两年制的AA Diploma(ARB/RIBA Part 2)长期以来，被公认为建筑教育的全球创新者，在其历史上，培养了一些最具创新性、挑战性和进步的建筑思维。今年的AA Diploma 由22个性质多元化的UNIT组成，都由不同的导师领导。
本篇将分享Diploma12-Diploma22的部分优秀作品~
Diploma 12
The Thingness of Things: The Magic and Power of Objects, Materials and Spaces
[Tutors:Inigo Minns, Manijeh Verghese]
没有什么是中立的。所有物体、材料和空间，无论是自然的还是人造的，都蕴含着力量：丰富、腐蚀和改变生活的力量。在我们的城市和家中，有无数的物体和空间会引发偏见，促使我们采取某些行动，同时又让我们屈从于它们的意志。同样，在景观中，有些材料是准备开采的，它们扭曲了我们对待自然世界的方式。这些东西不是被动的——它们是令人敬畏的对象，充满了我们无法忽视的价值观。作为建筑师，我们如何选择与这个强大的物质世界互动？面对这些蕴含的元素，我们是要破坏它们，还是要通过推动它们走向更丰富、更多样化的世界来培养它们的潜力？
我们利用电影来识别死亡警示：那些标志着文化消亡的共鸣物。我们前往神秘的遗址进行了一系列朝圣之旅，在那里我们直接接触这些力量之物，探索它们所占据的空间，以揭示它们对房间、景观和领域的影响。我们制定了设计策略，揭示这些文物如何预示着新的开始和结束。然后，我们直接与建筑成果合作，在真实场景中进行 1:1 的材料干预，以创造旨在刺激变革的全新、充满活力的东西。
DIP12 关注系统性危机时期的政治实践。我们以建筑师兼讲述者的身份，通过设计、材料、想象和虚构传达新的未来。我们利用物品作为护身符，探索与气候、不平等和社会分裂有关的冲突交汇点。我们寻找权力结构、社区和信仰体系之间的裂痕，并制定策略，从灰烬中重生，建立属于我们自己的新事物、新空间、新文化和新世界。
Can the Unseen Speak?
Maria Putri Majapahit
有毒空气的故事通过一系列表演分为三幕展开，这些表演是激进行为，旨在纪念那些为种植园经济而牺牲的人，并在其形成过程中试图忘记用于具体化种植园的方法。该项目揭示了种植园制度作为荷兰殖民遗产的持久影响，利用其有毒副产品来调和笛卡尔在物理和心理领域中主体和客体的分离。
作为工业废物，有毒雾霾是燃烧大片泥炭地以种植单一作物种植园的副产品。作为一种动态成分，其超越性成为重新思考边界的典范，这些边界通过将土地所有权正式化为耕作系统来确立土地的专有权。然后，传统土地权被非法化，并取代了本土生态和认识论。
该项目通过重新将物质、非物质和看不见的事物作为主权存在，复活了这些另类的“本土”认知方式。制造玻璃容器来收集多尺度羽流：烧焦的泥炭、污染的空气和祈祷，这些羽流被送回种植园系统的发源地。该项目并非以决心结束，而只是寻求赔偿和追究肇事者责任的开始。
Consensually Bound : Co-producing Consent
Thomas Germain-pendry
Nomadic Cartographies
Ziad Haddad
Diploma 13：Islanding
Between Land and Sea
Marina Matinopoulou
88 Piers: Restoration & Maintenance
Priyanka Pereira
该项目提出了一项由现有的国家资助的渔民协会和个体渔业企业共同开展的共享实践。它旨在改善渔村现有的基础设施，将码头改造成解决环境和社会问题（如过度捕捞造成的损害和渔民不稳定的生活条件）的公民平台。
该项目的核心是 Remakery，这是一座由废弃渡轮码头改建而成的车间。该空间方便对 88 个码头进行维护，这些码头包括防波堤、干燥甲板和工人宿舍。该项目还探索了 Geocorail 从海中制造水泥的方法，作为未来修复受损桩的长期计划。
