本次作品分享我们邀请到
中央美术学院城市设计学院的艺术城市方向的
赵昀暄同学
分享他的大二课设——公共艺术与设施
《流动之声》
作者按：
设计背景
课程的初衷是让我们结合艺术家在城市公共空间中的设计，去探讨公共艺术语言与环境、艺术的关系。挖掘这些空间承载的意义，并用独特的艺术语言让人们在空间中获得更多的情感体验。
课程开始阶段，需要我们选择一个自己喜爱并感兴趣的艺术家作为研究对象，从中汲取灵感，并尝试探索出属于自己的艺术语言，并运用这种艺术语言填满一个30*30cm的空间。
我选择了草间弥生。草间弥生KusamaYayoi，被称为日本的经典艺术家，1929年3月22日出生于日本长e县松本市，在1957年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她曾与当代其他艺术家如安迪·沃霍尔、克拉斯·奥尔登堡、贾斯培·琼斯一起联展。被美国艺术网站My MordenMet选为“21世纪十大前卫艺术家”。
她作品中的波点让我产生了极大的探索欲，其中《无限镜屋》系列的空间作品，那种让人如置身于宇宙深处的震撼感，以及其背后对生命、孤独与永恒的思考，始终在我心中回荡。
在当时我内心也产生了很多怀疑：我的表达是否会显得过于模仿或苍白无力？我能否进一步探索她的艺术语言？我抱着对草间弥生深深的喜爱与敬畏之心，踏上了这一旅程。
前期调研
在项目的初期调研阶段，我去调研了草间弥生从他早期到现在的一些展览作品，同时也仔细观察了她作品的特点和风格。她对“圆点”的执着与迷恋让我深思，这种看似简单的视觉符号背后，却隐藏看她对宇宙、人生和个体的独特认知。“宇宙有无穷无尽的圆点，星星是圆点，我们都是圆点。”她这样解释自己的艺术语言。这让我意识到，圆点不仅仅是草间弥生艺术的符号化表达，更是她对人类个体在广阔宇宙中微小而独特存在的致敬。
▲《无限镜屋：满载生命灿烂》
▲《无限镜屋》
草间弥生的《无限镜屋》系列作品大概有二十件，大部分是利用小灯点缀黑暗的镜像空间中，一方面强调草间弥生的经典圆点，一方面营造出宇宙的空间感，带领观众感受置身于地球之外的感觉。
《无限积累》（InfiniteAccumulation）是日本著名艺术家草间弥生在伦敦利创作的艺术雕塑作品。这是草间弥生创作的最大永久雕塑作品，由一系列反射球体沿着弯曲、扭曲的结构放置而成，形成了一个蜿蜒的雕塑装置。这个雕塑安装在英国最繁忙的车站一利物浦街车站外，旨在反映穿过该空间的快速人流。
对于《无限积累》，她将她的标志性主题改编成三维雕塑，旨在与周围的建筑相得益彰。这件艺术品还巧妙地将个人和集体的城市体验融入到快速变化的都市环境中，成为伦敦城市景观中的重要一部分。也将会是伦敦利物浦街车站外一道独特的风景线。
语言提炼
AI辅助
建模实验
通过这个项目，我不仅加深了对草间弥生艺术语言的理解，还学会了如何从研究对象中汲取灵感，并将其转化为自己的设计语言。同时，整个过程也让我更有耐心和信心去面对设计中的各种挑战。最重要的是，我感受到艺术可以成为治愈人心的一种力量，无论是在创作的过程中，还是在作品与观众的互动中。回顾整个历程，《流动之声》不仅是我设计中的一次尝试，更是我对艺术语言的一次深刻探寻。在这片无穷无尽的宇宙中，我将继续寻找属于自己的“圆点”，期待未来与更多的回声相遇。
图文来源 / 赵昀暄
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