以空间或时间来衡量，但并非唯一。今年十五大展中的许多项目都在努力解决这些问题。无论是设计师所在城市内的场地和社区，为遥远的家园设想的干预，为具有全球影响力的行业进行的创新，还是亲密的数字接触，邻近性问题仍然是一个永恒的问题。

Design for Performance & Interaction MArch

当我们的设计不再是三维而是四维时会发生什么？这个激进的多学科硕士学位教授学生理解和设计表演和互动体验。

该课程欢迎来自各种艺术和技术背景的学生使用交互技术将物体、空间、人和系统视为潜在的表演者。通过该课程，学生将获得先进的表演和互动设计技能，并掌握表演艺术、数字媒体、空间互动、人类学、社会学、控制论、认知神经科学或美学等多学科理论。

该课程旨在提供最广泛的创造力空间，促进并帮助学生找到自己独特的设计愿景，强调原型设计，从交互式对象到分阶段活动和表演架构。

该课程在伦敦大学学院位于伊丽莎白女王奥林匹克公园的 Here East 的尖端设施中授课，该公园是技术创新的温床，也是英国一些领先的表演和设计公司的所在地。这些世界一流的设施为大型设施的建设以及公共活动提供了理想的空间。

Pathway 3

表演与互动设计(Design for Performance & Interaction MArch)的核心是相信表演空间的创造和在其中创造表演是共生活动。

该项目质疑了人们对建筑、学科和协作的传统理解。建筑在这里被视为本质上动态的、具有决定性互动性和表现力的，并且是跨学科的。

▲<Ambedo Field>，by Jin XieYear、Kimverlyn Lim

本课程挑战了在考虑互动和互动的作用时所采用的僵化惯例，质疑建筑整体的构成以及我们如何改革表演活动的呈现和形式。为此，该课程扩展了表演和互动领域，并将空间、物体以及人类和非人类居民视为潜在的表演者。学生的作品始终从四个维度考虑，涵盖行为、持续时间和不断变化的环境等问题，以不断重塑建筑师的角色。这使得建筑本身成为一个积极和互动的表演者。学生可以参与通常截然相反的研究领域和方法，以更深入地理解相关问题并创建深刻的体验式设计。

该项目的核心主题是“彻底的体现”，这一术语拓宽了对体现的传统理解，包括嵌入、实施、扩展和情感。学生的作品直接或间接地体现了这种理解，并进一步受到对控制论、系统理论、认知科学、女性主义研究以及表演研究和舞蹈编排等概念和实践的深刻理解的影响。

▲<Kitchen Partners>，by Fanjing Meng、Wanqing Wang、Mufan Bai

今年，学生们将展示互动装置、实验性软机器人和动态雕塑、扩展现实 (XR) 环境、表演作品、可穿戴技术、声音艺术、空间游戏和推测性设计调查。这些表演和互动作品既激进又批判性，探索了从女权主义研究到公平、多样性和包容性、当代技术文化中的伦理、机器人和人工智能对建筑环境行为的影响，以及现实-虚拟连续体中批判性设计日益增长的重要性等各种思想。

该项目的一个重要特点是在展览和节日上探索他人的作品，并在公共场合测试学生的作品。4 月，该项目前往苏格兰，在凯恩戈姆山徒步旅行和进行实地考察。6 月，学生与制造设计硕士、生物综合设计硕士/理学硕士、情境实践硕士和电影与视频游戏建筑硕士合作，参加了伦敦建筑节主办的巴特利特现场活动。9 月，项目在 Ars Electronica 艺术节上展出 - 这是世界上规模最大、最负盛名的新媒体艺术节。10 月，学生在比利时 Kikk 艺术节上展出作品，该活动探索艺术、科学和技术的交汇。

Design for Manufacture MArch

该团队探索了是否可以直接从采石场开采石材，并对其进行最少的改造以用于建筑。这种方法可以节省加工过程中的能源，并减少材料的影响，使石材成为可持续生命周期的一部分。

▲<Design for Spatial Resistance> by Latifah Almohiza

使用天然原材料的挑战在于其不规则的形状。通常，人们会修改石材以实现稳定的连接（切割、雕刻或钻孔），但这种加工会产生废料和灰尘，而且由于石材的硬度，加工需要大量能源，使加工过程耗时费力。相反，如果石材完全不加工，结构就会变得脆弱，容易倒塌。在不修改和完全修改所有表面这两个极端之间，该团队旨在找到一个平衡点，即最小的修改可以创造最大的价值。

制造设计的核心是对创造性过程中有形品质和内在价值的动手兴趣。该课程旨在应对紧迫的全球挑战，鼓励学生独立探索材料和生产技术。通过调查研究，它支持建筑、工程和施工 (AEC) 领域的创新。

▲<Rewaste> by Aysu Yilmaz

两个半世纪以来，制造商一直追求资源消耗以实现利润最大化。与此同时，面向制造设计已成为一门独特的学科，正式确立了一种设计方法，该方法整合了资源和环境意识，在设计阶段创造了多种形式的价值。该课程探讨了设计在塑造建筑环境中发挥的更大作用——它直接应对了由于对市场交付能力的错误信心而产生的具体、可观察到的挑战。