此外，该项目还提出了部分建在陆地上的增强型住房模块，以解决移民渔民的恶劣生活条件。这些模块采用被动设计策略，以改善通风、遮阳和降温，确保舒适的生活环境。
这项提案不仅限于维护和修复现有码头。它采用了流动性，使码头能够扩展或收缩。除了其功能性作用外，这 88 个码头不仅是经济活动的中心，也是社会凝聚力的中心，构成了这些沿海社区的支柱。
Scorched Earth
Alice Mohan
Diploma 14：Landed
After-Shed
Muhittin Can Binan
该提案是一种改造和规划战略，也可以应用于分散在北安普敦郡各地的其他类似建筑，通过提供一个支持系统来满足对手工制作、手工艺产品日益增长的需求，使当地工匠能够在自己的家中或小型当地工作室（也称为现代家庭手工业）进行生产。
圈地法案和封建制度造就了地主阶级，他们在英国的乡间别墅中过上了富裕的生活，而乡间别墅象征着地位、权力和教育。自 19 世纪末以来，乡村庄园一直受到农业萧条、税收和农村人口外流的影响，导致其被忽视。一些乡间别墅受到遗产组织的保护，另一些则正在恶化。这种情况造成了私人开发和废弃乡间别墅博物馆化之间的紧张关系。北安普敦郡的二级保护建筑 Overstone Hall 是一座前乡间别墅，用作学校和办公室，现在是一座半毁半废的建筑。它遭受了火灾破坏，并因被拒绝的开发而面临拆除的威胁，作为当地人珍视的建筑，需要精心照料。地方当局和协会拥有公共公地，恢复了其历史、生态和公民自豪感的连续性。通过干预和空间重组，Overstone Hall 被适应性地重新利用，以实现废墟和可居住建筑区域之间的动态共存。这是一个文化和教育中心，通过学习改造实践、培养兴趣爱好和在花园里进行户外活动来培养社区网络。Overstone Hall 成为一个具有社会包容性和环境可持续性的场所，融入当地生态，鼓励对规模宏大、材料丰富的类似废弃乡村住宅进行改造。
Diploma 15:Black, Yellow and Blue
DIP15 探索了住宅群如何充当思想的社会实验室。家庭空间既是一种资源，也是一种生成工具：通过让 99 户家庭与新兴经济体碰撞并探索景观，我们创造了新的居住模式，振兴了现有条件，并直接应对了气候危机。通过关注适应性再利用和变革性行为，普通人悄然融入了陌生的世界。
我们记录并重新设计了村庄结构，探索其性质、组成部分和特征。通过了解它们在区域系统中所扮演的角色，我们促进了协作交流，增强了韧性并创造了创新场所。我们将农村住宅作为替代生活方式的框架，通过有趣的发明、系统和讲故事相结合。我们打破了尺度，模糊了物体、房间和景观之间的区别，并使用建筑规划来创造促进合作、跨季节转变和包容矛盾的空间。
这个单元设计建筑物。在第一学期，我们探索了家庭生活的各个层面，包括气候、基础设施和土壤。我们通过迭代设计练习、多种媒体和系统性的视角转变，创造了新的村庄形式，使我们能够重新思考家庭和景观之间的关系。在第二学期，我们评估了我们的提案对环境的影响，探索了永续农业原则和深度规划。我们的方法着眼于材料选择、供应链、再生、围护结构、水和流动系统。在第三学期，我们研究了实施策略，将对当地特色的理解与扩展、倍增和多米诺骨牌效应的想法相结合。
每个项目都有自己的调查路径，并发展了自己的视觉语言。我们的项目共同构成了一系列研究，为如何在农村居住、创造经济和文化可能性场所以及恢复与土地的关系提供了思路。
该项目以肯特郡的法弗舍姆为试验场，探索一种新型农村发展模式，即集生产、公共空间和经济适用房于一体的有目的性社区。在一个 100 米 x 100 米的结构内，紧凑型住宅漂浮在动态地面之上，为英国各地典型的住宅分散提供了另一种选择。
广场的天花板经过调整，与底层景观相呼应，以最少的墙壁容纳各种功能。这成为一个容纳生产区、公共空间和花园的新环境，同时保持与周围田野和林地的渗透性和连续性。
