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我很喜欢今年银狮奖（年轻潜力艺术家）得主 Karimah Ashadu 的作品。录像《Machine Boys 机械男孩》，投影在一间紫罗兰色的房间内，洋溢一股女性气质，与影片内容产生强烈对比，里面拍摄的却是一些阳刚爆表的机车骑士，他们穿着皮衣、机车喷着尾气、排气管催得震天、处处喷着睪固酮。这些男孩聚众成群，好像要对战互斗、又好像在武装集结，向世界昭告：老子什么都没在怕！然而，当我们花上一些时间观看这段影像时，却会发现一些不对劲。因为透过了镜头的处理 – 这些人物的举止行为被放慢、延迟，同时，那些看似张牙舞爪的钢铁零件被特写、柔焦之后 – 我们感觉到在刚强表象底下的疲弱、颓然与空洞。Karimah Ashadu 出生于1985年尼日利亚，现在生活在德国汉堡和尼日利亚。《机械男孩》（2024 年）所拍摄的场景，是遍布在 Lagos 拉各斯（尼日利亚的大都会）的黑车机车出租车骑士，他们俗称「奥卡达 okadas」。由于事故频繁，而且无法控管，所以在 2022 年，当地政府决定立法把这种「黑车」给封杀，违法的乘客和司机都将锒铛入狱。在《机器男孩》中，Ashadu 拍下这些奥卡达，他们常是来自尼日利亚北部的农村少年仔、满怀理想来到大城市打拼，却走投无路，无奈之下「骑」起黑车。然而现在却因政府强制执法，他们丢了工作，只能聚在一起打发时间。因此虽然表面上看似得意张狂，实则抱团取暖。![]()
艺术家以一种异常贴近的亲密感，捕捉到了这些年轻人在五光十色的都市中迷失的无助与挫败，透过她的女性镜头，Ashadu 很纤细地让我们体会到奥卡达车手的次文化，以及他们在经济上和社会中的窘迫处境。她在批判？我不觉得。我更加感到她用柔软独特的感性关注，去揭示了这些骑手的边缘存在。在 Ashadu 的镜头中，洋溢一种带有关怀的好奇与同情。在 Karimah Ashadu 的影像中，颠覆了关于性别中的凝视（在这里是真正的「女性凝视」）。透过摩托车骑士的铺张的服装风格、霸气的举止、以肉体驾驭大型机器的姿态... 艺术家探索尼日利亚父权范式下的「男子气概」（男性气质）。这些人外强中干，艺术家将男性气质与底层工人阶级的脆弱性联系起来。雕塑《Wreath 花环》（2024）是一个由轮胎皮交织在一起的浮雕，实际上是由黄铜所制成，看起来像是一枚奖章，暗示了丰功伟业（再度，男性气质）以及合法性的概念。
九月，威尼斯游学
今年中秋假期安排好了吗？PT Express 邀请大家和我们一起去浪漫的水都威尼斯，走访本年最重要的国际艺术盛宴💐《第60届威尼斯双年展》
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✤ 特色：包含威尼斯双年展２大展区和国家馆 + 周边美术馆展览。包含我们专业的艺术中文讲解与讨论，只有看不够，没有看不懂！
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9/15
✈ 抵达威尼斯 / 入住住处 / 周边优质展览㊟ / Paris-Taipei Express 欢迎晚餐9/17
威尼斯双年展-军械库展区 / 海关大楼美术馆
行程介绍
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《第60届威尼斯双年展 - Stranieri Ovunque－Foreigners Everywhere 处处都是外人 》2024 年威尼斯双年展是全球领先的当代艺术盛会，最新一届将有全球新兴以及已故的 331 名艺术家参展，与上一届的 213 位艺术家相比，展览人数大幅增加，凸显双年展在国际艺术界中不断扩大的影响力。本次展览的主题为《处处都是外人》，由圣保罗美术馆艺术总监Adriano Pedrosa 策划，反映了与移民、身份、国家和文化边界有关的全球危机，探索围绕非裔大西洋、原住民、女性和酷儿社群的叙事，并将外国人的经历以及不同背景下的异国性概念，扩展成一种异乡的、局外人的疏离以及无所归属的状态。"无论你身处何地，在最深、最真实的内心中，你永远是个外人。"