如今的建筑资产来自一个受以下因素困扰的行业：个体经营者人数不断增加、破产率最高、工作不稳定且依赖合同风险管理而非最佳实践和创新——这导致大型公司更像是金融机构而非建筑公司来交付建筑。围绕设计的讨论和学术研究必须考虑到这些现实情况，并将材料和工艺创新引入设计阶段。

AEC 行业的大部分成果反映了一种集体想象力，这种想象力被商业生存的逻辑所束缚，而不是变革，设计与交付中最终塑造它的力量相比毫无意义。该计划旨在赋予设计权力，将自己定位为推动者，支持那些在竞相压价中经常相互竞争的参与者和玩家。

▲<Arkhive>, by Hakyeong Jeon、Matías Ramírez Muñoz、Victoria Arancibia Retes、Jawad Soueid

该项目的设计团队利用第一性原理方法推进了自动化和数控木材组装的研究，避免了不受控制的自动化带来的陷阱，这种陷阱只会“更快地建造劣质建筑”。今年的项目研究如何通过计算工具从石材行业废料流中获取价值，从而允许最少的、未经修改的材料用于民用项目。进一步的研究探索了纺织构造，例如用于自适应内饰的可编程针织气动装置，并将地球视为一种区域响应的建筑材料，可以通过几何设计调整以适应其环境。

该计划始终与联合国的 17 项可持续发展目标保持一致。今年的研究包括通过自适应产品定义和快速创新组装技术为木材废料流增加价值的设计策略，旨在快速且可持续地创造环境。

面向制造的设计探索了以实用主义和创造性解决问题为基础的 AEC 行业干预措施，表明新兴技术和知识可以提供超越仅仅将未来创新应用于过去挑战的解决方案。

▲<Arkhive>, by Hakyeong Jeon、Matías Ramírez Muñoz、Victoria Arancibia Retes、Jawad Soueid

当代文化并不完全适合一套独特的框架。建筑、艺术和设计领域的实践、方法和方法之间的重叠是该项目快速发展的领域，该项目研究建筑如何与其他创意艺术相互影响。 

学生通过表演、视觉、材料和书面实践学习艺术、建筑和城市规划中的空间理论和实践，并对艺术和设计的研究方法以及设计实践主导的研究和他们自己的与现场相关的项目（从物理装置到数字干预和现场写作）有深入的了解。

该项目与巴特利特建筑学院以及附属中心和机构的从业者和研究人员合作，使学生能够开拓艺术与建筑之间混合实践的新形式。

情境实践（Situated Practice MA）突出了场地、情况、位置性和相关性等问题，以解决已建成和未建成的环境。通过实践主导的研究，该计划支持采用艺术和建筑混合方法的创意项目的发展。

这项为期 15 个月的硕士课程通过借鉴艺术和建筑、城市行动主义以及批判性和创造性写作的方法，指导学生成为情境实践者。通过支持培养对空间实践、音频和视频制作、现场写作和公共空间现场干预的批判意识的教学，每位学生都通过实践主导的研究来确定与场地相关的项目。最终的作品可能是物理装置或数字干预、音频或视频作品、批判性写作、参与性社区项目或特定场地的公共表演。

▲<Space Residues>,by julia Moreno Villaca

该项目要求学生反思自己的立场，并在社会和政治背景下以及在地方和全球范围内与他人合作并为他人服务时，发挥自己的责任和道德作用。这种细心的关注体现在他们不同的反应中，同时也表明了他们共同致力于研究在公共空间工作的道德和政治性质。

▲<Draw the Lines>,by Sasiwimon Paosanmuang

今年的展览在多个方面都充满对抗，揭露了现存资本主义父权制网络的谬误，并引起了人们对全球不平等相互关联的关注。今年项目的研究地点涵盖了不同的地理、生态和社会政治背景，从东亚、南亚和黎凡特到西非和南美洲。在伦敦举行的一系列现场干预包括对人与自然共生关系的材料调查；与巴西现代主义建筑相呼应的空间悖论；科特迪瓦黎巴嫩侨民的集体记忆；餐桌上的性别政治和权力不对称；追溯伦敦东部中国移民社区历史的游戏化和步行表演；以及一场通过殖民制图讲述对克什米尔持续占领的表演讲座。其他项目包括一场呼吁保护佩克汉姆建筑文化遗产的集体研讨会，而另一个项目则涉及分享口述历史和电影，探讨中国的文化禁忌和女权主义。另一组干预措施包括模仿资本主义对理想家园的渴望；批判泰国纽扣工厂工业纪律下工人的异化；反对奥斯特利国家信托乡村庄园的殖民遗产；以及测试城市空间的声音条件和体验。这些项目揭示了全球背景和情况与伦敦以及彼此之间的接近性，在这个时代，变革的浪潮不断跨越国界。

▲<Who Has Not Heard of the Vale of Kasheer>，by Tabiah Qazi

该计划要感谢过去一年中所有帮助开发展出项目的合作者和参观者，也感谢学生们分享他们情境实践的成果。

▲<Detours: Osterley Park>,by Tejesvini Saranga Ravi

▲<From Mouth to Ear: A Diasporic Polyphony>,by Zeinab Tannir

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