Liminality，容我翻译为「阀限之域」，描述了介于两个经验、存在状态、领域或概念之间的过渡，这个灰色地带既不完全属于一方，也不完全属于另一方，而是位于两者之间的一种模糊、不确定和尚未定型的边界。
它可以指感知某种刺激所需的最低强度（例如痛感）、意识进入或退出的过程（清醒到梦境）、或在情感或行为的临界状态（理智到疯癫）。它更可以指得是从一种身份或社会地位转变到另一种身份或社会地位时所处的交界，例如在成年礼的仪式中，一个人就进入了阀限之域，此时个体既不是儿童也不是成人。个体必须经历象征性的考验或试炼，直到完成仪式并被社会重新认可为成年人。
阀限之域充满了流动性和不确定性，身处其中的个体既不属于过去，也不完全属于未来，而是处于一个变化的过程，ta 将会变化、受到挑战并最终重塑，而新的可能性和身份则可能会在此过程中突现。
阀限之域是一种暂时、混沌、模糊、并饱含可能性的潜在空间。
而如何探索这个潜在空间？
对于艺术家王水 Wangshui 而言，他使用 AI。
在本次威尼斯双年展中，王水展出了三幅大型铝版绘画和一件 LED 影像装置雕塑。每件作品都整合了触觉和机械过程，位在心灵和机械之间的界线之上。
有别于传统的油彩画布，王水在用钢刷与砂纸，在光滑的铝板表面制造出如同笔刷刮痕。接着，他再在使用颜料在上面薄涂后并擦去，使颜料深入刮痕之中，在光照下，那些如发丝或烟雾的擦痕闪闪发光，随着观看角度不同，色彩和纹理由颜料和金属光泽融合渐变，幻化为如幻影一样的光晕层次。
至于那些抽象图像，来自王水与程式设计团队合作开发的生成对抗网络（GANs），这种机器学习模型可从资料库中提取现有图像、并生成新图像。AI分析并模拟他的画风，生成仿造图像，王水再根据AI的结果创作新画作。
这个持续的循环展现了人类与人工智慧之间的纠缠：人类如何受到人工智能的影响，并如何将演算法融入自己的身体中（自身的创作中）。
另外，还有一件大型的影像雕塑，是一片仿如海潮的 LED 网状屏幕，在黑暗中，流光飘动，为军械库 Arsenale 的展览画上句号。
这件作品由基于程式设计神经网络的脉冲灯组成，并安装了传感器，能够读取萤幕发出的光线强度，以及当场观众的二氧化碳浓度。这些参数会回馈到影像产生的过程，影响影像的变化、节奏，甚至亮度。
到了夜晚，当展场空无一人时，作品会逐渐变暗，并减速至一种休眠的状态....
就和许多艺术家一样，王水创作艺术的目的是理解人类的本质。在生物、科技和物质的组合中，深入阀限。
一旦进入阀限之域，我们便抵达了虚构与真实的边界。在这个窗口中，心身知觉在起灭死生之间开始循环，意识进入流动的状态。潜意识和情感无法克制地浮现，奇怪的静电般的酥麻感爬上颈部和皮肤，我们正在等待转化，震颤、放松、扩展... 最后发现所有矛盾不可解之物正是人类自身的倒影，就藏在他作品中光点与光点之间的黑暗之中、在现象的隙缝之中，隐而未宣不可名状的感觉，在知晓与不知的临界，就是人类知觉的潜在空间。而这些都是更广阔的人类整体存在状态的其中一块拼图。
王水 WangShui（1986年出生于德州达拉斯），目前工作生活于纽约。