——Adriano Pedrosa展览分为两个部分，历史核心 Nucleo Storico 将现代主义的历史扩展到欧洲和北美之外）以及当代核心 Nucleo Contemporaneo 主要围绕在移民主题、酷儿艺术家、局外人艺术家，与原住民艺术家，如何将文化脉络、身份与角色的不同，纳入当代艺术的表现。
格拉西宫 Palazzo Grassi / 朱莉·梅雷图 Julie Mehretu 《合奏 ensemble》朱莉·梅赫雷图 Julie Mehretu 在格拉西宫 Palazzo Grassi 展出，是迄今为止欧洲最大规模的朱莉·梅赫雷图作品展。她作品的层层叠加形成了多重表面图像，与集体维度和共同工作的理念相辅相成。在这次展览中，我们穿插了几位朱莉·梅赫雷图最亲密的艺术家朋友的作品，这些朋友多年来与她建立了强烈的情感联系，并进行了交流和合作。透过本展，我们能够深入探索她的艺术实践，理解其创作过程以及不断更新的方式。参展艺术家：Nnairy Baghramian、Huma Bhabha、Robin Coste Lewis、Tacita Dean、David Hammons、Paul Pfeiffer 和 Jessica Rankin
多加纳角美术馆 Punta della Dogana / 皮埃尔·于热 PIERRE HUYGHE 《阀限 LIMINAL 》本次展览是非常难得的机会，一窥皮埃尔·于热最新的重要作品、以及过去十年来的作品。
皮埃尔·于热作品始终在思考人类与非人类之间的关系，并将自己的作品视为探索其他可能性的工具。艺术家将美术馆变成了一个动态的、敏感的、不断进化的环境。在其中人类和非人类共存，成为不断学习、变化和融合的地方。于热认为展览本身就是一场不可预测的仪式，新的可能性在其中生成并共存，没有等级或决定。通过这个展览，他邀请我们以非人类的角度探索其他现实，成为自己的陌生人。
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Prada 基金会 / Christoph Büchel 《Monte di Pietà》
Christoph Büchel 的大型装置作品《Monte di Pietà》占据了 Fondazione Prada 普拉达基金会展厅的每一个角落，创造出一个沉浸式的环境。这个装置组成一个虚构的破产当铺，深入探讨了债务作为人类社会的根源、以及行使政治和文化权力的主要工具这一概念。从历史上看，威尼斯一直是商业和艺术交流融合的十字路口，因此也是探索这些复杂主题的理想场所。
展品中堆满了各种物品，包括衣服、废弃的家具、假冒的奢侈手袋、监控摄像头等等... 所有这些元素共同构成了一场非常精彩的展览。![]()
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圣乔治马焦雷修道院 / 德布鲁伊克尔 Berlinde de Bruyckere《避难之城III》德布鲁伊克尔在威尼斯圣乔治马焦雷修道院 Abbazia di San Giorgio Maggiore。艺术家的大型雕塑装置分布在教堂的中殿和侧廊、修道院画廊走廊、教堂圣器室，以独特方式回应了教堂的建筑、功能、象征意义和历史。
德布鲁伊克尔的作品呈现出人类、动物和有机形式的混合特征。并从古代大师、文艺复兴时期、基督教肖像画和神话传说中汲取灵感，创造出充满悲情、温柔和不安的心理境界。德布鲁伊克尔的作品探讨了爱与痛苦、危险与保护、生命与死亡的主题，超越了神学内涵，触及了普遍和世俗的领域。![]()
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除此之外，还有更多展览和艺术，等待你亲临发掘....
✔ 费用包含：专业艺术行程规划，美术馆展览与双年展的中文讲解与讨论，以及9/15欢迎晚餐㊟ 报名时需付 500 欧元订金，完成报名手续。7/30 前需完成报名。PT Express 是谁？为什么要选择 PT Express？
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成员1：Viki（桃园人）艺术专业，从 2007 年起在台北、北京、上海当代艺术机构和美术馆工作。
成员2：Éric（巴黎人）资深法国图书出版人。专长文化评论与艺术出版。