在这个边界柔和的广场内，许多大厅空间为每组住宅提供了通过公共空间网络连接的上层通道。每栋住宅都设计紧凑，让乡村景观中的居民有机会从小户型开始或缩小规模。调制楼层直接反映了底层的规划，尽管平面图相似，但仍为住宅带来了变化，每栋住宅都有一个压缩的入口空间和一个宽敞的主要起居区。建筑朝内朝外，既可以直接与景观相连，也可以从景观中抽身而出，当你从底层广场穿过联网的天井，到达位于邻近树冠上方的屋顶露台时，会创造出动态的景观序列。
Diploma 16：City Spolia
希腊政府正在将九个政府部门从雅典市中心的现有位置搬迁到市郊一处废弃工业区，打造一个“政府公园”。该项目面临两大设计挑战：新政府部门大楼和公园的总体规划和设计，以及雅典市中心各部门空置建筑的翻新和创意重新规划。去年，DIP16 为新的国家政府综合大楼奠定了基础。今年，我们将注意力转向了将被遗弃的现有机构建筑。
该单元提出的问题：我们该如何利用现有的建筑和城市碎片？如果不加以控制，我们如何抵抗旅游市场的力量，因为这种力量将使这个空间充满更多的酒店和 Airbnb 出租房？我们如何才能将市中心的空心化（被一些人视为当代悲剧）转变为富有成效的城市宣泄和重新参与的叙事？
我们通过动用“废弃物”的概念，超越了“适应性再利用”这一陈词滥调：将建筑物的碎片重新用于其他有意义的用途。最糟糕的是，废弃物会肆意破坏或文化上合适，但最好的是，它们暗示着细微差别、累积的意义和演变。我们提出了“城市废弃物”的概念：物品、建筑物、系统、资源或记忆与城市环境密切相关，并以有意义和战略性的方式回收和重新部署。
当我们重新定义废弃城市碎片的建筑时，我们重新调整了我们的政治。政治就是参与我们城邦的事务：它的教育、它的医疗保健、它的环境、它的文化；它的过去、现在和未来。要再次发挥作用，我们城市废弃的机构必须赋予公民权力，让他们参与城邦的不断重建。
“政府公园”项目与全球范围内引发共鸣的一系列野心和恐惧有关：紧缩政策、中产阶级化、旅游业、民族认同、公共空间、脱碳和数字化。DIP16 参与了这些紧迫的对话，在现实世界的实时设计挑战中表达了自己的观点和挑衅。
与其他欧洲首都不同，由于二战后的工业化，雅典如今已看不到河流，河流被混凝土所掩盖。从历史上看，雅典有三条主要河流交织——伊利索斯河、埃里达诺斯河和基菲索斯河，这三条河流在其地理和文化中发挥着核心作用。该项目从雅典与水的历史关系中汲取灵感，旨在将其重新引入为城市生活的中心元素。
现代雅典浴室项目旨在解决城市挑战，例如公共空间有限和健康设施商业化。通过重新利用发展部大楼，该项目旨在恢复公共沐浴的公共习惯，在现代环境中促进社区联系。这一举措旨在通过对公共浴室（历史上称为“thermae”）的现代诠释，让雅典人重新与他们的文化遗产联系起来。
古希腊浴场是沐浴和社交的多功能空间。该项目将这一概念现代化，整合了游泳池、浴室和蒸汽房等各种水上体验，以及电影院、咖啡馆和演讲厅等额外设施。该项目的一个主要目标是通过将游泳池和水疗中心与城市环境联系起来，挑战游泳池和水疗中心作为专属室内空间的概念。受这一想法的启发，该设计融入了将游泳池与城市环境无缝融合的元素，营造出一种开放感和可达性。
“城中城”是一个适应性再利用项目，将位于市中心的发展部改造成目前位于城市郊区的雅典美术学校的附属建筑。该项目利用雅典的家庭阳台类型，打造一个与城市独特互动的机构。这些阳台位于雅典家庭的中心，充当城市的粘合剂。雅典人根据自己的需求调整其用途；因此，它们成为高度个性化和富有表现力的空间。该机构扩大并庆祝这种自由行动和自我表达。朝内的阳台保留了其独特品质，但专注于为学校服务。堆叠的活动及其持续的视觉互动使其成为“城中城”。
