峡谷之美不在于山势的俊俏雄奇，也没有云和山、虚与实的缥缈魅惑，而是在于细节和质地。旷日持久的地层，随着板块推挤、刻画出走势与肌理，就像是杜勒的笔触一样，层层叠叠的夯垒出厚实细腻的体积。
岩层里富含铁的衍生成分，因而生出玫瑰、粉红、赤橘色的基调，从略带粉色的柔和土黄色、剧烈氧化而成鲜艳的红砖色、铁分子浓度较高的则是红棕色、与不明微生物作用后则转为铁黑色。而植物，也因为被炽阳烧烤，大多带有一些褐色的焦黄，所以放眼望去，除了天空的饱和，就是一幕像素描一样的单色风景。
每颗砂石都有不同等级的颜色，阳光投射之下又让它们转化出万千阴影明暗，整个峡谷就像是这些无尽的色调所点描、生成的空间。最奇幻的部份在于，在这里，"空气远近法"能够产生最贴合概念的观察和印证。因为视野无边无际，空气中毫无水汽，所以目光真能清楚地接触到每一层岩层，它们的的确确、就是如同理论所述那般，向后慢慢、一点一点的变化。
它们不像是像是水墨画的"深远"– 直至云深不知处而不知怎么地变模糊而逐渐消失了。无论多远，它们依旧实在、依旧清晰、依旧充满细节，然而只是对比越来越减低，直到后退到好远好远的地方，眼睛已经失去辨识为止...
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Aref El Rayess（或称 Aref Rayess, 1928 - 2005）出生于贝鲁特，是一位黎巴嫩画家和雕塑家。他是一位多产且兼收并蓄的阿拉伯现代主义者。
El Rayess 在黎巴嫩大学任教多年，但随着黎巴嫩内战爆发，他和家人决定移居沙乌地阿拉伯。在那里，他受到了阿拉伯政府的委托，创作了几件雕塑。其中最为特别的是一件将真主阿拉的名字，转化为28公尺高的铝制大型雕塑，最终被矗立在巴勒斯坦广场上。（这件雕塑也出现在他的某幅画作中。）
在 El Rayess 最后的《沙漠》系列中，沙漠景观、沙丘和结构从色彩中浮现出来，像是一段话语从风中显现。我们看着他的画作，仿佛置身峡谷之中，从无数的细节以及细节的缺失中，目睹到自然的神性。神的名字在沙漠中如光线或热气般盘旋和回荡，在沙漠里，没有宗教，只有朦胧和席卷一切的自然，她依照生命的物理法则演化，那就是神的本来面貌。
他作品中的自然让人联想到Caspar David Friedrich 那派的德国浪漫主义，但没有「人定胜天」– 那种西方典型的夸大而空洞的激情，他也不将自然象征为人类终极意志的扭曲或做作。El Rayess 笔下的自然，朴素而实在，像是晨昏定省的日课、晚课，不澎湃也不响亮，但却从未间断。
沙漠、生命、死亡，风、尘、土、日夜、四季... 无论是否存在任何眼睛去赞美、有任何心智去惊叹，它们始终运行如常，犹如一场波澜不惊、无始无终的致密颂祷。
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9 月15-19 威尼斯双年展艺术文旅
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