https://architecturecompetitions.com/museumofemotions6/
3)软件需求:Rhino/SU/CAD/Adobe PS/AI/INDEISGN;4)项目尺度:中尺度 5k-1w平米左右单体/ 群体建筑;5)适宜水平:中高年级,作品集中期阶段,掌握建模与出图能力;3)软件需求:Rhino/SU/CAD/Adobe PS/AI/INDEISGN;4)项目尺度:中尺度 5k-1w平米左右单体/ 群体建筑;5)适宜水平:中高年级,作品集中期阶段,掌握建模与出图能力;
课程目标
当你进入一栋建筑时,考虑它如何让你感觉可能不是你的第一本能,但建筑始终对情感有着巨大的影响。不同的空间被设计成让居住者感受到不同的东西;办公室可以让你感到充满活力和高效,艺术画廊可以让你感到深思和好奇,博物馆可以让你感到平静和着迷。这些空间中的每一个都与其他空间完全不同,远远不止是一栋建筑。作为一系列年度建筑竞赛的一部分,情感博物馆/第6版竞赛要求参赛者使用建筑作为工具,表达不同的情感。参赛者被要求设计-个博物馆,包括两个表达相反情感的大厅一-一个引发负面情感,另一个引发正面情感参与者可以自由选择他们的设计所引发的具体情感 -恐惧、愤怒、焦虑、爱、幸福、欢笑等。情感博物馆/第6版的目的在于通过考虑空间的尺度、空间中的旅程、颜色、照明和材料选择,将建筑作为创造情感状态的主要工具。由于这是一个创意竞赛,参与者可以自由选择任何现场位置。课程收获
1.该项目可用于投递MUSEUM OF EMOTIONS 情感博物馆 竞赛项目
竞赛报名截止:2025 年 3 月 27 日
竞赛提交截止:2025 年 4 月 29 日23:59(伦敦时间)
2.该项目可用于投递 International Design Competition——EMOTIONS ON DISPLAY 竞赛项目
项目背景
情感博物馆是 Bee Breeders 的无声比赛之一,参赛者必须在不使用任何文字的情况下传达自己的设计理念与思想。这意味着所有的设计想法、理念以及背后的故事都必须通过纯粹的视觉效果来表达。进入建筑时,人们通常不会立即意识到它对情绪的影响,但建筑与情感的关系一直非常密切。不同的空间旨在激发居住者的不同情绪:办公室让人感到精力充沛和富有成效;艺术画廊则唤起思考和好奇;而博物馆则往往带来平静与反思的感受。这些空间不仅仅是建筑,它们通过形态、光线和材质成为了情感的媒介。情感博物馆的设计正是对这种情绪感知的探索,通过空间的构造与视觉的表现,使人们在无声中感受到设计的语言与情感的流动。核心议题
设计一个以情感为核心的博物馆,通过实验性模型展示情感与空间之间的互动。引发不同情感的空间:空间设计可以基于 Plutchik 的情感模型,旨在创造能唤起多种情绪的场景,让参观者体验情感的深度与多样性。情感识别的重要性:用户能够在特定空间中识别并直面内心深处的情绪,从而获得情感上的启发与疗愈。设计师需注重通过空间元素强化特定情感体验。功能性情感空间:空间可以单独展现某种情感,也可以以功能性形式描述特定情感,例如放松、冥想、激励等功能区域。情绪体验的顺序性:情绪体验的顺序至关重要,需经过深思熟虑,以引导参观者逐步走向情感上的释然与治愈。「 可使用的设计元素 」
水元素
运用水的流动、声音与倒影,传递宁静、思考或活力的情感体验。
生动的空间
动态的光影变化、错落有致的空间层次,增强情感的表现力与沉浸感。
自然光的运用
光线质量直接影响情绪:柔和的自然光带来温暖与治愈,强烈对比的光影则唤起戏剧性与张力。
色彩心理学
通过不同颜色的选择与搭配触发特定情绪,例如蓝色的平静、橙色的温暖、红色的激情。
绿色元素
植物、苔藓墙或绿色景观的引入,营造自然亲近感,缓解紧张情绪。
环境温度的优化
通过调节温度使空间更具舒适感,例如凉爽的环境带来清醒,温暖的环境传递安全感。
噪音控制
精心设计的声环境,减少不必要的噪声,利用白噪声或自然声音提升情感体验。
几何形态
运用几何形态传递情感:圆形象征包容,尖锐形态表现张力,曲线带来流动与柔和感。
研究方法
「 设计步骤 」
理论(theory),环境调查(context research)和配装艺术(assemblage art)。b、荣格16人格分类:分析人格与情感空间需求的关系。d、博物馆化研究:研究博物馆空间如何表达情感与叙事。2. 环境调查与分析
·目标:研究环境与人类情感的关系,通过地图和拼贴展示成果。B、调查内容:a、环境因素:光线、色彩、材质、噪声等对情感的影响。b、人群行为:不同人群在空间中的情绪表现。C、成果形式:a、地图:标注场地关键情感特征。b、拼贴:以视觉化方式呈现环境与情感的关系。3. 配装艺术 (非必需)
·目标:用艺术形式表达场地特征与使用者需求。
·过程:
A.收集灵感与材料(废弃物品、自然元素等)。
B.结合技术(如3D打印、激光切割)进行创作。
C.主题方向:a、空间或情感表达。b、功能与需求展示。c、材料与情感互动。
D.成果:a、视觉叙事记录创作过程。b、成品展示个人理解与设计思维。
1)设计场地,(可以选择虚拟场地)
2)研究人群与情绪,选择主要情绪,创造空间与人的感受关联
3)确定有关设计的具体运作形式(programming),配以过程分析。
4)根据所选方向、方法论、运作形式,用合适的图表形式,绘制并展示。
导师信息
YUFEI ZHENG
LAC 建筑与交互
上海校区线下导师
硕士毕业于UCL伦敦大学学院,接受了专业的艺术教育,接受了专业空间艺术设计理论和造型能力,对平面表达、交互空间、装置有全面的理解。UCL Bartlette学院开放先锋的研究课题使其思维开阔,个人善于逻辑性分析和批判性思考,有着较强的实践能力,对前沿课题有着多元体会。曾深入研究对FABRICATION与DISCRETEDESIGNI课题方向,曾提出了一种有效的层次结构作为设计策略,将分级系统中的可扩展的离散数字材料可以实践于建筑学领域,希望以此实现工业生产下的全新的自动化设计。三年的工作经验,直接参与了项目从前期方案到后期施工图的全过程设计,与业主及各个专业的对接,以至于对整个建筑行业有更加全面与深刻的理解。建筑不仅是空间的艺术,包含了空间/光影/材料/结构/社会价值与场所精神,也是一门历久弥新的学科。个人教学风格希望深入浅出的用思维的逻辑力量引导学生,用批判性思维指导教学内容,以丰富的学术与工作经历帮助学生更好的完成作品集。希望学生不止可以获得心仪的offer,更能形成一种逻辑性的设计思维,这样的批判思维能提升对周围空间光影的灵敏感知能力。建筑设计行业需要既能脚踏实地又有丰富想象力的人才。
时间表
「 案例简介 」
▲By Hongyang Deng Yingxue CAI Jianing Guo ,China
▲By Florida International University (美国)
▲By Christian Dummermuth (德国)
部分图源于网络
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