除了新的底层柱廊市场与街道融为一体外，外立面保持不变，在保护隐私的同时夸大了内部的变化。每一层都经过精心雕刻，以围绕新庭院形成阳台。拆除的混凝土被重新用于石笼，构成一个大型底层论坛。这些多样化、充满活力的个性化空间创造了独特的学习环境，形成了与雅典狭窄街道上的住宅阳台相似的约束力和公共效应。这是对雅典阳台的庆祝，这里是生命和能量的源泉。它们在雅典人的日常生活中具有至关重要的（文化和实用性），对这个新机构的生命和能量也同样重要。
[Tutors:Theo Sarantoglou Lalis, Dora Sweijd]
DIP17 的工作集中于两个主要问题：开发具有与物质互动能力的建筑形式，以及批判性地重新思考建筑构思和生产的政治。
今年，我们继续探索材料生产和制造过程对建筑的影响，特别关注技术。建筑的设计和生产越来越依赖于供应链、工具、自动化和数字工作流程；为此，该部门研究了建筑的建造方式，并重新评估了其道德、社会经济和环境足迹。通过研究哲学理论、历史研究、工业考古学和当代辩论，我们了解了技术如何调解我们与他人和环境的关系。
DIP17 专注于城市周边环境，揭示了不同地点错综复杂的紧张关系和权力动态。学生选择了一个地方进行研究，那里过去和未来交织在一起，城市扩张和农业用地之间的界面发生冲突，自然资源面临压力，或者社会经济不平等的领土影响显而易见。对这些地方的探索使学生能够确定构成论文问题的关键问题，并在整个一年中通过设计进行研究。我们通过研究话语的作用及其所表达的世界观的多样性，理清了意识形态在我们理解这些地方中所起的作用。我们的工作强调了在复杂环境中设想新的共存模式时边缘化声音的输入的重要性。我们创建了推测性简报，其中不同层次的社会互动和占用形式影响建筑空间的设计。
我们设想出既精巧又民主的创意建筑策略。我们的项目简介通过实地考察、摄影、纪录片制作和模型制作而发展，我们融合了模拟和数字媒体，在想象力、创造力和现实世界之间进行协调。
该项目探索了移民、传统观念以及工艺、文化和工业的变革动力之间的错综复杂的联系。具体来说，它考察了意大利佛罗伦萨南部的费罗内镇的陶土生产对文化和经济的意义。
从对这一衰落行业的分析开始，大量剩余的陶瓦将被用于结构用途，这要归功于古老的“加泰罗尼亚拱顶”技术。通过结合可持续实践、社区参与和创新方法，目标是为该遗址创造一个开放的邀请，让游客探索陶瓦制造和葡萄酒生产的世界（该遗址的两个主要特点）。
酿酒厂和车间的设计都以自然采光为主要特色，探索如何通过结构元素的分离使室内的光线不间断。
这些方案位于大型拱形屋顶之下，通过增加跨度和简化施工方法，而不是使拱顶的几何形状复杂化，对技术提出了挑战。民主化的技术感被理解为跨世纪知识和人口流动的结果，在方案中揭示了超本地材料来源与来自遥远时间的施工方法之间的并置。
A NEW PEN IS NEEDED - Reclaiming the Periphery of Corniche El Nahr as an Art Centrality
Anthony Flouty
将艺术活动置于常见实践中来看待，有助于揭示塑造贝鲁特周边地区艺术空间的潜在动力。滨海大道以及河流轴线上的其他后工业社区已成为艺术活动的缩影。最近，新的城市化模式已经出现，豪华房地产开发的兴起与这些地区的艺术活动兴起密切相关。然而，它们却自相矛盾地威胁着它们最初赖以生存的艺术空间。由于黎巴嫩是一个公共当局对艺术缺乏兴趣的国家，在缺乏国家或文化政策的情况下，这些近郊层面的社会人口和经济变化类似于士绅化。
该项目提出了一个让艺术家和创意人士聚集的空间，为艺术创作做出贡献，同时重新利用边缘空间。该集体旨在在 Corniche El Nahr 创造一个艺术领域的交汇点，让来自不同文化的艺术家和观众能够在这里交流。它将通过汇集思想的交叉融合，组织当地艺术圈、艺术家和策展人之间形成一个文化网络。这个空间将位于即将开发的土地上，毗邻贝鲁特 Nahr 工业区的棕地，将作为一个集体出现，因此需要成本低、非劳动密集型且易于采购。
该项目探索舞蹈与建筑之间的关系，重点关注运动的身体如何体验空间。它提议在马赛的边缘地区建立一个舞蹈中心，旨在通过舞蹈来启发人们并鼓励身体参与。研究首先要理解身体作为空间设计的框架，将诺伊弗特和勒·柯布西耶严格的空间标准与鲁道夫·冯·拉班的动球概念进行对比。拉班增加深度和消除边界以扩大空间潜力的原则启发了设计。
最初使用粘土进行的材料探索模仿了舞者动作的流畅性。对粘土特性的研究促成了对无缝、非模块化形式的 3D 打印技术的探索。该设计结合了多种材料，为舞者创造了广阔而灵活的空间。构造开发以动态系统为中心，使用轻质织物和粘土基墙来创造流畅、感官丰富的空间。马赛的一个沿海地点被选中，因为它在城市和自然环境之间相互作用，象征着过渡和运动。
马赛位于地中海沿岸的边缘，人口结构多样化，城市结构充满活力，因此需要建立一个舞蹈中心。该地点是卡朗格峡湾上方一个废弃的篮球场，从物理和视觉上都可以接触到大海，与自然景观融为一体。
开发商计划在英国曾经的神圣绿化带土地上建造数万套住宅，这些住宅区被称为“花园村”——将郊区生活的小乌托邦移植到农村环境中，通常建在村庄的边缘。
建筑师仍然没有参与到这场建筑热潮中，而是被那些遵循自己模式的开发商所边缘化。但他们可能也忽视了这些空间和生活方式的持久吸引力。这些风景如画的房子实现了拥有房产的梦想，而英国的节能、经济实惠和宽敞的房屋供应量很少，促使买家（和开发商）转向乡村。
需要一部强有力的宪法来花时间去理解这些全新的、超通用的农村发展。但如果我们关心目前正在建造的大部分新建筑、它们对居民和景观的长期影响，以及不可避免的材料消耗及其相关的温室气体排放，我们就不应该视而不见。
DIP18 领导了对这些开发项目的设计驱动调查，并探索了如何通过使用旧材料将农村开发项目的设计推向新方向或旧方向。在此过程中，我们揭示了开发商难以实现的材料采购链。我们将能源和基础设施视为引发新形式的更集体的共同生活的方式。并问我们是否可以在薄薄的拼凑外墙之外创造新的真实性。我们能否让这些地方感觉扎根，而不是为了填补配额而倾倒在景观上的依赖汽车的网格？我们能否理解什么是好家，以及村庄如何促进共同性和包容性？
我们首先同时探索了两条轨道：废品回收场仍然在农村地区做生意，那里可能仍然可以找到当地材料的残余；以及千篇一律的农村发展，许多人对此感到愤怒，但许多人最终却生活在那里并热爱它。
通过触及冰山一角——通过解决设计问题——我们是否能够影响规划法律和经济结构，以激励更加理智的乡村生活方式？
Good Fences Make Good Neighbours
Magdalene Monzie Tan
Jihyun Choi
该项目重点关注斯塔福德附近的霍普顿，由于原定的 2a 期路线穿过该村，该村三分之一的房产被出售给 HS2。随后，2 期路线被取消，这加剧了不确定性，使该地区陷入了困境。
我的工作为 HS2 保护土地和强制购买房产提出了一个替代方案，旨在通过使用回收材料简化规划流程，振兴受影响的社区。该计划以合作住房开发为特色，采用温室集成自建计划和低速一号网络来连接当地村庄。
[Tutors:Brendon Carlin, James Kwang Ho Chung]
Berra Sutcu
该设计位于伦敦巴金现有的住宅开发区内，提出了一种融合护理空间和住房的住房类型，并着重于将护理融入日常生活，以应对当前的健康危机。该设计倡导从等级森严、孤立和机械化的护理方式转变，通过构建基于体态的定性条件的公共空间，并遵守国家对灵活空间的最新要求，重新构想了发展，这些空间可以满足不同的需求并适应不断变化的社区要求。在这种情况下，“体态”指的是气质，即构成人体的四个基本要素，每个人都拥有独特的基因和特征。
尽管伦敦以文化多样性和进步方法而闻名，但其卫生组织缺乏类似的多样性。流行的模式依赖于“治疗和出院”方法，这种方法往往无法解决情感治愈问题。社区需要一种强调情感健康的替代方法，他们通常在整个城市以零散的形式寻求这种健康，受到社会、文化或经济背景的影响。该项目旨在打造以自我护理、社交和社区康复为中心的社区生活模式。它重新设计住房，将公共和家庭空间作为治疗环境，将“集体生活和护理”与“家庭舒适和社区治疗”融合在一起。
尽管已经确定了危机状态，但绝对的灭火已成为缓解野火风险的现状方法。Burning Properties 提出了一系列共享的家庭燃烧基础设施，以加强 Paradise 新兴的燃烧实践。该项目鼓励燃烧实践成为家庭文化的一部分，以加深与火灾和周围土地的关系。这些建筑成为土地与城市、火灾与休闲、室内与室外、熟悉与陌生之间的中介，将一切融合在一起，成为共同点。
Burning Propertie s 将燃烧基础设施与加州社区（尤其是 Paradise）常见的会所类型相结合。这些会所由居民管理，由州政府资助，与 Butte County TREX 合作，用于社会、教育和环境用途。每个疏散区都有一个共享的会所，将消防基础设施与社区空间相结合。熟悉的倾斜屋顶天篷为燃烧练习提供了必要的聚集空间。
第二项干预措施引入了 TREX 燃烧的临时家庭站，采用模块化、轻质元素设计，适合偏远地区。这些站支持燃烧活动，可在淡季用于休闲或研究。该项目融合了熟悉和不熟悉的元素，以加深与火和景观的联系，创造新的社会和文化现实。
Diploma 20 Studiolo
文凭 20 探索解放性方法、传统和建筑范例，旨在构建一个地图集，其中包含感知我们周围世界的替代方式。该单元侧重于集体主体与生产方式之间的相互作用，并研究不同的对象、结构、技术和表现形式如何构建一个共同的基础，个人可以从中认同集体，集体可以在一个领土上建立存在。我们相信，当前的政治、经济和环境危机只能通过赋予在主导秩序之外运作的生命形式权力来解决。
方法：档案和蒙太奇<br/> 学生选择、观察并参与一个集体主题及其领域。每个人都将使用各种媒体，包括文本、图画、模型、图像和电影，构建一个档案，其内容定义了他们的研究领域和他们在其中的位置。我们将使用蒙太奇作为一种方法来表达我们档案所持有的意义，并通过类比、并置和谱系将我们的集体主题与建筑和领域联系起来。
范例：集体 Studiolo <br/> DIP20 将 studiolo（传统上是一间专门用于学习的小房间）视为建筑、知识和权力之间关系的范例。该单位通过将其重新想象为共享公共空间，充分利用了这一原型的潜力。因此，studiolo 可以成为集体解放和代表的平台，这些集体致力于彻底改变我们理解和居住地球的方式。
该项目名为“通过熟悉治愈”，为遭受家庭暴力的柏林土耳其移民妇女提供了“家庭住宅”的原型。第二次世界大战后，由于西德劳动力短缺，德国与几个地中海国家达成协议，邀请外籍工人来德国工作两年。土耳其外籍工人计划于 1961 年获得批准，如今德国拥有 700 万土耳其人。土耳其社区的主要问题之一是家庭暴力发生率高，该项目旨在为柏林各地的这些妇女及其子女提供住房。最终的提案通过将德国土耳其人的建筑创作中的融合与治愈概念相结合，拼凑出了一种新的类型学。
Redefining Refuge: Balancing Conservation and Hunting in the Maritime Alps
Charles Oscar Dib
这是一个以实践为重点的单元。DIP21 通过将与空间、人、自然、情感和事件的直接接触转化为工作，建立个人、快乐、颠覆性的创造性实践。在永久危机时期，我们与生活体验的联系被削弱，我们可以通过充满希望的实践和行动重建它们。我们以敏感和愉悦的态度探索促进空间和社会重新联系的场景。
该部门以情境化社会实践的形式运作，我们的工作最终致力于打造物理连接空间。我们的努力重点是建立和维持输入和输出的创造性流动，并将其细化为项目，在更广泛的协作工作中表达每个学生的个人实践。这体现为一种社会雕塑，它借鉴了关系网络、对话、想法和共享的创造性勇气。
虽然一些从业者专注于创造从反乌托邦到乌托邦承诺的逃生路线，但我们却专注于原乌托邦的过程：积极参与改善现状。该部门寻求社会和空间背景下的细微相遇。我们研究了建筑互动的时刻，并质疑物质、雕塑空间、光线和时间在其中是如何运用的。
我们探索荒野。我们追求美，体验美术、宗教和仪式。我们在数字空间中寻找更纯粹的微妙联系形式。我们研究了治疗空间，并质疑我们与生命和死亡不同阶段的关系。我们在所有这些背景下寻找快乐。我们建立了对它们情况的理解，并找到了将它们融入我们自己的创意成果的方法。
我们承认每个人都是独一无二的，并探索我们为什么具有创造力以及这种创造力在我们的生活中起到什么作用，将这种理解引导到一起建立持久的终身实践中。该部门鼓励不同的方法和议程，并探索差异的重要性以及我们小组内神经多样性的创造潜力。
On Shrine-Time
Julia Barbara Lubner
《On Shrine-Time》重新塑造了垃圾物品，使它们成为时间的记录，代表着气候危机周围不同力量的症状。《On Shrine-Time》鼓励你挑战过时的审美范畴和困惑的价值观，并提出这样的问题：当我们充满希望时，还有什么可能呢？
9/11 事件发生后，纽约市各地自发兴建了圣地。虽然是临时建筑，但它们创造了灾难和集体哀悼的持久形象。我的作品提出了一个问题：为什么没有为气候受害者或消失的景观建造这样的圣地？它探讨了圣地如何成为可视化危机的载体，以抵消资本主义结构引起的压倒性焦虑。
为了实现这一点，我采用了 Sianne Ngai 的美学框架，选择关注日常反应而不是压倒性的感受，并援引“滑稽、可爱和有趣”的元素。这些类别挑战了康德的“崇高”，而崇高只会继续滋生无力感。我认为，嵌入在日常状况中的情绪反应有助于我们振作起来并采取行动。
每座神社都促进了不同方面的讨论，无论是通过塔罗牌阅读，还是通过敦促我们以不同的方式处理垃圾，它们总是要求我们充满希望。这一系列神社共同挑战了传统美学，提供了想象另一种未来的工具：我将在一把尘土中向你展示希望。
Dynamic Harmony
Shivank Sareen
Entrop(ic)-(t)opologies
Reva Kushwah
该项目的灵感来自萨福克郡海滩漫步，从研究微观 DNA 转向探索无序和熵如何塑造复杂的物质形态。参观奥福德内斯激发了对这些熵相互作用的更深入理解，从而创建了一个转化对象的档案。这一旅程通过视觉和物理实验展开，最终形成一幅拼贴画和 3D 模型，描绘了不断变化的熵纠缠景观。通过对熵景观不断进行物质、程序和视觉解释，突出了空间纠缠和亲和力。然后，主角出现了：草、青蛙和人类，通过这些主角的镜头，熵景观被具体地解读出来。故事以这些景观的详细可视化结束，突出了青蛙、人类和草在他们共同的动态环境中的相互作用。
Lost Frequencies: Metamorphic Psychosis Thresholds of Orford Ness.
Liza-Ann Schlatter
该项目深入探究了奥福德内斯岛神秘而多变的景观，这是萨福克郡海岸外一个僻静的岛屿，有着神秘的军事历史。该岛的地形分为濒危物种保护区和荒凉的炸弹试验场，反映了其双重性质。
奥福德内斯将建筑与其不断变化的环境融为一体，创造出一个过去与现在模糊的超现实境界。曾经用于秘密实验的隐秘实验室如今与自然融为一体，象征着该岛独特的科技与活力的融合。森林变成了雷达塔，发出历史频率，讲述着秘密和生存的故事。
岛屿中心的变革性机构从雷达接收器演变为兵营，再演变为休闲空间，体现了岛屿的变质本质。风笛和风动声音雕塑等互动装置增强了景观的美感，促进了生态脉动，将现实与幻想融为一体。奥福德内斯的失落频率变成了一支管弦乐队，创造了历史、自然和艺术的迷人互动。
图文来源：https://pr2024.aaschool.ac.uk/programmes
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